电影声音是怎么制作的

㈠ 电影的声音是怎么来的剧组是怎样配音的

声音分为现场同期声和后期配音，同期声就是用现场录音的方式采集声音，如，使用指向性话筒配挑竿，将话筒挑至演员上方进行录音，录音的时候配调音台控制音量的大小远近；后期配音即是在录音室内完成，可根据人物的不同对白进行人物配音并加入场景音效，如：在火车站场景，就需要火车鸣笛，广播及嘈杂音效来完成。同期声只需要将影片导入后期非线编辑系统进行剪辑并配音乐即完成，后期配音需要将音源导入音轨进行与画面的同步剪辑。另外一种办法就是用小成本录音设备来完成，如：用MP3、4等录音设备戴在演员身上进行录音，后导入剪辑。

㈡ 电影中的声音是怎么录制的

影视文件中，音频信号包含各种各样的声音信号，雹历闷可以简单分为2类，即人声和背景声音源弯，一般情况下音频信号中人声集中在中频段，而背景声（特别是是一些背景打斗声）低频成分突出。

电影音源原始信号中声音高低，音色，频率特点都随着电影场景氛围的需要去设置，其目的是表达出电影的真实场景。

电视也只是将原始信号声音不打折扣的重现，目的就是最大程度地减小音频信号传输失真，还原真实场景。

(2)电影声音是怎么制作的扩展阅读：

电视扬声器工作原理：扬声器中的线圈通电时,其线圈就会产生磁场,在与磁铁的磁场相互作用下,线圈就会振动烂仿,振动就会发出声音，简单来说是通电导体在磁场内的受力作用。

当音频信号电流经过扬声器的音圈时，音圈将受到一个与音频信号电流成正比的力，由于扬声器的音圈与锥盆的钢性连接在一起。

当产时圈在磁气隙中随音频电流方向不断改变，而至上下振动时，扬声器的锥盆将随着音圈的上下振动而振动，锥盆振动的快慢与输入的音频的电流频率有关。

锥盆振动的幅度与输入的音频电流的强弱有关。锥盆振动时激发周围的空气发生同磁的振动，形成声波，声波传入人耳就形成我们平时所听到的声音。

㈢ 电影有声音的原理

简单说就是把声音信号转化另一种形式在存贮介质上保留下来，播放时再把声音还原就可以了。好比把水变为冰，需要时再把冰化成水。像平时听的唱片就是，上面其实是一圈圈的刻纹，转动唱针声音就还原出来！
当然电影除了现场录音还可以后期合成的，加上背景音乐和配音。由配音演员按照原版片画面中人物的思想感情，用逼肖的语调、口型，录成一条对白声带；然后与原版片的音乐、音响效果声带混录成为一条完整的译制声带，用以印制供放映用的拷贝。

㈣ 电影中的脚步声，打斗声等等一系列声音是用什么做出来的

都是在后期的时候把音效加进去的。。。。。你可以使用专门的音频素材。。。或者自己进行2次的录音，再加道原电影中。后者的成本非常的大。

㈤ 电影《1942》的声音设计

电影《1942》的声音设计

影片《1942》讲述的是特定时期特定地点发生的灾难性历史事件。1942年河南发生了灾荒，千万民众背井离乡、流离失所。在逃荒的漫漫路途中，国民政府政府对灾民置若罔闻，日本人接二连三对其轰炸。灾民们在干粮早已吃完，连树皮、毒草都吃完的情况下出现了人吃人、狗吃人的凄惨事件，有的一家老小几口人眼睁睁地看着自己的亲人相继饿死却无能为力。灾民们逐渐变得麻木，似乎回归到了原始社会的物物交换生活方式，为了填饱肚子，可以变卖妻儿换取三斗小米，甚至放弃一切为人的尊严。这场灾难最终造成了300万人被饿死的空前惨况。

一、影片背景和声音设计的基调

运用现代数字技术产生强烈的视觉和听觉刺激来吸引观众已经是当今国内外商业电影大片的重要制作手段，因此，声音在影片中的作用也越来越重要。根据好莱坞的电影制作模式，一个专业的声音制作团队需要多人分工协作、各司其职，这主要包括：声音设计师、同期录音师、音乐录音师、拟音师、声音剪辑师以及混音师等，其中声音设计师在影片拍摄之前就开始进行影片声音的整体构思，把握和决策声音在电影中的作用，并且指导和参与到后期的整部电影声音的剪辑和混录过程。[1，2]目前，国内的电影声音制作团队也逐渐意识到了声音设计的重要性，[3-5]这一点从近年来涌现的多部叫座的影片中都有体现。

