好莱坞黑白电影日落大道在哪里拍的

❶ 好莱坞电影在美国哪个城市

好莱坞在美国加利福尼亚州洛杉矶市。

好莱坞一词往往直接用来指美国的电影工业，地处太平洋东侧的圣佩德罗湾和圣莫尼卡湾沿岸，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，主要街道为日落大道和好莱坞大道。

(1)好莱坞黑白电影日落大道在哪里拍的扩展阅读：

直到18世纪中叶，洛杉矶及其周边地区还是印第安游牧部落的一片自然乐土。1781年9月4日，44名皮肤黝黑的墨西哥殖民者发现了这片山间谷地，成为洛杉矶历史上最早的定居者。

1850年，洛杉矶正式成为美国的法定城市。1853年，好莱坞只有一栋房子。到1870年，这里已成为一片兴旺的农田。

1886年，房地产商哈维·威尔考克斯在洛杉矶郊区买下了一块0.6平方公里的土地。后来，他的夫人在一次旅行时，听到旁边有人说自己来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。

她很喜欢这个名字。回到加州后，她将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，并将她丈夫的农庄改称为“好莱坞”(Hollywood)，于是有了好莱坞这个名字。在英语中，这个词是冬青树林的意思。

1887年2月1日威尔考克斯计划在这里建造一座小城，他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他得以铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街。

1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间只有一条单轨的有轨电车。

1902年，今天著名的好莱坞酒店的第一部分开业。1903年，此地升格为市，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“好莱坞”为之命名。

1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短；1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1907年，一个名叫塞力格多视镜公司的独立电影公司在芝加哥拍摄《基督山伯爵》，导演为弗朗西斯·伯格斯，偶遇恶劣天气，遂将整个剧组西迁，来到洛杉矶市中心以西15英里的圣莫尼卡海滨补拍一些镜头。

1909年，塞力格剧组重返西部，在洛杉矶市中心一个中国人开的洗衣房内安营扎寨，拍摄了《一个赛马情报员的心事》。这是第一部完全在加州境内制作完成的影片。

此后不久，塞力格公司倾巢西迁，由此招来了一大批制片公司步其后尘，其中相当部分在好莱坞及其周边地区安家落户。

1910年代初，导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，来到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。

渐渐许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，美国电影业移师好莱坞的大转移开始，好莱坞向成为电影之都迈进。

1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司，同年已有15个其它的制片厂在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

❷ 《日落大道》是怎样一部电影

沉醉在现代电影技术中的我们，可能早就忘记了电影的故事性和早期电影所具有的精湛叙事，貌似在3D、电脑CG、特效、超强卡司、话题噱头、大制作···这些数不清的现代便签上很难找到逝去的优美的电影节奏感和流畅的原创剧本。

有人说昆汀坚持用胶片拍电影是一种情怀，也有人说诺兰坚持2D效果来摄制《星际穿越》是一种电影人的坚守。但是我觉得这些在技术上的保守并不是在向传统电影致敬。况且昆汀和诺兰这些技术上的坚持也并不是外界传的那样所谓情怀。我记得有个媒体曾经采访过诺兰，问他为什么不用3D技术来拍摄《星际穿越》，而坚持用传统的2D画面呈现，诺兰说：“我并不是反对电影技术，而是我觉得这部表现宇宙浩瀚的科幻电影并不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表现。”

技术什么的，那是电影的风潮，当然不能阻挡，也没有必要阻挡，毕竟如果没有工业光魔和维塔科技的电影特效技术，《星球大战》和《魔戒》也不会诞生。但是当代大多商业电影不能好好讲故事或者压根讲不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其实很多当代商业电影用噱头和狗血情节来堆砌，在很多看惯了商业片的影迷来说，并不是什么新鲜事儿，貌似在我们眼中，商业片就该狗血，就该一大堆够票价的名头拼凑就万事大吉了。但是往往我们向另一个领域——艺术电影——瞥上一眼时，也会呀然一惊，我擦，这所谓的阳春白雪也是另一个尿性，压根不知道在说什么。这就是现代电影的双重尴尬，商业电影基本就是那一套：爱情片狗血煽情，动作片混搭杂乱，科幻片特效轰炸，而近年涌现的国产青春片则是一大堆7080后在荧幕上卖弄情怀，给我们这些90后的观众肆意消费；文艺片则是压根不管商业这摊子事儿，抱着反正老子没人要、过不了审，直接风骚地一塌糊涂，弄得连导演自己都不一定知道他的电影在讲什么，闹哄哄就送去欧洲三大电影节竞赛，偶尔拿个奖，国内媒体还常说中国影迷自己打自己的脸，放着拿奖的佳片不看，尽看《小时代》和《后会无期》了。

