日本人怎么评价英雄这部电影

『壹』 张艺谋先生拍的《英雄》日本人看过吗

怎么可能看不懂？有些日本电影都很难看懂，但中国人也一样看得懂。
但是因为日本脱亚入欧的思维已经根深蒂固，日本人都有“不想和中国人有相似之处”的共识。可以去看日本的动漫人物，不是黄头发就是红头发的，染发其实就是从日本那里来的，因为日本人视自己是欧洲人。
现在的中国人沉醉在日韩的脑残剧、日本动漫中。还有现在国内那些宫廷剧、清庭剧，培养了一群白痴，活在那个小世界里幻想。如今的中国人连《资治通鉴》都看不懂，还有什么文化？中国的文化已经接近断代，文物古迹也差不多毁完了。
再说《英雄》这电影有个屁的含义，装X一流的电影。现在的“中国文化”大多都是清朝的满洲文化。
中国现在到处是西洋的高楼大厦，要是有人穿传统服饰走在街上，路人一定会认为是神经病。中国人现在有钱了，过年不是在家团聚，而是去国外旅游，或去西餐厅。甚至中国人都不过年了，都过圣诞节了，把自己也当作西方人，中国文化早就一去不复返了。

『贰』 美国电影讲的是英雄，那日本，中国分别侧重讲什么呢

日本人追求的是小我的内心世界，电影重视对人物内心世界的细致刻画。日本电影擅长用在绝望中给予希望，在悲哀中赋予温馨的手法来表现影片温婉浪漫的主题。

中国人自古就比较追求大我~特别是以前这样的电影也很多。最突出的就是抗战时期的片子。从宏观层面上来讲，近代以来中国百年屈辱的历史使得国人心中始终存有一种赶超情结，这种情结表现在社会生活的各个领域，从国家政治制度到民俗衣着服饰，中国人始终在不断追求世界潮流，以期达到民族自立自强的目的。这种情结对于中国当代电影的影响也不可谓不大。但随着经济全球化，好莱坞大片为世界所瞩目，国产大片可以视作是好莱坞模式对中国电影业的最新影响，国产大片是个“混血儿”，是好莱坞模式中国电影产业之现状相结合的产物，是好莱坞大片的“中国化”，是在大我中追求英雄主义的中国式电影。

美国人的性格特点直接决定了美国人的做事风格，美国电影业也是深受其影响。首先他们具有更强的独立性，这就决定了在美国电影中主人公的特点大都也都具有极强的个人主义。
其次，美国人的竞争意识特别强，因为在美国这个市场经济高度发达的国家里，人们的观念也与其
他的地方不同，像中国传统的教导“万般皆下品，唯有读书搞”在美国行不通的比方说在美国，一部电影的成功是用它的电影票房来证明的，而一部书则是用它的销量来说明作者的成绩，这就是美
国，一个到处充满着竞争与较量的国家，因此也造就了许多领域的成功人士。再有美国人的做事效率极高，在电影中你也可以体会到那些英雄做事是多么的干脆与高效，使观看的人都不由得发出感叹之声。