不同类型的影片，其舞美、灯光、摄影技巧以及声音设计的思路并不同。例如，歌舞片在声音方面主要通过唯美动听的音乐感染观众;动作片则重点构思各种动作音响的拟音设计;西部片在声音上主要通过音乐和音响相结合营造气势恢宏的场景感，等等。影片《1942》兼具历史片和灾难片两种类型，按照惯例，在声音表现方面往往会利用贯穿影片始终的气势恢宏或感人至深的音乐和精心设计的夸张效果的音响来震撼观众，例如影片《辛德勒的名单》《泰坦尼克号》《2012》等。然而，影片《1942》无论从演员的表演到摄影镜头的运用还是电影声音的设计都给人以自然、真实，虽然绝望但却不煽情的感觉，叙事的方式更像是纪录片风格。回顾整部影片的声音表现，不禁让人感叹导演和制作人员的良苦用心，不夸张、不煽情、看似纪录片的风格，但却娓娓道来、引人入胜、感人至深。整部影片在声音和画面的表现技巧上与目前利用强烈的视听刺激和各种炫技来吸引观众的主流趋势大相径庭，甚至背道而驰，但却赢得了更多的观众，打动了更多的人心。这种看似纪实性的表现方式，实则处处精心设计的声音表现方式值得我们仔细品读。下面，本文将按照目前比较科学的分类方法，将影视声音分为语言、音乐和音响三大类，[6]对影片《1942》的声音设计进行分析。

二、着重运用语言刻画人物的形象和内心转变

对于不同类型的电影，语言、音乐和音响三大类声音的偏重不同。通常情况下，灾难片着重通过大动静、刺激、震撼的音响拟音来震慑观众;历史传记片则通过大量原创的或田园式舒缓流畅或江河流水、平原峡谷般雄伟壮观的交响乐来表现大场面，让观众被景色或场景所折服。然而，影片《1942》则重点刻画语言。

该片的语言不仅起到基本的释义性作用，更重要的是塑造人物形象、刻画人物性格、表现人物的内心世界以及营造影片的真实感。根据影视语言的艺术属性，语言又分为客观语言和主观语言两类。[6]客观语言就是画面上演员表演时同步表达出来的语言，它和演员的口型一致，是观众看到影片当中某个人在说话同时听到的这个人的声音，主要表现场景和人物的真实性，有独白、对白和群声三种形式;主观语言是观众在观影过程中听到了一段语言但是画面上并没有看见这个演员在说话，声音和演员的口型不同步情况下的语言，常被用来表现角色的内心世界，或者在专题纪录影片中担任叙事的任务，有内心独白和旁白(或解说)两种形式。

影片《1942》片头就采用了一段第三人称的旁白，它可以有效交代整部影片的背景和人物关系，将观众快速带入到故事情境之中，这在《我的父亲母亲》和《泰坦尼克号》等影片中都得到过较好的运用。除此之外，影片中并没有跟随目前主流电影中采用新奇的构思，设计主观语言去吸引观众，而是完全采用了客观语言平铺直叙。这与影片的整体基调是一致的，尽可能客观、真实地反映那个时期的事实真相。当然，该影片在客观语言的设计上其实是煞费苦心、精心构思过的，这主要表现在两个方面：(1)所有逃荒的人物都采用河南方言表演;(2)几位主要演员的语言风格特点鲜明，几句简短的台词就将人物形象和内心世界刻画得淋漓尽致。例如，冯远征饰演的佃户瞎鹿，家境贫穷，他的一切举动都是围绕着吃，作为社会底层最普通的农民，木讷迟钝，但为了生存想法非常实际。女儿问他啥叫逃荒，他回答“出门寻吃的就叫逃荒”;在老东家拿出一小盆小米为他家救急之后，他又追上去开口想多要几升;他跟栓柱一起找走失的驴，发现驴已经被几个士兵给炖了，他也敢凑上前去跟对方讨要驴肉吃，结果为此丧了命。再如，王子文饰演的地主女儿星星，从小养尊处优，起初不理解父亲为什么要带着大家逃荒，跳下板车一句“我不和你们逃荒了”表现出一位清高、自信的少女形象;然而逃荒多天后粮食早已吃光，靠吃树皮为生，全家人饥饿难忍，再加上嫂子快要生孩子需要营养补给的时候，她默认了将自己一路上一直保护的家猫给杀了，一句“我也要喝猫汤”，将她内心的转变——为了填饱肚子可以放弃清高和骄傲赤裸裸表现出来;再到后来为了吃自愿将自己卖身，拒绝父亲的挽留，说：“你让我讨个活命吧，把我卖了吧……”至此，星星彻底放弃了自己的所有情爱和尊严。电影《1942》平实的语言表现风格、特点鲜明的台词设计使得每一个人物都性格鲜明、生动感人。