说这么多都是泪，对于《小时代》之流，那是国内电影工业市场细分条件下的产物，我们也没必要死盯着人家的脊梁骨，硬戳着不放，这种行为也挺流氓。不过废客最近在看五六十年代好莱坞的商业片的时候，却越来越觉得，其实商业电影也可以做到好好讲故事，先锋讽刺电影也可以做到妙趣横生。当然，我指的就是比利-怀尔德的电影。

怀尔德是个传奇式的导演，从成长到成名都挺传奇，这位电影大师本来是个奥地利人，纯正的犹太血统，但是正好赶上德国纳粹的“反犹风潮”，所以只能在二十出头的年纪远离故乡，只身前往美国，实现自己的电影梦，而自己的家人也在后来的二战中，全部死在了纳粹的集中营里。

怀尔德是个编导型的创作导演，不同于好莱坞制片厂盛产的流水线导演，怀尔德向来有自个儿的想法，从他早期的两部成名作品《双重赔偿》、《失去的周末》就能看出他并不是那种敷衍了事的人。

首先谈谈刚才所说的两部电影作品吧！《双重赔偿》本身讲的故事挺简单，就是一搞保险的伙计看上了一个搞石油家伙的第二任妻子，本来只是想单纯的做个奸夫，但是没想到那个淫妇却还想谋杀亲夫，所以搞保险的伙计内心就得思忖下这笔交易值不值当了。之后当然美色当头，还是和淫妇一起设计把搞石油的伙计谋杀了，还弄到一笔不菲的保险赔款，本来是天衣无缝的计划，却还是被搞保险的伙计公司里的审查朋友慢慢地查出来了。此时石油伙计的女儿恰巧找到保险伙计，并告诉他自己的母亲（石油伙计的第一任妻子）可能就是被她的后母所杀，而他自己也慢慢的良心发现，在一个夜晚和那个淫妇都心怀鬼胎，准备杀掉对方，结果也的确如此，淫妇被枪杀了，而保险伙计自己也胸口中枪，回到了自己的公司，在审查朋友的办公室里明明白白的招供了自个儿的罪行。

就是这么一个故事，在怀尔德的镜头里却玩的特别溜，这里的“溜”当然体现在很多方面。首先是叙事，他可没有老老实实地枯燥地讲故事，而是用倒叙的手法叙述这个故事，也就是电影的开始就是胸口中枪的保险伙计走回公司，在审查朋友的办公室里用备完答录机开始自个儿讲自个儿的丑事，但是故事讲的一点都不丑，很动人，也很刺激，悬疑感十足，我看的过程中总觉得这个伙计应该去报社做编辑，不过保险推销员的设定，让这个伙计讲故事的能力如此出众也是情理之中。

其次就是电影的讽刺效果，怀尔德的讽刺不是鲁迅式的文章，没那么多尖刀匕首，有的是林语堂式的不断戳你的隐形手指，虽然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一个中一个，疼的钻心。比如人性的道德败坏这个大论题，在这部电影里就很滑溜地流淌在整部电影里。一个三四十岁的男性保险推销员，都已经是熟透了的大龄青年了，不结婚组家，看到一个漂亮的家庭主妇就想着勾引，就算是在四十年代的美国，这事也很不对头，更别说在我们中国人眼中了，而这个被勾引的熟女主妇还真能玩，弄死了丈夫的前妻不说，这次还想把丈夫连根拔除，给保险伙计的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我当时看到这里就挺火，这个理由也能让你杀人？！不管你信不信，反正我们聪明绝顶的保险伙计也还真信了，所以单从这一点，我们不难看出氤氲在经济大萧条后美国中产阶级家庭中的危机感和道德沦丧，这不是个别，经济萧条在前，世界大战也正在进行，整个生活再舒适都比不上安全感的缺失来的迅猛。

