电影夜宴美吗美在哪里

⑴ 客观地说,你们觉得<夜宴>究竟好不好啊

一般.
整个故事框架不错,但不知道是不是导演太想把它拍成一个史诗类的巨片,太追求气势厚重,弄的整个电影的节奏失调.前一个小时太缓慢,铺垫做的太多太细,看的人想睡觉,冲淡了后面一个小时里的戏剧冲突.
还有一个问题就是台词问题 ,想象一下一群穿着中国古代衣服的演员在说莎士比亚一样的台词,就是觉得荒唐.我在影院看的时候都有人笑出声来.
我觉得这是一部话剧式的电影.如果放在剧台上感觉会更好.
叶锦添真的很厉害,服装和整个影片的布置都很好看.
我自己是这么觉得的

⑵ 夜宴的看点是什么

看过《夜宴》，可能会感到影片距离想像中的好看程度有一段差距，不过，作为一部商业大片，《夜宴》的整个制作水准还是相当高的。无论是幕后创作人员，还是台前的诸多演员，给观众端出的这顿“晚饭”都还算得上色香味比较佳吧。

看点一：视效极具冲击力

与《英雄》、《十面埋伏》、《无极》相似的是，《夜宴》也极为注重画面感和视觉效果。看完《夜宴》很多人会明白，原来张艺谋、陈凯歌擅长玩的那套“功夫”，冯小刚玩起来也不示弱。只是他在原来拍的那些影片里没机会施展罢了。《夜宴》的主色调分为红、黑、白、灰4种。章子怡演的婉后喜欢素茜红，眉毛嘴唇都血红夸张；葛优演的厉帝一直穿着黑色的长袍，欲显其庄重；吴彦祖演的太子和周迅演的青女是电影中的纯洁化身，一袭白衣飘飘；太子的面具由白换灰后，暗喻其命运多舛。这些色彩运用，不但揭示了人物命运的走向，也使得影片的变化多端的画面更有层次感。比如影片开场时黑甲人与白衣人的厮杀，便给人以强烈的视觉冲击。电影中，气候的跨度也非常大，从江南到漠北，从春天，秋天，直到冬天，这些气候和地理代表的颜色，比如绿色、白色、红色处理得非常饱满，夺人眼球……

整体来说，电影刻意通过色彩的对比让观众产生一种压抑的感觉，以此表现宫廷争斗的黑暗。

看点二：章子怡的表演张弛有度

《夜宴》在广州、杭州两地“点映”时，都因葛优的台词搞笑而引发“笑场”。本来便觉得曾担任过编剧的冯小刚不应该出现这种低级错误，但看过影片后才发现，观众的笑场只是代表大家对葛优冷幽默表演的一种思维定式，并不代表影片本身或葛优的表演有什么问题。在片中，葛优的表情大都十分严肃，只不过其喜剧形象实在太深入人心，才会在一些语言后产生观众“笑场”。总的来说，以葛优的表演才华，他只是在这部影片中完成了任务，并没有给观众什么特别的惊喜。值得一提的是女主角章子怡的表演。观众对她的表演能力一直持怀疑态度，无论是《卧虎藏龙》还是《英雄》《十面埋伏》，她的表演都还显得有些青涩。但在此次的《夜宴》里，章子怡的表演真的可谓突飞猛进，她以娴熟的表演，极好地演绎了“面具的最高境界就是人脸”的剧中台词。特别是在最后一场“夜宴”重头戏中，皇后处心积虑要毒死厉帝，章子怡很好地掌握了分寸。至于周迅，由于要表现一个纯洁的青女，但年龄似乎有点偏大，细看会让人感到别扭。公道地说，在表演上过去周迅一直是要比章子怡高出不少的，但这次或许是由于片中角色定位的原因，周迅的表演明显不如章子怡好。

