恐怖电影的鬼是怎么拍出来的

❶ 一些恐怖电影里面的鬼魂是怎么拍摄的

第一条拍摄没有鬼，第二条拍摄只有鬼演员，没有普通人，通过后期电脑技术将两段影像合成，这就是电梯有鬼经典桥段的拍摄方法。

❷ 电影里拍的神鬼之类的根据什么而拍出来的

1）根据当地的传说和方言
2）根据各个国家的宗教及信仰（例如一些神、佛、瑞兽麒麟等，日本的八岐大蛇等）
3）根据一些神话史诗中的有名怪物（例如牛头怪 弥诺陶洛斯，东方的青龙白虎等）
4）根据东、西方传统的神话怪物形象（例如西方的龙就是有双翼，会喷火的形象，东方的龙则是有角有胡须）
5）根据远古一些生物特征改编的形象（最典型的就是恐龙了……侏罗纪公园看过的吧？或者哥斯拉，或者比斯巨兽，猛犸巨兽）
6）一些书籍中对鬼魂或灵魂的定义：具有透明、悬浮、恐怖等特征，一般出现在惊悚片中居多
7）最后一点，也是最重要的：导演丰富的想象力和创造力……毕竟如何满足观众的胃口而又有新意才是最重要的。

❸ 拍恐怖片的演员自己害怕吗解密恐怖片是如何拍出来的

”恐怖片“是”类型片“下的一种，通常以恐怖情节、恐怖场合、恐怖音乐贯穿全片。多用神魔鬼怪、变态恶魔为主体对象，刺激观众造成恐怖感。

恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。

恐怖片在世界各国盛行，内容多为神怪传说故事或以现实生活为依据。

30年代的恐怖片出现严肃主题和哲理思想，如美国影片《化身博士》和中国影片《夜半歌声》以及40年代期摄制的《十三号凶宅》等。

恐怖片发展的类型已经不是以特别恐怖的剧情来吸引观众的眼球。而是用直接的血浆和血腥来冲击观众的视线而达到畅快的杀戮和变态的感觉。很大程度上恐怖的意味已经转移到惊悚片上去了。

事实上，让人觉得害怕和惊慌也并非是恐怖片的专利。在许多其他类型的电影中，也会有不少让人肾上腺速激增、呼吸变得急促的段落。有一篇影评在说到《钢琴课》剁手指的那个场景时，都用了"深深的忧伤和恐惧"这样的字眼。这大概都是因为"恐怖"这个词本身的意义太过含混，似乎所有的负面情绪都能跟它牵扯上些瓜葛。究竟什么是恐怖？什么是它的核心意义，如果确实有的话？怎样才会引发人的恐惧呢？

人类为什么会喜欢痛苦呢？只是为了享受最终解脱的那一瞬间吗？绝非如此。在死到临头的恐惧之中，在理性的完全失控之中，必定蕴藏着无可挽回的诱惑；它如同情欲一样深嵌在本能里，不可理喻。也许从来就没有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最应当死的，或者说我们最希望死的主人公总归是逃脱了。恐怖就此被消解，大家松了一口气，都继续好好活着。

拍恐怖片的演员自己害怕吗？

一般来说，拍摄恐怖片肯定也会有一定的心理压力。但是比观众来说，演员要放松的多。

很负责任的告诉你，这要看是什么样的情景！！！有的情景我们看着很恐怖，但是演员拍摄的时候不是这样的，因为周围又很多制作人员，而且拍的时候没有制造气氛的恐怖音乐，灯光效果也不是我们看到的那样的，只需要他们作出一些惊恐的表情或动作就可以了，这样的情景演员不会感到害怕。但是有些恐怖情景的拍摄是很恐怖的。比如新电影《门》，有一个地方是男主角在墓地里，本来那个地方就很恐怖了，还是在晚上拍的，而且需要男主角走向比较远的地方，后来采访的时候他就说，当时把他吓坏了，所以演出来的都是他真实的样子，真的很恐怖。

解密恐怖片是如何拍出来的：

许多恐怖电影里都会出现的桥段：大恶魔拿着电锯追着无辜的主人公，一分钟后血浆四溅……在人人都爱重口味的今天，随便撒几袋番茄酱已经没办法糊弄观众了，于是乎，咔嚓咔嚓，路人A头皮被掀开了，路人B心脏被挖出来了，路人C脖子被割了……血流成河，尸体横七竖八地躺了一地，有的还死不闭眼，这样的场景经常会令观众毛骨悚然，虽然明知是假的，但还是令看过的人不寒而栗。