满意请采纳，谢谢~~~~~~~

『叁』 电影《英雄》的影评

吊足了的胃最终吃了一顿饱饭。在一片狼籍的中国电影饭桌，英雄是一道真正的招牌菜。
集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，投入3000万美金，英雄成为我所见过制作最为精良的中国电影。很久没有一部中国电影让眼睛，耳朵如此兴奋了。张艺谋的专业精神令人敬佩，如果谁要向张艺谋竖中指，还是先鞠个躬再说。
看过片子绝对同意这种评价：英雄是一场视觉上的盛宴。我觉得如果早些时候拍出来，英雄还可以拿去做申奥片。所有关于中国的符号，英雄里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。英雄电影的画面，极具中国画的意境。如果不去做申奥片，英雄还可以去做中国旅游的广告片，或是爱国主义教育范本，的确，我相信每个看过电影的都会为我大好江山，我泱泱大国击节赞叹，相信这部电影全球放映后，会加快留学人员归国效力，加大各国人民来华旅游观光力度。
有几个镜头给人留下强烈印像：李连杰一剑刺中甄子丹，为描述剑之快，镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏，二人蜻蜓点水，水面及水下的镜头，绝对可以写入武侠片视觉经典。我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌，尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。
在听觉方面，英雄把武侠片的音效提升到一个新的境界，不再像以往武侠片强调刀剑，拳脚，飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的录音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现"绵长""幽远"的意境，更强调声音的质感。这些克制后表达出的竟境令人大开"耳"界。在影院，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袍挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音，枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印像深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水里到跃出水面后扑面而来的空气感。影片配乐依然是谭盾，看到最后，我几乎有点迷乎了，那鼓声，琴声，包括伊扎特帕尔曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龙》。
编剧李冯和张艺谋用红，兰，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述，还加了不少辩析的色彩，这让人想起《罗生门》。这个故事讲得很别致而且基本能自圆其说。再一想到电影的短短的拍摄周期，让人对老谋子心生敬意。而画面上，英难更像一部部精美的MTV或广告片的联播。
英雄是一部符号化的电影，所有的符号都在传达一个标识："MADE IN CHINA"。在这样的视觉听觉轰炸中，演员的表演成为影片中最为弱化的环节，如果不是出于商业的考虑，估计谁来演都可以完成任务。大牌明星们的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之间，说狠一点，剧本给他们的空间，无法演出"人味儿"，他们的内心活动，表情都不再重要，重要是他们要服从服装颜色变化的需要，电影的主角是服装，布景，道具，这些符号代表着忠，义，情。演员是人，但是有一群神一样的摄影舞美灯光，人便不再是人，是英雄，于是一个历史故事最终变成一个超现实故事。

『肆』 求电影《英雄》和《墨攻》的影评。谢谢！！

《英雄》
影片英雄播出之后，俺指出该影片艺术成就极高，将获得国际艺
术奖。网上的民主人士怎么说呢？从胡平到崔卫平，茉莉，都是
无限上纲，恶语交加。本坛有的民主人士，甚至打赌影片如此之
劣，根本不可能得奖。结果如何？

民主到了逢中必反，就如一群疯子，根本没有理性可言了。

好的艺术有超越语言和国境的感染力。影片英雄就是这种作品。
美国今年8月首映英雄，票房打破历史上一切影片的首映记录就
是证明。时代周刊的专家评论是

“《英雄》最凄美、最令人着迷，总之是最好的作品。拍得非常
精密、细腻、完全没有一格胶片是浪费的。”

俺在评论该影片时，也指出其成就：

“电影主题宽阔。刺客刺秦，全力以赴，生命置之度外。但一旦破
解了‘天下’二字，立刻当机立断，放弃一己之私，而为六国百
姓着想，束手就擒，从容赴死。这个死，比匹夫之勇，报一己之
仇要壮烈的多，深刻的多。

自古写刺客，多止于主仆恩报之份，自此影片踏入新境界。现在
要讲究‘为国为民，侠之大者’。

正是，欲穷千里目，更上一层楼。

影片构思巧妙，倒叙，穿插，暴力，恋情，床戏，如蝴蝶穿花，
丝毫不乱。又如行云流水，浑然天成。在张艺谋的手下，千军万
马的大场面，秦灭六国的宏大画卷，历历在目。上殿百步，二十
步，十步，设计惊心动魄，高潮则在秦王手轻轻一挥中达到。成
大事者不拘小节，毁誉且由后人，我自天马行空的意态，表现的
淋漓尽致。

若提败笔，则在飞雪残剑两刺客的殉情一幕，显得拖沓冗长。然
而，在大漠狂风之中，黄土高台之上，两朵白莲似的爱，永恒地
结合在一起，则不容否认地是一个很美的人道主义造型。