但是怀尔德总归是怀尔德，他不是大卫-芬奇，没必要把整个世界都涂黑，在商业片中除了给观众必要的幽默调剂，外带些人性的温暖和希望更能让类型片的典型突出。最后保险伙计良心发现，诚心促使石油伙计的女儿和她的男朋友和好，风骚成性的淫妇在枪击保险伙计之后，还是说出了：“我到现在才发现我真的爱上你了，相信我！”不过我看的时候，还真没怎么信她这话，毕竟两个黑心的人都已经挑明了，闹成这样，才说互相是真爱，虽然这段有点扯，但是毕竟没有一黑到底，这一点，我还是挺赞赏怀尔德的，作为商业片，他的受众是大众群体，在成熟的电影工业体系里，考虑到受众的接受心理，这点我国的商业片导演还真得学习学习。

第二部就说说使当时38岁的比利-怀尔德成为知名大导的电影——《失去的周末》。这部电影我本来以为会是一部很干瘪的黑色讽刺社会电影。先说明下，这部电影并不是单纯的商业片，除了和他之后的《日落大道》有艺术上的共同处，怀尔德的其他电影基本没有《失去的周末》的特质，为什么这么说呢？因为这部电影像是一个杂种，它既有商业片的类型叙事，也有艺术片特有的表现方法，但是这个杂种很洋气，逼格高，所以说它是个混血的高富帅一点也没有问题。我就先为大家显摆显摆这位高富帅的身价吧！它拿到了当年奥斯卡金像奖、金棕榈奖、金球奖三个奖的最佳影片和最佳男主角大奖，而且怀尔德还借此拿到了奥斯卡的最佳导演和最佳原创剧本两个大奖。

这部电影的故事主线很简单，就是讲一个常年酗酒的落魄作家在双休日期间酗酒和戒酒的故事，看吧，为什么我说这部电影可能会乏味，就是因为它在100分钟的电影里就讲了这么一个简单的故事，能扯巴什么？不过用简单故事，或者寻常故事来拍电影向来就是怀尔德的路子。怀尔德之所以伟大，不在于他讲的故事多伟大，你以为每个导演都喜欢讲《天机-富春山居图》那样窃宝的“惊天故事”？！怀尔德就是能在最平凡的小人物故事或者最大众的寻常故事里剖析人性，他一般都是让你含着微笑看看自己的道德裤子上的拉链有没有拉上，可是大多数人每当笑着低下头时，顿时惊呆了：“卧槽，原来我裤子上还有拉链！”

咳咳，正经地来说说这部电影吧！这样一个噱头性不强的电影我看完后觉得至少有这样几个看点：第一个就是它用了德国的表现主义手法来渲染电影的重要桥段，比如男主酒瘾上来时看到的幻觉：从墙里钻出的老鼠，天花板上盘旋的蝙蝠，接着就是蝙蝠把老鼠咬死。这些都是用黑色恐怖气氛来表现男主克制不住的恐惧，单比让男主发疯摔桌子打滚来的更有新意。第二就是怀尔德的各种小机智了，这是看怀尔德电影特有的“彩蛋”，洒遍在电影的每一个角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊灯里，酒瘾发作时四处找酒找不到，躺在床上却看到这样的场面：吊灯的光晕映照下的酒瓶的影子宛如一件优雅的宝物，在向男主招手；再比如男主把手枪藏到洗脸池里，可是当被女主发现时，荧幕上呈现的却是洗脸池上方镜子上手枪的倒像，这是很琢磨的画面表现，比起当代粗糙的电影桥段，这样的小构造体现的是好莱坞古典叙事的优雅和自信。第三点是本片虽然从没有说教，但是我们从电影的故事里却看到了对酒上瘾的危害，事件很小，但是视野很阔，这就能将故事讲的很透，不干瘪，有润泽，虽然故事的最后男主没有像大多数观众预期的那样自杀，但是怀尔德的电影向来喜欢较为人性的收场，他对人性还是抱有希望的，尽管现实中，这些相同情节的事件下场都不怎么好，不过可能在怀尔德眼中电影的教化作用还是得有一定比例的。