不过对于资深道具及特效化妆师刘吉来说，制造出“横尸遍布”的场景几乎可以说是“基本功”。在他的工作室里，腾讯娱乐记者看到各种断手断脚、被砍掉的头颅，一件件像展品似的摆在陈列架上，第一次走进去的人都觉得脊背发凉。

割喉、挖心、撕头皮，硅胶假体少不了

硅胶和血浆

血浆通过硅胶假皮里的导管喷出。

为了更好的向我们展示特效妆容是如何化出来的，刘吉安排了一位特效化妆师给记者现场化了个伤痕妆。

化妆师表示，脸上的伤痕妆要求非常高，仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分，每个部分的要求都不同。不过，正如之前所说的，基础都是靠硅胶，但是做伤痕的硅胶要非常非常薄，尽量像皮肤一样，然后化妆师便要在这层薄薄的硅胶上施展自己的本领。

化妆师要在记者的脸颊上示范一小块“抓伤妆”。为了达到逼真的效果，化妆师拿着各种颜料笔在记者脸上不断上色，从外围的淤青到最中心溃败的血肉，一共上了十几遍，一块拇指大的抓伤，耗时长达半小时。“这还是小伤口，如果碰到大面积的伤痕妆，我们基本上是从天亮站到天黑，一刻不停地在化。”

刘吉还提到，其实伤口妆的区别也很大，而帮记者化的伤口装算是比较简单的了，“伤口妆虽然是比较常见的特效化妆，但每次接到这类任务时，我们都要先问清楚，究竟是什么情况下形成的伤疤，枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤，每一种伤口都不一样，所以需要根据不同情况进行不同的准备。”

场景：墓地野坟坡都得去，拍完赶紧磕个头

“恐怖片夜戏多，拍摄场地很多都在荒郊野外，很多地方现在想起来都很后怕。记得有一次，导演安排我跑到一个小土坡上，后来才发现这个土坡是个小坟，所以拍完这场戏，我对这那个土坡不停地磕头。”在《笔仙惊魂》中饰演小武的翟文斌出演过多部恐怖片，他担任编剧并主演的《咒丝》将于暑期上映。

谈到恐怖片的拍摄场地，翟文斌介绍：“除了荒郊野岭，老宅、墓地等，一些具有诡异气息的地方也是拍恐怖片的必备场所，《咒丝》选用的主要拍摄场地，其实就是老旧的化工厂和深夜的地铁站。”

拍摄场地实为山间停尸房

黑色星期五

《黑色星期五》中的水晶湖营地。

翟文斌还向腾讯娱乐记者讲述他拍另外一部恐怖片《凶林》时发生的故事：电影里有一个情节需要五个演员去山林里拍摄：“当时去了山上一间茅屋，挺破的，特别脏，还有血迹，一看就没人住。当时我觉得可能是以前的住户杀鸡鸭留下的。茅屋里有一个案台，案台上放着一个红箱子。那个箱子我没碰，但是有一个女演员碰了，说这是什么呀，就开了，里面其实是骨灰。后来才知道，茅屋的主人都过世了，那个屋子是专门拿来放他们遗体的。”

浴室、楼梯、空房子，一样“吓果”惊人

除了在荒郊野外拍摄的场景，日常的生活场景也是恐怖片中不可或缺的“吓人”之地。如《午夜凶铃》中，安静的房间中突然响起的电话声；《咒怨》中，伽椰子从楼梯转角处蠕动爬下……实际上，电话铃声、楼梯、浴室、镜子……这类常见得不能再常见的地方，只是被导演巧用静与动、人少与多对比的方法，配以音效、灯光和布景，容易让人产生“带入感”，才营造出了心灵上的恐惧感觉。

❹ 恐怖电影中鬼是怎样做的

有的可能是彻头彻尾的道具
有的是人化妆后
有的是电脑制作

❺ 鬼片里的幽灵是如何拍出来的

派波的幽灵与电影特技

很多人喜欢鬼片的那种恐怖刺激，为了达到恐怖效果，电影拍摄人员肯定是尽其所能，呈现给观众若隐若现的鬼影晃动的幽灵效果。还有些鬼片中，那些幽灵不但会逐渐出现和消失，还会七十二般变化，逐渐变成动物或某个人。人们很少会想到这些影视效果是如何拍出来的。也许现在使用电脑特技很容易就做到了，但是很多老电影拍摄时连电脑还没有呢。