总评，远胜藏龙卧虎。估计，得国际大奖。”

俺的话音还没落，英雄就已经获得了阿而佛来德奖。俺又指出
英雄是“盛世的艺术”：

“英雄奥斯卡也已经入围，诚不可以亲中解释。阿而佛来德奖，
无非是说明英雄的艺术成就不错。而俺最欣赏这部影片的是主
题。情节和拍摄属於小技，俺让给内行来品评。

英雄不但对刺客和侠的诠释突破传统，达到了新高度，而且提
倡了和平，人道，天下，不杀这些全新的，进步的文化观念。
很多中国人理解不了这些，是因为中国近代占主导的观念是斗
争，玩命，不妥协，不让步，把革命看做盛大的庆典。这些腐
朽落后，给民族带来灾难的意识，要求无名那把剑十步之内，
血溅当场。可是，百年历史已经证明，这些意识的泛滥，于人
于己于民族，都没什么好处。

旧小说如水浒讲究快意恩仇，反应了这些初级和原始的丛林意
识，多落入杀来杀去的反人道俗套。而英雄则一反这种观念，
对刺客和暗杀提出从人道主义角度的新观照。英雄的潜台词是：
民重君轻，杀一个君王算什么，人民的幸福比君王的性命重要
的多。从这个意义上看，不杀比杀更难，因为要逾越珠峰般的
旧思想障碍。对该片的大量政治恶评，就是一个很好的证明。
这些恶评的水平，还没有一篇能够超过1966年姚文元已经达到
的水平。

中国走上世界舞台，正处在大发展的前夜。大发展要求有新意
识，新文化，不解除斗争意识这道民族魔咒是新发展的巨大障
碍。从‘活着’开始，张艺谋开始表达对内斗的极度厌恶，并
开始传播西方的人道，理性，等新意识，到了英雄，则用尖锐
的电影语言，将这个思考推向崭新的高度，这是十分难能可贵
的，是代表民族的新探索。俺说英雄是盛世艺术，就是从这个
角度上说的。”

《墨攻》

仿佛是现在网上最热的影片了．但果然应验了那句话：中国所谓的大片就是一个玩笑．忽悠你看了就完成了任务．忽悠，接着忽悠……
我们的刘德华同志依然是一脸正气的出场。从我还是一个天真可爱的红领巾开始，我就从我看的电影电视里明白了，只要做出这个表情的，一定是好人……而且我也相信，再过n+1年，好人的表情也是从来不会变的，只要中国的导演还在拍电影。
在我看来，刘德华最适合的角色其实是那种7分邪气中带有3分正气的角色。从他最成功的两部影片《无间道1》以及《暗战》可以看出来，他本身的气质就是那种正中带邪的，只可惜他似乎永远也明白不过来，只喜欢找些有着无限正义感而且柔情万种的角色来演，嗯……形象是无比高大了，可永远都只能在原地踏步而已。 谢天谢地，王志文演的是梁王，片中最惹人嫌的角色。从而可以将我对他的愤恨和片中的角色合而为一。提到中国最拿腔拿调的演员，除了孙海英就属他了。不管演什么片子什么角色，这两位大哥永远都只是一种强调在背他们的台词，也不管我们烦不烦。不过在这也不得不承认，王志文那种轻声开头，中间停顿，重音结尾的语调，竟然跟片中的梁王角色不得了的搭调，还真挺那么回事。不得不惊叹导演还是有点眼光了。像这种变态王不演谁演？
范冰冰，哎！范冰冰同学又出镜了，范冰冰同学又出镜了！美丽的范冰冰同学，又一次在电影中饰演了美丽而深情的花瓶角色，他继承了中国年轻一代所有花瓶演员的优秀光荣传统，新闻不断、诽闻不断，每天总能变着法在你眼前出现，可是当你把她所演的片段全部剪切掉的时候，你会毫不吃惊的发现，丝毫不会影响你对影片观看。这就是伟大的花瓶，他们的全部作用就是告诉你，中国是有很多美女的。
最后一位就是我们的吴奇隆同学，不知道他已经多少岁了，还是和小虎队时那般玉树临风。弯弓搭箭时的俊逸，可与《指环王》中精灵弓箭手相媲美。片中唯一一个让我感觉眼前为之一亮的角色。