看点三：音乐虽美现代感过强

整部电影的音乐都是由谭盾创作，钢琴伴奏则由郎朗担纲。由腾格尔与周迅演唱的《越人歌》是贯穿影片始终的灵魂。影片最后当上皇帝的婉儿被射死时，由张靓颖演唱的主题曲以咏叹调出现，令结尾的悲剧色彩得到了升华。但观众却发现，这首歌曲更像是首“打榜”的流行歌曲，无论歌词还是旋律都极具现代感。

⑶ 如何评价电影《夜宴》

我认为中国大片也许比起好莱坞是有着遥远的距离，但是冯小刚此次敢于创新完全颠覆自己是可歌可泣的。要一个以喜剧成名并有着固定观众群的导演花如此的时间如此巨大的投入尝试新的东西，此尝试如拓荒之前驱。不论结果怎么样，都值得一赞。

所以，值得称赞的是演员的精彩演绎和情节的戏剧张力让这部电影没有变得平庸，反而是恰如其分的将精髓表现得淋漓尽致。

⑷ 夜宴好看吗

”想了半天，回了四个字：一言难尽。 好看——看跟什么电影相比。跟《无极》比，《夜宴》肯定比它好看。冯小刚聪明地选择了一个戏剧史上最经典的故事——《王子复仇记》，宫廷内爱恨情仇，围绕着王位之争的是皇后跟太子、叔叔跟嫂嫂、哥哥与妹妹等一圈暧昧关系，电影最起码的戏剧冲突和时下流行的情色元素一应俱全。有几场戏，甚至让人感觉有点像好莱坞大片那么回事了。 比如太子、皇后先后乔装去过的市集，镜头很短，却让人惊喜地看到了《侠盗罗宾汉》之类好莱坞古装片的生动场景； 比如在皇后的册封大典上，太子上演厉帝谋害他父亲的戏中戏，让之前松垮的剧情一下子变得紧张了。 几位演员的演出也基本到位。章子怡的皇后性格和她从前的角色没有太大差别，基本属于本色出演；周迅的青女形象让人自动联想到她若干年前在《大明宫词》里演过的小太平，虽然近镜头放大了岁月给她留下的皮肤问题；吴彦祖演的太子没有多少心理戏，英俊高贵就足够了；黄晓明戏份所限，发挥一般。冯小刚此番“改易旗帜”，偏偏留下葛优成为冯氏喜剧的“历史遗留问题”，他有了头发、穿了古装，竭尽全力想让观众入戏，但他那语气、眼神已经改不了，一句“泱泱大国，诚信为本”，估计很快就要顶替《天下无贼》中那句“21世纪，什么最贵？人才！” 虽然不乏闪光点，还是不敢叫人将“好看”两个字轻易加在《夜宴》头上，即便它是比《无极》进步了，但当初还有人说《无极》比《英雄》进步了呢！笑语