还有著名真人动画片《加菲猫》，很多人喜欢看，其中的原因之一是：整个影片都是真人表演的，人物和环境都是真实的，只有那加菲猫，一看就知道是卡通动画形象。令人称奇的是，真人表演拍摄和动画制作是两种完全不同的影视制作方式，在《加菲猫》中，却能够完美地融合起来，让观众感觉艾伯克真的有一只可爱而聪明的加菲猫。你肯定想知道，如此完美融合的影视艺术是如何制作出来的。

让人想不到的是，这两种看上去没什么联系的影视效果是源于同一种原理和技巧，这技巧在电影界叫做“派波的幽灵”，它是1860年代英国著名导演约翰?亨利?派波发明的一种拍摄技巧。当时他只是想利用它来实现鬼影的幽灵效果。

幽灵镜子的幽灵本质

不过要实现这个技巧，还需要一种幽灵般的镜子。这种镜子可以说两面都是镜子，又可以说两面都是透明的玻璃，真是开玩笑！这样的镜子世界上有吗？这种镜子不仅现实中存在，而且谁都可以拥有这样一面镜子！

一种室内豪华装修就是在客厅装一面可以转动的双面镜，既做镜子又做屏风，很气派。双面镜的镜面若是这种幽灵镜子，那么客人从外面走进来，看到的就是大镜子。而坐在室内沙发上的你则抬眼就透过镜子屏风看到有客人来了。

也许有人不解了，不是说幽灵镜子两面都是镜子吗？为什么人能透过镜子看到有人来？没错，转动镜子屏风，无论屏风的那一面朝外，人从外朝室内看，看到的都是镜子。但从室内朝外看，镜子屏风的两面却都是透明的玻璃。

也许这种解释让人理解了，不过这种镜子肯定是很昂贵的高科技产品吧。它既不贵也不高科技，普通的镜子是在玻璃的一面镀上一层光亮的水银，在水银表面再覆盖一层漆。于是从玻璃的另一面看，它就成了镜面。但这里的幽灵镜子在玻璃的一面镀的是一种金属，一般是铝。之后这种玻璃就变成幽灵镜面了。

为什么镀铝玻璃会变成幽灵镜面，原理更简单。一般的玻璃透光率超过80%，镀上一层铝后，透光率就变成了大约50%，也就是说，一束光照射到镀铝玻璃上，有一半的光透过玻璃，一半的光反射回来。如果镀铝玻璃的一面光线强，一面光线弱，那么对于光线强的一面来说，反射回来的光线比从对面透过的光线多，于是人眼看到的主要是反射光线，看到的也就是镜面反射的景物了；对于光线弱的那一面来说，从对面透过的光线比反射光线还强，于是人眼看到的主要是镀铝玻璃透过的光线，于是人看到的就是类似玻璃窗外的景物。对于上述客厅里的镜子屏风来说，屏风外侧一般比室内光线强，因此客人看到的是镜子，主人看到的是玻璃。其实生活中的玻璃窗也会出现这种效果：白天我们可以透过玻璃窗观看外面的风景，但是一到晚上，从窗户中看到的就是自己室内的影像了。只是普通玻璃的这种效果不明显，必须一侧比另一侧亮得多才行。

老屋如何闹鬼

如果镀铝玻璃的两侧光线一样强烈会如何？这算是问到点子上了。这时会出现反射的景物和透射的景物叠加的情况，《加菲猫》就是利用这种原理拍摄的：摄影棚中立一面巨大的镀铝玻璃，两台投影机分立在镀铝玻璃两侧，投射角度是45°，玻璃两侧的光线和投影强度差不多。让一个投影机放映拍摄的真实画面，另一个投影机放映加菲猫的动画动作，经过适当的时间和位置调整，就可以让两个画面在合适的时间和合适的部位叠加起来，形成人与动画猫玩乐的影像，再把这个影像拍摄下来，就是一部《加菲猫》。这个过程虽复杂，但很有趣。

如果，镀铝玻璃两侧的光线和景物一样，但有一个物体一侧有，另一侧没有，那么当两侧灯光同时打开的时候，就会出现那个物体相对于环境来说有点影影绰绰，不够真实的感觉，鬼影就是利用这种效果拍摄的。