再就说说敌方主将巷中淹。这样的人也能称上将的话，战国那些名将全都找牛皮蒙脸吧。脸都丢光了，跟这种人作对手……哎，怎是一个挫字了得。
兵贵神速。革离同学刚到梁城时，手上无一兵一卒，还得去说服人心惶惶的梁城军民与其一起
守城。此时一鼓作气，梁城可下。而我们的巷将军竟然按兵不动，坐等翁城建成。而他按兵不动的原因居然是梁城已派人来降。不说看在眼里的肉跟吃到口里的肉味道不一样，你先打下来没问题吧。我就说如果这是梁城真的要降，倘若真是诈降呢？两军对阵，示敌以弱，尔虞我诈之事甚众，为将者岂可不知？？此其一失。
克敌乏术，此其二。一者，看其攻城之术，无非是以人海战术。后夺梁城，也是乘梁城内乱孳生之时。革离同学会筑瓮城，你就不会筑高台吗？电影中可以清晰地看到，梁城不远即有土山，取土筑城，十分便利。梁城4千人7日建成瓮城，尔十万大军克日可成。弓箭手于其上射之，即可抵消梁城居高临下之利。梁城所依仗之地利，无。
次者攻城之时，中箭落马，旋退兵。两军相逢，勇者胜。刘邦被项羽一箭正中胸口,刘忍痛拨箭,反唇讥笑项羽只射中他脚后跟, 项乃退兵。而我们这位巷将军干的什么事？须知此时外城已下，就算受计而损一将，战时岂能不死人，此时若再坚持一下，梁城未必不可克。而一中箭，部署未得号令擅自下令鸣金收兵，可见平时治军也不咋的。前面那些兵白死了。此一退，军心涣散，士气已竭。
再者，梁城一面环水，两面地形不利于攻（猜想是依山而建，地势险要之故）。若引水而攻，不失为一计，而且我看影片最后的革离帅众反攻，用的也是水攻。为何你就想不到。
最后就是不知变通。其部署所提绕城而过不失一计，其不纳之，反以军心士气驳之，开始你去哪了？再者，为将者岂有常胜，最后若撤走未始不能卷土重来，而他居然连再战之勇气也没了。更何况你回去不是再打仗，而是去保家卫国，我真服了你老兄了。
为将者，智、信、仁、勇、严。观其所为，未及时攻城曰无智，杀梁城细作曰无仁，中箭退兵曰无勇，部署未得号令擅自下令鸣金收金，谓之无严。最后就剩个信，死在城楼之上。谁要你这个傻b上去比试啊？？你是十万大军之统帅，你以为街头打架争口气啊。你这种人都能统军……编剧和导演的水准果然是……佩服佩服！

如果没有好的对手，独角戏好看吗？所以刘德华饰演的革离，本来就不咋的，对手一挫，戏就更出不来了。再加上他与范花瓶的爱情故事，一不缠绵悱恻，二不感人至深，最后生离死别那段两人的表情那个假……再加上导演一直想说的为所爱的人而战，或是为和平而战，或是只有统一才能和平……晕，我承认我根本不知道这导演到底想讲什么dd！一切的一切注定了这场影片的失败。
嗯，不得不承认，我就是传说中的刘黑。