最后再说说他的电影巅峰作品——《日落大道》吧！这个电影的故事和主题其实也没有多新奇，故事就是一个落魄的三流好莱坞编剧在穷困潦倒的情况下被昔日的默片女王包养，最后终于忍受不了这位曾经的女王，反抗出走却被女王所杀的故事。主题嘛！其实就是四十年就兴起的对于曾经默片繁盛的追忆和好莱坞制片厂下明星生存的反思，这个在后来的《雨中曲》里也有集中的探讨，《雨中曲》诞生于1952年，而《日落大道》则早于它两年。

这部电影的详细情节就不多说了，我就想谈谈为什么这部电影可以称之为怀尔德的最高成就。其实论电影的娱乐性，这部电影肯定不是最优秀的，毕竟后来还有《龙凤配》和《桃色公寓》，说到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之后的《倒扣的王牌》也比它更加具有现实深刻性。之所以众多影评人和电影人盛赞这部电影，我想还是得归功于电影的艺术纯粹性，这部电影少了怀尔德很多标志性的机灵和巧妙，但是多了一份典雅和悲剧感，恰恰是这样的悲剧效果和典雅气质成就了它。要知道在西方的艺术论中，悲剧是占有绝对正统地位的，虽然喜剧和正剧也有很多佳作，但是悲剧作品或者具有悲剧气息的艺术作品能给人伤感中的反思，因为在一般心理学看来，疼的教训比乐的受益来的深刻，这样的历史文化本源让很多电影人不得不重视《日落大道》。的确，这部电影的悲剧意味浓厚，不仅是对好莱坞昔日默片的悼念，尤其是电影最后那场默片女王癫狂的出演已经成为了影史上的绝佳经典。

❸ 日落大道第一次（日落大道16章车）

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❹ 好莱坞在哪个城市

好莱坞在美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊。是美国第二大城市，也是美国西部最大的城市，常被称为“天使之城”（City of Angels）。

洛杉矶面积约1291平方千米，城市中心坐标为北纬34°03′、西经118°15′，全市拥有约397.6万的人口（2016年）。2016年，洛杉矶的地区生产总值为7531亿美元。

1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

❺ 美国好莱坞景点介绍

好莱坞环球影城：好莱坞影城是好莱坞最吸引人的去处。在这里可以参观电影的制作，解开特技镜头之迷，回顾经典影片中的精彩片段，一脚踏进影城，谁都会流连往返。夏季游人很多，要小心防范窃盗。可以到售票亭旁的服务中心，索取环球影城的游览指南与表演场的演出时间表。每场演出都很精彩，仔细安排行程，并核对各场表演的演出时间，才不会错过任何一场演出。影城出入口旁有一个50年代风格的购物区-宇宙城，是个不可错过的步行区。参观完整个影城后，别忘了逛一下。影城内分3个区，分别是电轨车之旅、影城中心与娱乐中心。
电影车之旅：由4辆电车厢连接而成，全程40分钟的电影之旅。车上有一名解说员，以生动活泼的方式带领游客进入电影世界。有您所熟悉、怀念的《回到未来》影片中的时钟广场；《飞越杜鹃窝》中的房子、汽车旅馆；纽约的百老汇、墨西哥街道。突然间，电车遭受到洪水的袭击，出现《十戒》中海水倒灌、竹桥崩塌，紧张刺激的景象。还有恐怖灾难片《大地震》、《金刚》、《大白鲨》的场景，那种紧张真实的压力，会令乘客有劫后余生的感受。
影城中心：亲身体验电影中部分场景是如何拍摄的。
•电影魔幻世界：把《回到未来》和希区柯克的电影中的特殊拍摄效果重新展现，并请观众客串演出剧中的情节，一边拍摄一边解说。因为演员都是观众串演，所以会有许多搞笑的场面。
•电影舞台：参观电视影片中常出现的场景现场。
•我爱露西：为纪念曾轰动一时的影片《我爱露西》的女主角而设，有关于她生平的介绍。
•E。T：在这里拜访影片中并未出现的E.T.故乡。通过电脑输入您的名字，然后和E.T.一起骑单车遨游天际，并带领E.T.回到他们的故乡。最后，E.T.还会向每个人致谢。
•大火灾：重现化学工厂的火灾景象，可以令人亲身体验火灾的可怕。火势均以电脑控制。每小时有15次的逼真大火灾出现。
娱乐中心：1993年夏季才开放的Back to the Future,是不可错过的游览点。还有现场演出的5个节目，也值得郑重推荐。如果想要个好位子，最好在演出前20分钟入座。
•回到未来：需4分钟，让游客体验2015年的冒险。超越失控，新鲜，刺激。
•远古时代：展示原始人群的故事。结尾时有巨大怪鸟在观众头顶盘旋，令人屏息。
•海洋战争、西部荒野特级表演、动物影星演出、火焰旋风。