例如要拍摄“闹鬼的老屋”这种镜头，所需要的道具就是：在一个正方形的屋子中，沿对角线装一面“墙”，这“墙”就是镀铝玻璃的幽灵镜面组成的，把正方形屋子分成左右两个房间，两个房间都装上同样瓦数的灯泡。然后在屋子的另一条对角线的一端（左侧房间）放一张桌子，桌子旁站一个化装成鬼的人，而对角线的另一端（右侧房间）只是放一张一模一样的桌子，两张桌子的摆放方式是镜面对称的。这时，打开两侧房间的灯泡，桌子和屋子等环境影像都是反射光和透射光组成，仅鬼影只有反射光，于是鬼影看上去就会影影绰绰，若隐若现。当把左侧房间灯泡逐渐变暗，看到的是右侧房间透过的光线，鬼影就逐渐消失了。若让右侧房间光线逐渐变暗，那么看到的效果就是鬼影逐渐由幽灵变成实体的鬼。这种视觉效果完全把观众骗入剧情之中。

生活中也常见幽灵镜子

把玻璃透光率改变一下就会产生如此巧妙的用途！真是让人想不到。镀铝玻璃的用途不仅仅是这些呢！现在有很多豪华装修的房间都采用它做玻璃，为的是保护自己清净的同时又能随时掌握外界的情况。更多的是大型商场或流水线作业的工厂中采用它来监视顾客或工人，利用这种外观是镜子，其实是玻璃的幽灵镜子，主人对外界了如指掌，但这又不会被顾客或工人发现而产生不愉快。

还有一个看电视时常看到的镜头：新闻播音员流利地播报各地的新闻，根本不用低头看什么稿，好像是背出来的！其实这个镜头有点小猫腻：在摄像机的前面装有一个镀铝玻璃的讲词提示机，玻璃面是斜向下的，与水平方向夹角是45°，播音文字是从镜头下方的幻灯片竖直向上朝镀铝玻璃上投影，播音文字正好可以通过镀铝玻璃的反射，沿水平方向进入播音员眼中。而摄像机则是从水平角度拍摄，只是拍摄到滔滔不绝的播音员，让人感觉播音员记忆力很好，很会说。这种摄像机专为特殊采访或录制新闻节目准备的。

若想区分一面镜子是幽灵镜子还是普通镜子，从外观上确实不好区分，身边若有手电筒，用手电筒照射镜子，若看到的只是手电筒的反光，那就是普通镜子，若除了手电筒照到的部位刺眼之外，其它部位还会透出非周围的景物，那么这镜面就是幽灵镜面。还有一招，就像透过窗玻璃看室内的情况一样，把眼睛贴在镜面上，用手遮住眼睛周围，形成一个手心里的小黑暗环境，这时如果能窥到里面的景象，那么此镜面就是半透光的幽灵镜面。