『伍』 日本人是怎样看待我们的抗日剧的

http://www.hu.com/question/21731836

国内的朋友在微信上问我：“关于中国的抗日神剧，不知道日本人了解多少？他们对此的反应如何？”
在回答这个问题之前，允许我先说一个有关日本人听笑话的故事：
据说日本人听一个笑话，至少得笑上三次：
第一次笑，是在刚听完笑话的时候。
第二次笑，是在讲笑话的人告诉日本人笑点在哪里的时候。
第三次笑，是在若干天之后——日夜在脑子里琢磨那个笑话的日本人，终于理解了那个笑话的含义，于是，发自内心地躲在角落里独自笑了……
呵呵。这个关于日本人听笑话的故事，当然它本身就是一个笑话，意在讥讽日本人的反应迟钝——大和民族也的确是个普遍拥有钝感力的民族。
这一点看他们的历史也可窥见一斑：一百多年前，他们因为“黑船来航”而被迫打开了国门，结束了二百来年的“闭关锁国”史；然后又在七十年前，因为战败而无条件接受了美国人规定的民主，结束了一度引以为傲的“大日本帝国”演变成了一个民主国家。
各种钝感带来的被动，成就了这个国家的许多历史转折。想必这都与其“后知后觉”的国民性不无关系。
当然，日本人在另一些方面，又拥有无比敏感的神经，例如面对四季变迁容易善感，看到一片落叶也会含泪……但这又是另一个话题，此处略去不谈。
日本人既然后知后觉，对于笑话的反应又比较迟钝，因此，当他们刚开始接触“抗日神剧”时，其表现自然也不会机警伶俐到哪儿去。基本上他们对于“抗日神剧”的态度，和听一个笑话要分三次笑的步骤是差不多的。
一开始，日本人刚知道“抗日神剧”这个东西时，难免心惊。因为他们一头雾水，加上许多人不懂梁如中纤渣衡文，完全弄不明白这些抗战剧到底是怎么回事。只能记住那些痛杀“鬼子”的镜头：人人都是武林高手，个个身怀绝世神功，“日本鬼子”哭爹喊娘，各种丑态，一下子就被消灭光了。
我身边一些学中文的日本朋友，最开始接触中国的抗日剧时，内心感受只能用两个字来描绘，那就是“怪异”。对于在某些方面不太开窍的日本人而言，面对中国的抗日剧，他们也说不出哪儿不对劲，总之只感觉到各种怪异各种不自在。
接下来，“抗日神剧”在中国越演越烈，“抗日”的功夫也越来越神。于是中文网络出现了不少批评“抗日神剧”的文章。就连《人民日报》都看不过眼了，撰文批判说：
“八路军战士像撕鱿鱼片一样徒手将敌人撕成了两半，‘鬼子’血肉横飞，英雄凛然一笑。八路军女战士被一群日军侮辱后，腾空跃起，数箭连发，几十名鬼子兵接连毙命。绣花针、铁砂掌、鹰爪功、化骨绵掌、太极神功轮番出现，取敌人首级如探囊取物。”
“五花八门背后则是惊人的一致：我方战士英俊(或性感)潇洒，神勇无敌，日本军人猥琐而弱智、暴虐而无毁做能。”
“不过，我们实在不能把这种慷先驱之慨的做法称为‘幽默’。中国尽管取得了八年抗战的最终胜利，但我们的前辈也付出了极为惨烈的代价……我们的胜利是用巨大的牺牲换来的，这是我们认识那段历史的基本理性。”
《人民日报》的这篇文章被日本媒体翻译成了日文，转载到了日本的各大网络媒体，于是日本人也终于如梦初醒：原来所谓“抗日神剧”，居然是这样子的！这些抗日剧貌似在表达爱国情怀，却原来如此不尊重自己的历史啊！
现在，日本人对于“抗日神剧”的态度，已经从第一阶段的感觉“怪异”，到第二阶段经《人民日报》点拨后的“如梦初醒”， 开始顺利进入到了第三个阶段：他们开始享受“抗日神剧”所带来的各种乐趣了！
不少日本网民开始对我朝“抗日神剧”变得津津乐道起来。有懂中文的好事者，甚至特意跑到中文网络里“挖”出不少“抗日神剧”的剧照，指手画脚地逐一品头论足。
看到“抗日神剧”中那些乘坐80年产大众车的日本兵、还有手持80年代中期研制出品的AWP狙击步枪的八路军时，日本网民们也兴奋直想猛捶榻榻米……那些没学好中文的日本人，似乎还不太懂得如何使用“穿越”这个词，但他们已经意识到中国的“抗日神剧”，完全比哆啦A梦的“四次元百宝袋”还要神奇。有不少日本网民这样在日文社交网站上留言说：