三、刻意不利用音乐煽情

电影音乐在影片中可以起到塑造人物形象、提示时代背景、刻画人物内心、推动情节发展以及渲染影片的情绪氛围等作用。现在，音乐在电影中所占的比重越来越重，在很多商业大片中，音乐几乎贯穿影片始终。这是因为，利用音乐煽情引起观众的共鸣是最有效的方法，有时片中的角色无需多言，音乐响起，观众的情绪就马上被带到故事的情境之中，时而痛哭流涕，时而欣喜若狂。然而，影片《1942》除了片尾曲之外，整个故事的发展过程中只有一两处出现片段音乐，而这仅有的几处片段音乐也未刻意煽动观众的情绪，只是淡淡地铺垫为背景。这也是我观影后的一处疑问。但是，随着影片的上映和观众的反应来看这并没有影响观众被感染的程度，而是所有观看过电影的人都被深深地震撼和感动。通过音乐来丰富影片的听觉感受固然是好，但是这部影片刻意地不用音乐煽情是由影片的整体创作思路和意图决定的：不刻意加入创作者的观点，让观众自己体会。因此，影片缺少音乐应该正是创作者刻意设计过的。

影片片尾曲《生命的河》歌词来自一位农村妇女创作的一首基督教赞美诗歌，由赵季平老师重新谱曲。“生命的河，喜乐的河，缓缓地流进我的心窝;我要唱一首歌，一首天上的歌，头上的乌云，心中的忧伤，全都洒落……”这首歌的原曲在基督教徒中广为传唱，旋律中的喜悦之情犹如歌词中所描述的头上的乌云、心中的忧伤全都洒落。然而，重新谱曲后的这首片尾曲从旋律上来说虽然更加优美动听，但是忧伤、沉重的心情无法释然，就如同片中的灾民面对一次次沉重的打击内心深处仍然没有放弃生的希望。

四、客观细致的音响表现

音响一般指影片中除语言和音乐外其他一切声音的统称。音响在影片中的作用主要是增加画面叙事内容的生活气息、烘托剧情气氛、扩大观众视野、赋予画面环境以具体的深度和广度。在科幻片、灾难片、战争片、动作片等多种类型片中利用夸张的音响营造恢弘的场面或者紧张的.气氛来吸引观众的影片数不胜数，例如《侏罗纪公园》《金刚》《唐山大地震》《2012》《珍珠港》《英雄》《十面埋伏》等。此外，对单调、机械的音响进行设计也可以用于营造影片的特殊氛围。例如，影片《十月围城》中用钟表指针走动的声音，起初是夸张放大，然后由慢到快，强调时间的紧迫，将观众的心紧紧抓住，营造出了紧张的氛围。

电影《1942》的题材很容易让观众在观影前联想到以往的观影经历，就如同上述列举的多部电影中的场景。然而，实际观影中才发现影片并没有在音响设计上刻意夸张放大或者突出表现，而是完全跟随画面，画面上看到了什么，就听到相应的音响声，客观同步地再现当年所发生的事件。影片的音响设计看似平淡，但要做到如此真实、和画面场景环境基本一致地去表现那些客观音响也并非易事。电影中的音响声多数是在拟音棚中通过道具模拟完成的。影片中小到小猫舔食，大到日本人的轰炸，每一处画面场景中应该有的音响声都表现了出来，并且不刻意夸张，始终配合着画面的表现，不喧宾夺主。这与影片整体的创作思路是一致的：不刻意添加导演或者编剧等创作者的个人观点，尽量客观再现事件，让观众去看、去体会吧!

五、结 语

影片《1942》的声音设计没有走现在主流商业大片的模式，而是以语言为主刻画人物的内心;不动用大量的音乐煽情;细致的音响制作但又不夸张、不突出，与画面相配合客观地反映场景中的内容。影片虽然没有刻意营造听觉上的刺激和震撼，但却足以动人。目前，在大量的主流影片将重点放在追求形式上的视听刺激，利用音乐和音响处处煽情的整体大趋势下，影片《1942》看似平铺直叙，实则精心设计的做法非常难得。这也不得不引起我们去思考，电影究竟应该依靠什么来吸引观众?电影的内涵究竟体现在哪里?电影带给观众的只是那影院里一两个小时的感动还是走出影院后内心更深层的思考?