❻ 《日落大道》为何会被人们记在心中

对好莱坞及其片厂体制的批判一直以来为电影导演津津乐道，此类题材佳片迭出，比如Robert Altman的《大玩家》， David Lynch的《穆赫兰道》，还有Woody Allen的《好莱坞式结局》。而1950年黑色电影杰作《日落大道》更是这一类作品中的一座丰碑。
《日落大道》Sunset Boulevard，展现了好莱坞梦的黑暗面。值得一提的是，影片的部分场景在帕拉蒙公司摄制完成。派拉蒙对导演比利.怀尔德（Billy Wilder）有绝对信心。西席.地密尔在影片中扮演自己。Norma来看他的那场戏中，他正在派拉蒙的Stage 18执导《霸王妖姬》（Samson and Delilah），而Stage 18，在2002年仍在使用。
《日落大道》这个片名隐喻了一代红伶Norma Desmond（Gloria Swanson饰演）的心境和末路星途。事实上Gloria Swanson本人就是默片时代的著名影星，她的好莱坞辉煌岁月止步于20世纪30年代中期，但她并未销声匿迹，也并不像她片中所演的角色那般神经质。勤勉的她经营着一家公司，在纽约还主持一档广播节目。为了饰演Norma Desmond，Gloria Swanson和她的第四要么第五任老公离婚，迁往好莱坞。
片名同时也指的是现实中位于洛杉矶的一条大道，Norma Desmond住在那里。电影里的房子（外景和后花园；内景摄于派拉蒙）建于1924年，毁于1957年。实际上它并不在日落大道，它的主人是石油大亨Jean Paul Getty的前妻。影片的开场戏颇见功力：警车和摩托引领观众驶进日落大道的一栋别墅，一具男尸浮在游泳池上，这时画外音告诉观众此人“always wanted a pool”。水下场景由游泳池底部拍摄，辅以一面镜子，可以看到泳池周围的警察。原先的开场戏并不是这么设计的。最初，比利.怀尔德想到了《停尸房的序言》：用停尸房的死尸来宣告每个人不同的命运，但由于预映反响不好，这场戏被弃用。

❼ 请问日落大道创作背景是什么【不要那种复制粘贴一堆不相关信息的！！】希望能稍微长一点点100字左右。谢

你说是电影么？如果是的话。那我的理解就是：《日落大道》正是处于1930年代有声片出现将近20年之后，曾经那些默片时代的演员们因为种种原因（有的是发音问题，有的因为表演太过夸张）渐渐淡出大荧幕，其中不乏默片时代的很有影响力的演员或导演。还有就是米高梅（好莱坞的前身）公司的制作垄断，即明星制，它把默片时代的大人物邀进来，一旦这些人物不再有卖点便弃之不用，不论他的演技或想法如何。《日落大道》所处的年代就是这样一个又见新人笑，不闻旧人哭的年代，而导演比利·怀尔德就经历了这个时代，从小看的默片突然间消失，也许是以黑色电影的方式缅怀一下默片时代，并讽刺当时的好莱坞制度更注重商业效应。《日落大道》是于1950年拍摄，而上世纪40~50年代是黑色电影最盛行的时代，黑色电影更能完美的表现这些附有颓丧气质的主题。它可以说是一部非典型性黑色电影，在风格手法上没有那么多标志性特点。我认为的它的非典型性在于它没有过多的用低调摄影和投影强调画面感，而更多的是用近景和特写压迫观众的感观。