————这个要是在日本播出，估计会超人气啊（笑）！
————希望抗日神剧毫无顾忌地朝着魔幻路线突飞猛进，仅仅是一台（80年代产）的车，还远远不够震撼。最起码得让日本军的军车变形成机器人屠杀人民，然后再使用最强解放军的功夫拳，将日本兵炸得粉碎……
————这是朝着“抗日水浒传”狂奔的节奏啊~
————希望快些翻译到日本来！太有趣了！我喜欢这类B级剧。
————中国人真是生活在魔幻之中啊！
————说是抗日剧，但完全是SF剧啊，真的很想看……
这类留言还有许多，不一一翻译了。总之，许多日本人对“抗日神剧”的看法，已经从最开始的“感觉怪异”升级到“心向往之”了。因为日本人已经知道了：那不是抗日片，而是娱乐片。既然是娱乐片，日本人在神剧里被牺牲一下，也没什么不好，满足一下中国愤青们的抗日需求，也算是一种“娱乐关怀”。
而我有一位大阪出身的日本朋友，则更具有“牺牲精神”，这位日本友人的中文虽然没学好，但却记住了抗日神剧里的好些“鬼子”台词。跟中国人的朋友一起去居酒屋喝酒时，喝到兴头上，会说：“你的米西米西，我的鬼子死啦死啦的！”说完拿起筷子指着自己的脑袋，嘴里“叭！”的一声枪响之后，自顾自地应声歪倒在自己的餐座上，表示他已经被自己的筷子“杀死”了。
以上是普通日本人对于“抗日神剧”的反应。至于日本的学者和媒体人，针对中国大肆风行的“抗日神剧”，他们更喜欢从中国的社会矛盾、审核制度、爱国教育等各方面作出深层次的详细分析。因为“你懂的”等各种原因，这些日本媒体和学者们的分析，在此且略去不谈。
不过，在这些我所看到过的日本人对于“抗日神剧”的评价中，至今为止给我印象最深的一句评价，是一位日本人无名氏写在2CH网站的留言。那位匿名留言的日本人这样写道：
“中国和韩国这两个国家都是反日的。作为日本人，我的看法是：韩国人是反日原理主义，而中国人是反日机会主义。”
对于这句评价，我个人深以为然。
……

『陆』 如何评价日本丧尸电影《请叫我英雄》

不一样的日式僵尸

文/梦里诗书

同样是根据漫改的影视作品，《请叫我英颤手唤雄》从内容形式来说仿若就是微缩版的《行尸走肉》，但不同的是《请叫我英雄》既用足够的血腥呈现出一种别开生面的日漫式燃情，更有着能承接住日本本土地气的内在构思，上演着一场不一样的日式僵尸。

《请叫我英雄》以一个年近中年，虽心有梦想，却仍旧茄凯难有成就，性格怯弱还爱臆想的漫画家铃木英雄为伊始，正所谓心比天高，命比纸薄用在这部电影的主人公上可谓再贴切不过，随着病毒的爆发，男主同意外邂逅虽然被感染但并没有完全尸变的女高中生比吕美一起展开了逃亡旅程，在逃亡路上他们进入了一个《行尸走肉》中惯用的生还群体，面对僵尸和心怀鬼胎的人，铃木英雄背水一战中的成长，成为了电影燃情的脉络。