⑸ 征求对电影<<夜宴>>的评价

我看完了后，觉得 夜宴 有点西方化，脱离了东方的色彩。
下面是别人的评价，里面可圈可点，我个人也决的不错，推荐你看一下：

看完夜宴，有种欲哭无泪的感觉，因为真的对这部电影的到来期待了很久很久，尤其是在看过了《十面埋伏》和《无极》之后，总是满心幻想着冯小刚能一扫前两位大导演带给大家的失望心情，为中国武侠电影带来些新鲜血液和灵魂。可事实是又一部大而空的武侠电影诞生了，整部电影像是歌舞片，从开始的丛林战争到皇后与太子的短剑功夫的比试，每个武打动作都像舞蹈，截取的动作放到预告片里的时候还觉得美丽优雅，但是在电影中看到时，觉得有点太做作了，既然拍武侠就好好拍，过于追求美感反而会走极端了-----过于细腻从而缺少一种大气和侠气，影片的故事和内涵也就只能停留在宫廷的权力争斗、尔虞我诈的浅层表现上，很难使观众有更深层面的思考，皇宫即使再大、宫廷里即使再宽阔也无济于事，只能会让人觉得空洞、矫揉造作。再说说台词，在以往的冯式电影中台词都是影片的亮点，每一部影片出来都会有很多台词成为经典并且在大众中广为流传，什么“哎人心散了，队伍不好带了”、“二十一世纪什么最贵？人才”、“你们都严肃点，打劫呢”等等。而就是这样带给大家无限惊喜地编剧型导演居然在台词上也有摔跟头的时候，我觉得很不可思议。今天晚上影院里的笑声此起彼伏，不是源自导演幽默，而是大家对毫无考究的台词的嘲笑。“这药是最毒的吗？不是。还有什么笔者还毒？人心”（大概是这样，没太记清楚原话）这话太子和皇后都问过，当太子问第一句时我就知道是在为抛出人心二字作铺垫了，而这话还出现了两遍，很难忍受。导演节奏完全没把握好，给观众的信息太多了，结果就是使观众觉得电影很白痴。还有最后皇后抱着那块红布感慨万千，完全是画蛇添足，有些东西如果留给观众去思考会比把观众当白痴借演员的嘴来一字一句给观众效果来得好。皇后的死本可以给大家带来很多悬念，这或许是导演之前预期的，可是在大通的自白过后，我完全不想知道也懒得知道是谁杀了皇后，总之有一个充满了欲望的人走进了这个无底洞。爱谁谁吧。
我想，之所以我会对《夜宴》有很强烈期待是因为对冯小刚的信心，是因为冯式风格给我带来的一以贯之的酣畅淋漓，冯式电影虽然未曾走出国门，但是在中国的影响力是首屈一指的。冯导跨国出征的第一步就是脱下中山装穿上西装，冯式电影中的魅力都被他抛下了，带给世界人民的是毫无特色和生气的东西，大制作、武侠片、强大明星阵容，已经有两位大导演都作了失败的展示了，不明白冯导为什么还要不计后果的以身扑火。我认为，导演风格和电影特色这是冯式电影最吸引人的地方，也是导演应该去坚持得东西，但是这样反其道而行之，抛开了自己最擅长的东西而一味的迎合所谓的“国际化潮流”，是能是混个《英雄》的跟班做做，仅此而已。这是很可惜的，不知道他下一步的路迈向何方？
当然，这部作品也有很多的可取之处，从对镜头的运用、对画面和人物的造型的设计、影片的音乐及动作的设计都可以看出导演的良苦用心……
罗哩罗嗦的说了这么多。可能有些要求提得很高，有些批评很刻薄，但这是源于对中国的电影事业的热爱和对冯小刚导演的喜爱，冯式电影的存在给中国的电影市场打入了一支强心剂，所以会对他提更高的要求。总之，牢骚归牢骚，布满归不满，希望冯导以后能够更加谨慎和努力的来对待自己的作品，为我们大家带来更多更好的作品。

《夜宴》终于开席，它的烹调师冯小刚正悄悄躲在帷幕之后等待食客们夸赞和褒奖。这种心情很像陈凯歌(陈凯歌新闻,陈凯歌说吧)刚把《无极》捧出来的那几天，尽管《夜宴》显然比《无极》的滋味好得多。

《夜宴》整体气氛不错，在幽暗中隐匿的欲望一触即发，五代十国的混乱朝纲浮华奢靡且虚张声势，像《英雄》一样形式感十足，因此更像是《英雄》的姊妹篇。问题是我们明显可以找出几大逻辑硬伤――如果这些地方让人想不通，整部《夜宴》还会风味独特吗？恐怕冯导的苦心孤诣只能让人消化不良。

首先，被厉帝追杀的无鸾逃过大劫之后，怎么能若无其事跑回都城并且轻轻松松溜到厉帝的大殿？难道厉帝的手下看不见他？他又何必跑来送死？

其次是太子无鸾被羽林卫押解到契丹去，羽林卫奉命在途中干掉他，正待下手，幽州节度使殷隼突然从地底下神奇地冒出来把羽林卫杀光了。真要命，难道殷隼提前跟羽林卫们商量好了要在什么地方把后者干掉？时间地点多么精确无误！