㈥ 电影配音的方法

电影的配音是在录音棚里完成的。

电影胶片上中间大部分地方用来记录图像，就像我们平常看到的照相底片一样。但在其边上还有一小片带状部分是用来记录声音的，也是用胶片感光的方法记录声音，叫录音光带。

开始，录音并没有和图像合在一起，而是分成对白（语言）、音乐、效果、背景音等部分分别录音，再用专门设备把这些录音混合成合成录音带。最后，再把这种混合录音通过专门设备使电影底片的录音光带部分感光，变成深浅不同通光率不同的录音光带（与图像同步）。转录到电影底片的边上部分的录音光带在电影洗印时也就一并洗印到了电影放映用胶片上，电影配音就合成好了。

在进口外国电影时，不是进口声音合成好的影片，而是进口图像胶片和各部分的声音录音带分开的一整套底片和录音带，在译制配音后再合成的。

电影放映时，在放映图像的同时，用一个发光灯泡（或发光二极管）照射到胶片的录音光带上，光通过录音光带后，产生强弱不同的变化，再用光敏管接收，经过光电转换变成音频电流，最后变成声音输出。

至于现在流行的网上电影和数字电影，那是用一定的软件、按照一定的文件格式把视频、音频文件合成到一起制作的。

㈦ 电影配乐的详细创作过程是怎样的

我就以我所了解的一些东西说说吧。
1.电影配乐的制作绝对不是一个人能完成的，它首先要有谱曲的人根据剧情需要和风格以及导演的要求写出各场景适用的曲谱，再由交响乐团，电子合成器，某个乐队或者歌手来演绎；还有一些特别的情况是引用已有的作品（如《变心金刚》就以林肯公园的“what i have done”做主题曲），或是将某经典名曲原版套用或由谱曲者个人风格化重新演绎。之后要进行音乐的后期制作和录制，并根据电影画面和情节进行剪辑。而这过程中，谱曲的人往往身兼数职。这些曲子集合成光碟发行就是所谓的原声大碟了。
2.配乐的曲目数量应该视影片的时间长度和情节变化，作曲者的对影片的理解和自己的构思等等而定。
3.影片在完成前期拍摄之后，就要进行后期制作。比如特效制作，画面剪辑，演员配音（拍摄时现场录音的且不需重新配音的除外）和音乐配音等等，所以音乐要有相应的剪辑甚至修改曲谱重来。
4.这个问题要看“配乐大师”的个人修养和其他一些情况了，就像前面所说的“身兼数职”是常有之事。
配乐大师就不说了（网络知道里有），推荐几个很牛的工作室X-Ray Dog（这个地球人都知道，提及预告片和配乐，他们绝对是泰斗），Two steps from hell（做《2012》预告片配乐的），Immediate Music（也很经典，他们的作品网络上可以找到几个试听和下载）。这些都是专做电影预告片配乐的工作室，也都有各自的官方网站。但由于他们的音乐不发行而且涉及到版权问题，比较难找，但只要找（英文网页也要去喔）肯定是有的。感兴趣的话我可以发两首给你试试，全部我就无能为力了，BT种子倒有。
题外话，看你这悬赏，真的是“10分”迷恋哪，晕~

㈧ 电视剧或是电影的声音是现场收音的还是后期配音制作的呀

一般都是现场收音，如果效果不好，或者演员的口音达不到效果，后期配音。北京 视域 影视 教育

㈨ 电影中声音的制作流程是什么

不是音频专业人员，以下答案仅供参考。希望有专业人士指正。电影剪辑时，第一步是对板，即把分开录制的画面和声音素材同步。拍摄时的「打板」就是为了提供声画同步参考。这个工作一般是剪辑助理在拍摄时期完成。然后就是常规剪辑。这时剪辑师看到的素材基本是声画同步的。不过会有部分素材因为拍摄原因没有声音，例如升格或降格拍摄，特效素材拍摄等。也有现场原因导致的对话质量不高等情况。此时的对白和现场环境声都可以算做参考声。等影片定剪后，因为拍摄时很难做到百分百现场收录对白，基本上都需要重新补录部分对白或环境声。现场拍摄的声音环境很难控制，很难所有对白和环境声都能收到理想效果。有时为了控制拍摄进度，或者很难反复拍摄时，就会采用后期补录的方式。不过也有精益求精的导演会对现场声音要求很高。娄烨导演的《推拿》在拍摄时，为了能现场录到盲杖敲击盲道的声音，剧组挖开了数百米长（数据来自记忆不够精确总之是很长一段）的人行道，在地砖下埋设了话筒。影片画面定剪后，补录对白和环境声时，声音后期人员还需要对已采用的声音进行修饰。例如话筒员不小心蹭杆的声音，部分需要压制的噪音等。后期录音室补录的对白有时候也需要处理一下，才能和现场声音剪辑在一起时不穿帮。全部的对白和环境声处理完毕后，就需要根据导演的艺术创作需求，进行音效设计。音效设计和音乐作曲一般是相互结合的。进入时间点也会根据制作方法不同而不同。对白、环境声、音乐、音效等环节全部确认后，要进行预混，确认声音各元素组成比例。然后进行终混，完成杜比5.1或7.1或全景声效果。以上只是大致流程和参考，仅供爱好者参考。声音后期是非常专业化和复杂的流程，如果需要更专业化的答案，就需要音频专业人员来回答了。