不同于很多传统僵尸片，电影中被病毒感染后的人类仍旧保留了生前的一些习惯，这种设定使电影体现出来的僵尸不再只是穿着不同衣服的单一怪物，从衣着笔挺说话仍旧带着客套的上班族，到兢兢业业零违章的出租车司机，再到疯狂购物的已婚妇女，这些人物身上都带有着鲜明的日本人性格，也正是这种性格的使然导致了日本人压力的无处宣泄成为全世界自杀率最高的国家之一，所以导演对电影中很多人物在尸变时压力爆发后截然不同的两面，实则都是如今处于疲惫中日本现实社会的隐喻缩影。

电影虽然有着令人耳目一新的体验，也有着很好的本土化融入，但颇为遗憾薯族的是在人物情感上的处理却难如人意，无论是铃木英雄与比吕美间的羁绊，还是英雄最后的爆发，情感上都显得尤为刻意牵强，而对人性恶面的着点也只是如蜻蜓点水般的一带而过，更为乏善可陈的是如若没有最后那场血浆四溅的大战，整部电影的后段就只是套路了《行尸走肉》中已然用烂了的老梗桥段，这种平庸与开篇出色的伊始可以说是派若两人的断层。

从整体来看，《请叫我英雄》虽凭借不一样的僵尸锻造了自己的内在纵深，但导演在漫改的过程中，并没有足够的功底去深化人性的阴暗或是塑造充沛的情感，这使电影固有佳句，却无佳章，终只是停留在了恐怖动作片的浅池中。

『柒』 如何评价张艺谋电影《英雄》

《英雄》在国内外之大相径庭的评价和口碑。国内的影评人和观众对这部电影多持负面态度，统一的认为这部电影缺少内在精神价值判断，充斥艺术灵魂的空洞，华丽有余而内容不足；而西方媒体和观众却视这部电影为神作，例如我一个画画的美国朋友认为此片是他看过最好的非英语电影，用“无尽的诗意”和“纯粹的艺术想象”去赞誉它。

第一，“武侠”的概念是主观的。没有一个今天的人是真的生活过在一个“武侠”的世界里的，也有没有一个字典或一本教科书来给出“武侠”这一含义的标准解释。所以，人们对于武侠的理解都是基于文学、美术、影视等人为创造的、间接建构的信息，那么，这个“武侠”的概念和观点就是绝对主观的。一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个人就有一千个“武侠”，一千个“江湖”。张艺谋拍的是一个自己臆想里的“武侠”精神，所以，有人叫好，有人批评，是很正常的。

第二，“武侠”不是张艺谋成长的世界，也不是他骨子里的精神。张艺谋是个典型的“中国式”导演，他的成长环境、审美品位、艺术理念，都是很传统的，中国式的大红大绿，透露着人多、地大、黄土高坡的壮美和豪情。所以，类似于《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等传统文化的、乡土环境的、内陆气息的、现实主义的电影题材才是张艺谋根子里的东西。他深有体会，包含情怀，所以这类题材的电影他拿捏得当，立意深刻，饱受好评。较徐克这样的导演而言，《英雄》想表达的武侠世界绝对不是张艺谋的主场，也不是他的专长，所以电影拍得不进油盐滋味，可以理解。

第三，《英雄》是张艺谋的野心之作。不可否认的，张艺谋拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龙》的影响，他也想拍一个叫西方人大开眼界的视觉奇观，并进军好莱坞，最好能拿个奥斯卡。新千年后的张艺谋，已经凭借《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》，包括《我的父亲母亲》在国内获得了无数的声誉，已经是国内一线大导演，于是野心放大，想征服国外市场，也是情理之中。这种国内大导演想在国际市场获得认可的心态在后来的冯小刚身上体现的更明显。作为一个卖座但不得奖的导演，冯小刚自己也坦言，《夜宴》算是他进军国外、企图得奖的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》有一些一以贯之的元素，例如章子怡的形象，谭盾的电影音乐（这三部电影音乐完成了谭盾自己的“武侠三部曲”）。所以，在这个基础上，我们应该明确，张艺谋拍《英雄》的主要目的是给外国人看的。他选择了一条自己不擅长走的题材道路，目的是证明自己的视觉艺术控制力，至于结果怎么样，我们细细来看。