第三，明明婉后要在青女脸上刺字并发配海南，可怎么青女非但一直没去海南，脸上也光洁如初？

第四，夜宴到来，明明没安排青女表演，她自己却领了一帮人蹿上台来跳舞怀念太子，厉帝居然不生气。青女居然临死之前才知道这帮人当中就有重新溜回来的无鸾！

第五个硬伤也说不过去：不知情的青女要喝被下了毒的御酒，口口声声说多么爱她的父兄二人居然就在旁边干瞪眼，眼睁睁看着她把毒酒喝下去。

第六个硬伤很要命，那么残暴的厉帝――之前作了多少交代，杀兄娶嫂、杖毙大臣、诛杀太子的厉帝，居然在夜宴的高潮心甘情愿就把婉后倒给他的毒酒喝下去死掉了。多么不可思议！是他太爱婉后？但显然缺少铺垫。当时诛杀婉后、太子易如反掌，他可以继续做皇帝。就这么死了？！

第七，结尾处婉后捧着一匹红绸絮絮叨叨，这段表白是电影的“中心思想”，听上去就像《十面埋伏》的台词一样虚假空洞――太低估观众的智商。

从一部电影里挑刺并非难事，问题是一部真正的优秀之作不可能漏洞频出。这让我们惊讶于擅长讲故事的冯小刚怎么就忽略并容忍了这些明显的硬伤？这使整部影片缺少说服力，更缺少深沉厚重的打动人心的逻辑力量。一切都过于舞台化――我们只是在看一部刻意演出来的东西，它首先是假的。

剥离故事的“人性”总是难逃空洞和肤浅的命运。我们的大导演们还要在古代帝国的虚假人性中走多远？《夜宴》，一部冯小刚的倾心之作，但我们宁可带着欢快的心情与足够的敬意重温他观照现实的《天下无贼》《手机》《没完没了》……

⑹ 电影《夜宴》：以爱情至上为主题，用华丽绚烂的画面吸引观众，为何评分不理想

电影《夜宴》之所以评分很低，最大原因在于影片华丽的外表下，却有一颗空洞的心，虽意讲中国历史之事，却格外生出日剧之风味，冯导本想制作一桌美味佳肴，奈何有些“多盐少醋”了。总之电影虽众星云集，画面美轮美奂，却因形式大于内涵，使得观众不知所云。

总之，电影《夜宴》评分低的确有很多因素，将一部单薄剧情拍摄出文艺片的感觉，本身便存在着一定难度，加之电影主旨也并未鲜明表露，被人吐槽也在所难免了，不过始终不可否认其艺术美感的贡献。

⑺ 怎样评价《夜宴》这部作品

熟悉冯小刚过去创作历程的人应该知道，对于冯而言，实际上并不存在转型的问题，因为冯在其电视剧时代，就已经有过正得不能再正的作品：“一地鸡毛”和“月亮背面”了——在我们传统的认识当中，电视剧在所谓视听表达手段的艺术成就上，就往往不能与电影相提并论，因为两者特性所限，甚至在承载的内涵与思想成就上也无法对比，但对于冯，这个传统要反过来，冯小刚的这两部电视剧代表了他的影视创作手段与思想品位的高层次，反倒是电影，成为他商业成功的工具。
从这个角度上说，冯小刚拍“夜宴”也好，过去的“一声叹息”和“手机”也罢，都算不上是什么转型，这些只能算是冯小刚在拍商业电影的过程，玩的不同类型但千面一点的“精致的游戏”。