❽ 日落大道的介绍

日落大道（Sunset Strip）位于好莱坞大道，长约27公里，路两旁是绵延的棕榈树和林立的电影广告牌。此外，还有五十年代同名的经典电影、舞台剧和相关影视剧等。

❾ 日落大道完整版电影

《日落大道》讲述了过气演员诺玛已经将近50岁，曾经的风华绝代正在她居住的荒废豪宅里慢慢凋谢，身边只有好友马克思伺奉。她没放弃重燃光辉的梦想......影片紧张利索的气氛，悬念的展开，配合完美的画面构图，非常不错，推荐给你，希望你喜欢

❿ 日落大道的影片评价

比利·怀德的《日落大道》描述了一位被遗忘的默片明星，孤独地生活在阴森的公寓里，放映着她演的老电影，梦想着有朝一日的复出。而同时，电影又是一个爱情故事，正是爱情没让电影变成一座蜡像馆、或者一出惊悚片。格洛莉亚·斯万森(Gloria Swanson)用贪婪的长爪、戏院作风以及不切实际的幻想来表现默片明星诺玛·戴斯蒙(Norma Desmond)，贡献出她最出色的表演。威廉·霍尔顿(William Holden)演活了小她年纪一半、被她包养的狡诈的作家角色。但是，却是诺玛忠实的男仆马克思的扮演者埃里克·冯·斯托拉汉姆(Erich von Stroheim)的表演，令电影前后连贯、赋予影片情感共鸣、并使电影在哥特式的浮华中真实可信，
这部电影真实大胆，直接从现实取材，因此，许多出席电影首映礼的默片明星都找出很多个人细节。但是，没有哪个角色，甚至诺玛，像马克思·冯·马尔林(Max von Mayerline)这样被充分挖掘。这位一度辉煌的默片导演，现在沦落到为他曾经导演过、迎娶过的女人做佣人。这与冯·斯托拉汉姆有着毫无疑问的对应。他导演斯万森在《凯利女王》(Queen Kelly)中的表演。他的成名片包括《贪欲》(Greed)和《快乐寡妇》(The Merry Widow)。而他仅仅导演过两部有声片，后来无奈只能在别人的电影中扮演纳粹教官和戏仿与自己类似的角色。
《日落大道》中，戴斯蒙为霍尔顿饰演的年轻编剧乔·吉利斯(Joe Gillis)放映她的一部经典默片。马克思操作着放映机。这一幕来自《凯利女王》。有那么一会儿，斯万森和冯·斯托拉汉姆都只是在扮演自己。后来，乔搬进公寓时，马克思向他展示一间华美的卧室，解释道：“这里曾是先生的房间。”马克思说的是他自己；他是她的第一任丈夫，他是如此爱她，心甘情愿回到她的身边，做她的佣人，不停地满足她的幻想，伪造着她影迷的邮件，狂热地臣服于她的伟大。
在最伟大的一次电影表演中，斯万森的诺玛·戴斯蒙几乎滑向了戏仿的边缘；斯万森多次以剧院的作派冒险，多数时候将电影中的诺玛表演得几近疯癫，而又没有彻底崩溃。我们也许对她不以为然。这时马克思起了作用。因为他相信，因为我们相信他将他的一生供奉给了她的神像。他的爱向我们证明诺玛的身上一定有值得爱的地方，这也就反过来帮助解释了乔如何能接受她。
诺玛当然不是一个皱巴巴的老妪。电影中她仅五十岁，比苏珊·萨兰登(Susan Sarandon)、凯瑟琳·德纳芙(Catherine Deneuve)等明星还要年轻。在诺玛化妆的一个场景中，一面放大镜放在她的眼前，我们惊讶地发现斯万森的皮肤是如此的光滑。真实生活里的斯万森注重健康保养，避免日光照射，无疑保护着自己的皮肤（拍这部电影时，她五十三岁）。可是《日落大道》的重点不在于她年岁的增长，而在于思维的老化；她固着着她伟大的时刻，在过去中活着。