就中国电影进程来看，《英雄》毫无疑问是中国电影“大片时代”的里程碑。自此之后，中国电影拉开了商业大片的时代帷幕。砸投资，拼明星，狂宣传，这开始成为一种商业操作的模式。

『捌』 如何理解《英雄》这部电影

《英雄》这部电影是以黑色为主但同时又根据无名和秦王之间明显的气氛变化来改变色调。

       第一个，红。这是无名进殿之后骗秦王说他怎样刺死残剑和飞雪的。这段故事情节中，运用大量的红色和倾斜动荡的画面来表现出此时此刻残剑和飞雪之间扭曲、变态的爱情以及残剑和如月之间的关系。最具震撼的无疑是飞雪和如月相约杨林之战。刚开始以金黄色为主，等如月被飞雪一剑刺死一个特写一滴血落下的慢镜头，以后这滴血点燃了由黄色变为红色，说明了如月对此事的绝望。

 
       第二个，蓝。无名所说的经过并没有让秦王相信，并且在无名的话语中有了自己的理解。此时，电影的色调为蓝也是说明了秦王并没有对无明所蒙蔽，而是用一种冷静的态度去猜测事实。秦王觉得残剑和飞雪的感情是任何人都无法破坏，他们对彼此的感情是忠贞不渝的。所以在无名和飞雪决一死战时导演用一个仰拍来体现秦王眼中飞雪高大的女中豪杰形象。

      
第三个，白。当秦王说完自己的猜测时，无名告诉了他真相是什么。这时的主色调为白。一是暗示白丝的死亡之景，飞雪、残剑为天下百姓而死的民族气节。二是白色有一种真相大白之感，让观众体会到，终于可以知道真相到底是什么的感觉。

        这部影片不单单是色彩给人的强烈的冲击和感觉，他其中重要的组成部分还有配乐，无形中推动了整个故事的发展让人觉得少了它，这部电影就少了些灵魂在其中。其实不管是色彩还是配乐他都只是为了突出这部电影呼吁和平追求一种对民族的责任和心怀天下的心态。

『玖』 日本人看了发哥的英雄本色和赌神后感觉怎样

英雄本行侍备色在日本谈掘公映时的名字：男たちの挽歌，翻译过档毁来是：男人们的挽歌。公映时、很轰动，三十多年过去了，至今还有日本人向我提起这部电影......

『拾』 国人吐槽抗日神剧，那么，日本人又是如何看待的呢

国人吐槽抗日神剧，日本人对这种神剧多半也都是不认可的态度，因为这些作品确实让人觉得非常的无语。真正了解过历史的人都知道当年在打仗的旁兆时候整体的情况是非常残忍的，而且战争也给人一种非常血腥的感觉。当时我们国家有很多英雄先烈都为此抛头颅洒热血，他们为了国家的大义奋不顾身的往前顶，出现了很高裤多的人员伤亡，这对于中国而言是非常惨痛的一段历史。

这些作品为了轻易的过审内容出现了假大空的现象，而且还给人一种在侮辱观众智商的感觉。日本人在看待这种抗日神剧的时候也觉得非常的莫名其妙，他们发现自己人随随便便的就会被打败，而对方几乎都是武林高手，所以很多日本人在看了这样的影视剧以后都以为中国人都会武功。这种作品不管是中国人还是日本人都会觉得荒诞不经，所以抗日神剧在当下的市场上所占的比例越来越小了。