我对冯小刚的贺岁电影作品系列的认识就是“小品”，只是用了电影的形式进行了一番包装，在本质上与王晶的搞笑和软色情；美国的“惊声尖笑”系列没有任何区别，只是姿态上更矜持，更“端起来装”，这类电影根本没有置评的需要。
至于“一声叹息”和“手机”，只是冯投机取巧避重就轻的一种随兴感叹，根本谈不上深入与阐述，在这两部“电视电影”中，冯将他生活中所触及的可能与事件进行了录制与直播，在本质的挖掘上，浅尝辄止，比如就中年婚姻的危机阐述而言，冯在“一声叹息”中表现出来的困惑，甚至比不上韩国女编剧金秀贤在十多年前编写的、温情主义充斥的《澡堂老板家的男人们》中，对二叔二婶的夫妻关系由冷到热再热到冷的解构主义式表现来得随性和妥贴。至于“手机”，则完全成为导演的自我想象与满足，感觉不到多少“人的力量”，只是一种调笑与自嘲。在本质上，这两部作品依然是冯“小品式聪明”的延续。

扯皮之后，落座归席来讲讲这部冯票房最近的心血之作与诚挚之作。肥皂版的哈姆雷特与最中国的核心
冯票房对自己新作的定位是“悲剧”，然后他毫不避讳自己的剧情是依托于西方戏剧——或者是世界戏剧史上最沉重的悲剧之一《哈姆雷特》而来。
因此而批叛冯票房一味西风东渐，毫不中国，显然是没有看明白“夜宴”这部电影的激情之评。这部电影，其实恰恰中国得很。

《哈姆雷特》的沉重并不因为它是一个悲剧，而是因为它提出了一个所有人都必需面对的命题：“To be, or not to be.”看上去，这是一个关于抉择的命题，其实这仿佛是所有人都必需面对的一个宿命式的命脉题，其中包括了悲剧归宿的必然性，仿佛是一个循环，无论你是to be还是not to be，最终都避免不了悲剧的结局。哈姆雷特作为这出伟大悲剧的灵魂，他始终在杀父占母之仇前辗转反侧，在对“人性的善与恶”的怀疑与重建中摸索，在犹豫不决中报了仇，又被动地在复仇中被杀死。全剧的人物关系设置给这层沉重加上了重重的枷锁，叔叔杀死了父亲，夺走了属于父亲的一切的同时，又占有了母亲，而亲生的母亲居然在肉欲的趋使下接受了这一切，王子在巨大的屈辱与仇恨中徘徊，在叔叔、父王、婶婶、母亲的在报复的过程中又伤害了其爱人与朋友。
改编中改变人物的关系，是很容易出彩的，徐克是这方面的大师，但人物关系的改编往往容易带来颠覆性的结果，“夜宴”也走了这条路子，但明显，冯票房显然并不需要一个颠覆性的结果。