❻ 如何拍摄恐怖镜头的六大方法技巧

直白地讲故事
无论你计划要用鬼怪、食尸鬼或者小妖精、别的星球来的外星人，或是老套的僵尸来吓唬你的观众，你仍然需要一个故事来开始。画故事板不光是专业人员可以做的。想象你所有的情节并勾勒出它们。这会帮助你组织你的分镜头，并清楚地了解当摄影机开始录像时你要拍些什么。看看Christoph Horch描绘Edgar Allan Poe的“阿�6�1戈�6�1皮姆的故事”的连续动画。
尽管这一连串动画本身并不是为真人电影设计的故事板，我们却能了解这个故事，并通过那些镜头的组织和模拟摄像机运动。除了画出描绘动作的箭头，绘画故事板板的艺术家们也经常为他们的动画赋予生命来传达相关的动作和镜头移动。这对于概览你的整个故事会非常方便，尤其是等待适当时机爆发的恐怖故事！
电影开头：声音！
你知道“大白鲨”里鲨鱼准备进攻时会播放出标志性的声音。声音是你恐怖电影里最重要的角色。它可以创造悬念，表现出情绪转变，甚至给你的观众额外的惊悚。
看看这段来自SoundWorks的视频，其中音频编辑Lon Bender聊到他的作品——Nicolas Winding Refn的电影《驾驶》：
尽管《驾驶》不必是一个恐怖电影，声音设计团队特别留心于营造紧张气氛，并构建起一个心理声音环境，让你仿佛身临其境。当你有一个感到恐惧的观众，他们的听觉会变得异常敏感，而且构建一个有效的音响范围能设置一种奇怪的情感且传达一种巨大的恐慌。
注意！保持你的观众的参与性并使他们持续在座位上瑟瑟发抖是非常重要的，你可以通过分离他们能看见的和不能看见的来轻易地完成这项任务。或者说，你可以借助于转换场景的角度，并在主人公在黑暗中时，让观众看到潜伏在角落的事物，给观众一种期待。另一个伟大的例子是Alexis Wajsbrot和Damien Mace的“红色气球”。当你看到一个婴儿保姆和一个小女孩发现他们并不是独自在这个房子里时，它会使你紧张到极致。
这段短片是关于分裂的。镜头花了很多时间来描写那些混乱的、不清晰的物体。像被充满的动物或是一个红气球。这会驱使观众的注意力离开那些潜伏在屏幕之外的危险，然后让他们惊奇不已！
有时候，更少就是更多
很多经典恐怖电影从来没有展现出真正的恐怖的生物或是角色。是什么使“女巫布莱尔”这么恐怖？观众从来没有实际看到这个女巫，在电影快要结束时，他们要靠自己想象在树木中栖息着的恐怖景象。当你要拍摄一部低成本的恐怖电影，那些未知和观众的想象力会比真实的东西更可怕。想要一些灵感，你可以看看Adam Butcher的“互联网故事”，它利用视频博客和动画来把你带入一个非常奇异的现代之谜。
“互联网故事”暗示了很多可怕的细节，但没有清晰地展现给我们，这样给了我们一种巨大的恐惧。同时，一个使我们想象泛滥的精彩的叙述是无与伦比的！关掉灯一般的情况下，你想在灯光下拍摄，所以它会在你的物件前面，但是，当它进入一个恐怖电影时，尝试着在黑暗的房间用单一的光线来拍摄。看看Freddy Kreuger在锅炉房里的那些剪影，或者是那些在“精神病患”里的洗澡场景中的影子，留给了观众持续的印象。Fever Ray的音乐录影“三角行走”使用了单一的光源，包括一个深红色的灯管阴影，来在她的表演中营造一种神秘氛围。
在恐怖电影中，那些角色经常依靠手电筒或火炬来赶走潜伏在黑暗中的危险，使你的光源成为一个重要的潜在情节工具。当档案室里突然停电了，孩子们摸索着手电筒，这时电灯打开了，他们会发现谁就站在那里？是僵尸独角兽！使它摇晃当你在拍摄一部恐怖电影，不必担心握紧你的摄像机。尝试稳定你的镜头或使用一个三脚架，这样你就可以拍出精美流畅的镜头，但是一点小小的震颤可以给场景增添不少恐惧和悬念。你们可以在这部Darkstone Entertainment的“计划9”预告片中所描绘的片段里看到一个伟大的例子。
你注意到了吗？这部预告交换了对收音机的移动摄影和摇晃动作的片段，产生出一种对紧迫性的对比差异。镜头的摇晃使观众感觉自己也像是被追逐的一员，使他们更加谨慎，旁顾四周留意身边的危险。注意到这一点，你也许想把摄影机放在你的主角的手里，这样这部电影就会从他们的视角拍摄。类似地，有时带着颗粒画质的低质量的视频或者黑白的画面会给一个故事一种不专业但更加可信的感觉。这是一种要考虑的美学上的选择。
这些就是在恐怖电影的惊奇可怕世界里的小技巧，有了这些技巧，你就可以有一部让人们蜷缩在他们沙发里只能捂着眼睛来观看的恐怖经典！

❼ 我想知道《断魂小丑》这类的恐怖片都怎么拍出来的 道具怎么做的啊

需要特效用特效，不用特效的恐怖片靠人演，是导演拍出来的，要杀人的地方，要吓人，加上特效简直完美，恐怖片就是这样拍出来。

《断魂小丑》

是2017年上映的一部恐怖电影，讲述莫妮卡和道恩在万圣节之夜于一家快餐店内与一个小丑偶遇，随后被小丑屠戮的故事。这篇电影评分不高，口碑一般。在影评中也基本被冠上“血浆博眼球”的名号。

这是电影的主角。黑色的小帽子，夸张的脸部化妆，黑白演出服，大头皮鞋。经典的美式小丑形象。小丑于一家快餐店偶遇莫妮卡与道恩，小丑为二人表演小把戏，却遭到道恩的不屑。道恩并没有将小丑当回事，调侃小丑的同时玩弄他的帽子。小丑对此很不高兴。