怎么分析一部电影的拍摄手法

Ⅰ 拍电影都有什么常用手法

手法：景物描写、细节描写、白描手法 、象征手法、电影写实手法
专业手段：哥特，蒙太奇，罗曼史 一、关于主题和题材的选择 剧本的主题思想，即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ” 。是作者在作品中体现出的中心思想。

Ⅱ 电影的拍摄手法有哪些

一. 遏制底细，运用景深超过主体

画面中主体的加强有很多种本领，

个中经过景深加强主体是运用了底细变革的手法。

对入门者来说，这种手法应用起来并不艰巨，

只有经过安排拍摄隔绝、画面光圈以及画面焦距，

就不妨有理地将画面中独一明显的中心，

集聚在拍照师想要中心展现的画面主体上。

须要更加提防的是，

经过景深加强主体的本领在构图时必需采用符合的拍摄观点。

让主体与其余元素地方的平面不与数码相机的焦平面平行，

以创作画面底细变革的大概性，

同声,景深的遏制也要更加经心，

提防因为景深过而浅弱化了主体，

获得事与愿违的功效。

八、用好快门优先形式，展现神秘动感功效

何时运用快门优先形式？

拍摄水景即是个不错的试验时机。

天然界中的水大多是震动着的，

为了把震动的水拍得如绸缎普遍诱人，

影友们确定要将暴光功夫尽管拉长。

简直的操纵本领即是在拍摄时运用快门优先形式，

尽管调低快门速率。

拍摄水景的暴光功夫没有一定的控制，

但影友们最佳能采用黄昏或光彩没有直射的功夫。

暴光功夫越长越好，功夫越长，

水景“绸子”般的功效就会越鲜明。

九、减少远景，加强像片的空间感和立体感

远景的运用罕见于得意拍照，

在控制了以样式和取景范畴为主的普通构图本领后，

在拍摄蓝图或实质对立缺乏的简单风光时，

在画面中试验介入远景，

能平稳画面包车型的士元素和视觉的不平衡感。

各别的远景在画面中不妨起到各别的效率。

偶尔远景不妨变成画面重心，

变成像片重要的展现东西。

远景表演的简直脚色和在画面中的要害水平，

在于于拍摄观点、拍摄隔绝以及取景范畴等多上面成分。

十、运用颜色比较，巩固像片的视觉报复力

黄蓝、红绿，都是最典范的互对比色。

当互对比色同声出此刻一张像片的画面中时，

激烈的颜色反差会带来鲜明的颜色比较功效。

应用互对比色举行创造，

能普及像片的脸色熏染力，

使画面越发澄清和靓丽。

在本质应用中，

常常用个中一种脸色来映衬另一种脸色的风光。

上海图书馆中，模特儿身着赤色的装束，

却被置于绿色的后台中。

运用红绿两种脸色的激烈比较来超过人物，

使人物在画面中越发明显，越发醒目。

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Ⅲ 电影表现手法

1、写实主义手法

严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。

2、麦格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。.

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不同时空的例子

格里菲斯的《党同伐异》把四个不同世纪，不同区域发生的事，放在一部影片中分别叙述，中间用一个母亲摇篮的镜头连接，表明一个共同的主题，任何时代都有排斥异已的事情。

影片《沉默的人》的尾部，有四条线同时在不同地区展开：剧场正在演出，克格勃追踪，男主角跑，男主角的前妻设法援救他，四条线索齐头并进，共同说明追扑男主角这一情节。

同时同地的例子很多，影片《三十九级台阶》敌人在一座大钟内放了一颗定时炸弹，差一分钟就要爆炸。必须设法使大钟的秒针停下来才能除出炸弹，在这紧急时刻，意大利籍的地质学家机智地跳上大钟，用身体控制住秒针的走动。

与此同时，警察包围了钟楼内的敌人，钟楼下面还有不少围观的群众，这三组镜头围绕着排除定时炸弹这一情节在同时同地穿插进行，把情绪推向高潮。

如影片《南征北战》中，导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面，造成了紧张的节奏扣人心弦。

Ⅳ 影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法。最近有不少人对影视的拍摄技巧感兴趣，这不仅能满足我们的爱好，还能让自己有一技之长，影视的拍摄和我们一般的拍照是截然不同的。那么接下来我带大家一起详细了解下影视拍摄的技巧和方法。

影视拍摄的技巧和方法1

第一大类：镜头角度

1、镜头角度之平视

平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

平视

2、镜头角度之斜角

斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

斜角

3、镜头角度之仰角

仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

仰角

4、镜头角度之俯角

与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

俯角

5、镜头角度之过肩

过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

过肩

第二大类：景别

1、景别之特写

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

特写

2、景别之中景

中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

中景

3、景别之远景

远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

远景

4、景别之单人双人

当镜头里面只有一个画面角色的.时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

单人双人

5、景别之POV视点

POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

POV视点

第三大类：镜头运动

1、镜头运动之横摇直摇

水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

横摇直摇

2、镜头运动之变焦

变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。

变焦

3、镜头运动之跟随

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

跟随

4、镜头运动之不规则运动

稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。

不规则运动

5、镜头运动之360度环拍

360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。

360度环拍

当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。

影视拍摄的技巧和方法2

1、推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2、拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3、摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4、特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5、移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

Ⅳ 拍摄电影时，摄影师手中有哪些主要的造型手段

(1)光线表现手段。光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗和色彩关系的最基本的条件。摄影师通过自然光、人工光或两种光的综合运用，可以营造出多种多样的光效氛围，并根据艺术意图改变景物和人的形象。

(2)色彩表现手段。欣赏色彩表现手段要看色彩基凋的确立，即每一部电影应有的一种色彩总体感，或以一种色调为主创造影片的总体氛围情绪；要看色彩气氛的营造，每一场景的情绪意境，都有相应的色彩气氛；此外还要看具体形象的色彩塑造，景物和人、肤色、穿着和道具的色彩，看上去像是与生俱少却完全可以在摄影师的手下妙笔生花，特别是它们之间的色彩对比，更是一种无法言说的艺术语言。

(3)光学表现手段。比如各种焦距的镜头改变着画面上的空间透视关系，可以用来创造不同的空间——心理氛围。

(4)动向表现手段。镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。推、拉，升、降及其不同形式的综合运动，创造出不断变化的多构图画面，形成了银幕上活生生的空间世界。

张艺谋于1984年拍了《一个和八个》，这部影片在中国电影史上具有划时代的意义，被列为“第五代”电影人的第一部作品，它在导、摄、美等各个方面较以往各类片子从形式到内容都有一个巨大的突破。作为该片的摄影之一，张艺谋开始受到电影界的注意。同年张艺谋独立担任影片《黄土地》的摄影，在该片中他充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原浑朴、雄伟的独特美。该片的摄影在电影界褒贬不一，引起热烈争论，但评论者普遍认为像这样在美学上有开拓性的摄影创作甚为鲜见。第五届中国电影“金鸡奖”评审委员会特授予张艺谋最佳摄影奖。张艺谋由此开始跨入一流摄影师的行列。

Ⅵ 如何从摄影摄像的角度来分析一部影片

画面的构图、色彩、还有打光的好坏、镜头衔接的逻辑性、画面里有没有穿帮的元素。影片的故事性有没有表达好。望采纳