冯票房只改动了两个人物：章子怡与吴彦祖的关系，他们由原剧中的亲生母子，变成了毫无血缘关系的母子，甚至作为太子的吴还比母后章大四岁，这一改不仅仅完全摆脱了原剧中国人很难理解并接受的“恋母情结”内涵，更将原作沉重的罪恶与人物关系的彻底斩断，使得整个剧情简化为了叔叔弑父、夺情。在吴与章的第一次见面的戏，在台词、机位与调度中显而易见王子主导地位的完全丧失，而王后绝对主动的态势。王子复仇记显见得成了王后复仇记。在这里，“夜宴”完全背离了西方式人文精神，换之以最纯粹的中国式的立场与思想：女人是祸水。
——王子被父亲的放逐，是因为他与少妻的私情；
——王子的父亲被杀，是因为他老牛吃嫩草地搞了个他消化不了的年轻王后；
——王子的复仇，是因为弑父之外，更因为爱人被夺。
“夜”片在冯票房的授意下，完全将一群男人围绕着一个女人所产生的欲望作为了影片的主旨，然后是葛优因为得不到心爱女人的心而宁愿让心爱的女人毒死，周迅为了摆脱王后的控制自愿求死，以及黄晓明意犹末尽地搞完恋妹情结后为妹复仇不成后而死，整个故事完全肥皂化为中国式的多角恋爱，不仅仅与莎翁原剧大异其趣，甚至更进一步表现出冯票房割不断的肥皂剧情结与审美。
应该承认，冯票房显然企图在这当中挖掘出悲剧的内涵与力量，如果影片能够在这一点上继续深入，或许这部电影还可以找到一点点深刻的涵义，于是，他一边让吴彦祖在叔父自尽后痛苦地表示皇位的痛苦与罪恶，一边让章子怡也染上了权利的欲求，并在最后莫明其妙没根没据地被一只冷箭射死。
双主题并行，造成了这部电影斑驳的品位，同时也造成了电影人物行为逻辑的混乱：没有一个有价值的人，人人都看似为欲望而生，但人人又做着为情义而死的事。看到最后，我们不知道章子怡的死为了说明什么，也不知道这一大票人马都死了意味着什么——是中国古代皇官的水很深？还是权利的欲望害死人？抑或是红颜祸水就应该死？可惜，冯票房显然并不满足于情欲带来的力量，或许他也驾驭不了情欲的力量。
他大概并不知道，人死得多，不代表悲剧的深刻，甚至死人也不一定就是悲剧的。
可以想见的是，冯票房在拿起“夜宴”的剧本之前，是何等的雄心壮志，目视高远，平心而论，自“英雄”以来，“夜宴”的剧本应该是最完整也最具备了可能深刻但又好看的架子的，但是因为导演的过于贪婪以及个人趣味的导向，使得这部西风东渐的作品，一步步地把《哈姆雷特》移步换形而成为“雷雨”。
如果冯票房真心想探讨欲望的伤害，不如让章子怡永远生活下去的好：她因为不满足前夫在床弟间的给予，而对小叔子弑夫之举默认，但是她最终还是不能认可这个猥琐的替代品，同时为了保护自己的情人儿子，下毒药死了他，然后逼迫情人儿子继了位，可惜这个情人儿子实在过于理想主义与多愁善感，于是她又杀了他，最后仿效了武则天称帝，在后宫欲乱的狂欢中，悠然思念着当年与情人儿子冲灵剑法般的剑器双人舞。

⑻ 《夜宴》中让你最震撼的场景是什么

我觉着是那场夜宴。《夜宴》：是我至今看过的电影中，最让人接近灵魂深处的电影。我一直以来，都很喜欢冯小刚的电影，每次他的片子都能勾起我想看的欲望，看他的电影能为生活平添一丝乐趣。我对他的执导能力一直是颇为关注的，年年有群众喜闻乐见的新作推出，这可不是一般人能做得到的。拍一部好电影不难，难的是拍一辈子好电影，冯导至今没有让人特别失望过。

电影最致命的问题是：没有感情。它和观众谁都不挨着谁，它演它的，你看你的，照理说，这其实是一个很浓郁的故事，观众应该为之动容、扼腕叹息、热血沸腾，然而，这里居然没有一个值得你同情、痛恨、喜爱的角色。这是属于值得一看的电影，属于国产电影中比较精彩的篇章。

⑼ 为什么电影《夜宴》评分很低

电影《夜宴》之所以评分很低，最大原因在于影片华丽的外表下，却有一颗空洞的心，虽意讲中国历史之事，却格外生出日剧之风味，冯导本想制作一桌美味佳肴，奈何有些“多盐少醋”了。总之电影虽众星云集，画面美轮美奂，却因形式大于内涵，使得观众不知所云。

《夜宴》故事背景设置于中国五代十国时期，实际剧情改编自维多利亚的《哈姆雷特》，只是形色有所差异，一个是着重凸显人类欲望，另一方则是王子复仇故事。其实故事情节很简单，也是先前许多导演所用烂的套路，差别便在于演员的演技，以及拍摄风格了，以文艺片方式呈现，其实有着很大难度。

角色介绍

1、章子怡饰演婉后

她是两朝皇后。她是太子的青梅竹马。她想要守护太子，守护王朝。但是深宫里，她无依无靠。绝望中的力量，能释放一切的欲望。

2、葛优饰演厉帝

他是一个谋朝篡位的君王。厉帝一直以来梦寐以求两样东西：皇兄的盔甲和国色天香的婉后。于是他诛贤臣，杀太子。他想要化了她心里的冰。但是在这个偌大的皇宫里，人心是未知的。

3、吴彦祖饰演无鸾

他是太子，正统的王位继承人。他肩负着国家和仇恨，但这是他本无心承担一切。他的出走，仅仅是因为那宫廷里的无人懂得。而他的归来，却不仅仅是为那不得不的伦常世俗。

⑽ 构成电影的元素是什么对《夜宴》电影的元素评价！

我觉得《看电影》上有一篇写得很客观贴切。如下：

凡是一道菜，都讲究色香味意形，缺一便不完美。冯导这回请大家吃一席高水平大制作的《夜宴》，我们便借此概念，来看看这宴席的功夫，究竟如何。

色。诗境完美。叶锦添的美术设计，美仑美奂，搭配莎翁悲剧主题，布景施以浓墨重彩，效果阴郁黯淡。宫廷里的蜡烛火光恍惚，外景大都天空阴沉。服装精致而有深意，比如章子怡的衣服总是拖得极长，就像她的欲望；人物化妆让人一眼明晰性格，如葛优尖细的胡子，周迅素净的脸。夜宴的美术，近乎完美。

香。水满则溢。香味，可渲染菜之意境，仿佛电影中的音乐和音效。谭盾的音乐悦耳动心，开场先有《越人歌》，美不胜收；随后精彩打斗场面的音乐，铿锵激昂。此后，每一段乐音也皆以无限热情表达确切的主题。但本已情绪饱满的影片，却盛不下这些喧宾夺主的音符。就像影片中马蹄踏水，四处飞溅，没有节制。音效亦是如此，不论是棍打忠臣，或是马球球杆触球，抑或是刀枪剑戟碰撞，全部振聋发聩但无分轻重；震撼人心却不知所谓。

味。中规中矩。若将酸甜苦辣比作情感，那么就要从角色身上迸发出来。片中角色都有一个性格定势，演员也认真且较成功地朝这个定势表演。另一方面，角色性格却从来没有因为激烈到足以触动人心的剧情变化过，若非奸诈到底、就是单纯到死。这样剧烈的戏剧冲突中演员一成不变，戏打心眼里就平坦了。此外，袁和平的武术指导水平自然高超，只是硬枪硬棒中慢镜头一起，就与影片中的舞蹈颇为神似。好看有余，但似轻飘。

形。只起不伏。影片剧本作者一位主攻电视剧，另一位主攻文艺片，这回到了主流商业片中，似乎有些水土不服。剧情结构没有高潮，或者，永远是高潮。这样，到了最后真正应该极尽渲染之能事的“夜宴”戏，却没了地盘发挥，影片主题到此冲淡。那一句句精辟而有深意的台词，也只能是隔靴搔痒了。台词一样有舞台剧意味，辞藻华丽，只是冯导的市民口吻频现，将宫闱之庄重感打破，没了统一。却不如全部像话剧表演般抑扬顿挫，夸张丰满，能让人有心旷神怡的感觉。

意。瑕瑜不让。意境是个意会大于言传的玄乎概念。但意境之高低，总还是靠前面的各种真材实料酝酿出来。冯导在《夜宴》制作中接受采访时曾说，拍这样的大制作，就是一份“算计”。编剧、美术、武指，都可以请来最好的，合起来便会有好的效果，所以大片拍起来，相对容易。现在看来，算计变成了“计算”，像组合家具，形式大于意境。好的部分各自很好，差的地方也咄咄逼人，几相加合，却没有生出满幅生动的气韵来。

所以，冯老师这次意欲打造一桌绝世美味，味道尽管还不错，但总不如他之前独自烹调的家常土菜可口爽心。只希望冯导以后别下手太重。谋杀了自己的菜，观众就没有口福了。