比利·怀德和他的合作编剧查尔斯·布莱克特(Charles Brackett)均认识这些角色的原型。不同寻常的地方在于，怀德沿着现实主义的道路竟然走得非常远。他使用真实的名字（达利尔·扎努克[Darryl Zanuck]、狄龙·鲍尔[Tyrone Power]、艾伦·莱德[Alan Ladd]）。他展示了真人（诺玛的桥牌牌友，被吉利斯冷酷地称作“蜡像”，都是默片明星巴斯特·基顿[Buster Keaton]、安娜 Q·尼尔森[Anna Q. Nilsson]和H·B·华纳[H.B.Warner]）。他从生活取材（诺玛拜访派拉蒙的塞西尔 B·德·穆勒[Cecil B. De Millle]时，他正在拍摄一部真实电影《萨姆森和达莉拉》(Samson and Delilah)；他称诺玛“小家伙”，就是他一直称呼斯万森的方式）。男仆马克思告诉乔：“那时有三名年轻的导演展现出潜力，D·W·格里菲斯(D.W. Griffith)，塞西尔 B·德·穆勒(Cecil B. De Mille)和马克思·冯·马尔林。”如果将冯·斯托拉汉姆替换成冯·马尔林，将会公平地反映出二十世纪二十年代冯·斯托拉汉姆的地位。
《日落大道》依旧是反映电影工业的最好一部电影，因为它看穿了种种幻想，即使诺玛没有。就在这位默片明星第一次示意身无分文的年轻编剧走进她的公寓时，他们有一段经典的对白。他说：“你过去是个大人物。”诺玛用一句伟大的台词回应道，“我是个大人物。是银幕变小了。”几乎没有人记得乔的下一句台词：“我以为是银幕出状况了。”
故事大纲为乔接受诺玛提供的私人文书工作提供了大量的理由。他破产了，拖欠着房租，他的汽车就要被抵债，而他又不想重回戴顿那份新闻记者的工作。他也不是一点也不情愿出卖他自己；霍尔顿将软弱和自我憎恨巧妙地表现在角色身上。他用尽各种办法表示他不想要诺玛的礼物，但是统统接受了——黄金烟盒、白金手表、西服、皮鞋。他声称新年前夕要有惊喜，诺玛便举办了一个只为他俩的派对。而他从一开始就知道，她需要的不仅是一个编剧，更需要一个年轻的男性使她相信，她依旧魅力十足。
关于诺玛的事情就是和她在一起生活并不是乏善可提。她不沉闷。她的历史剧和情节剧都很有趣，她也有魅力的一面。她为乔上演了一段哑剧，表演了马克思·塞纳特(Max Sennett)风格的洗澡女孩，然后又有模有样地模仿了一段卓别林的步态。乔是乐意被她包养的。电影唯一欠缺的是乔与马克思之间的惺惺相惜，因为他俩之间有太多的共同语言。
当然还有那位派拉蒙的年轻金发编剧贝蒂(Betty)（南希·奥尔森）(Nancy Olson)，乔在电影开始不久遇见了她。她已经订了婚，即将出嫁（与年轻的杰克·韦伯[Jack Webb]），但是在乔偷偷从公寓里溜出去与她合作创作剧本期间，她爱上了他。他也被她吸引住了，可是也退缩了，部分原因是他不想让她发现事实真相，而且他也喜欢他与诺玛一起的生活方式。而且……也许是因为，他像马克思一样，拜倒在她的魔咒下？他的话语犀利，有时很刻薄。（她以自杀要挟时，他对她说：“哦，醒醒吧，诺玛，你不过是将你自己杀死在一间空房子里。观众二十前就已经离去了。)他也动过恻隐之心。（“可怜的魔鬼，”他说，“人群早已将她落在身后，她却依然骄傲地对他们挥手。”）
我已经许多次地观看《日落大道》，甚至在维吉尼亚大学对它逐帧逐帧地进行分析。然就在最近一次观影时，我惊讶地发现，它与1964年日本电影《沙丘中的女人》(Woman in the Dunes)惊人的相似。两部电影都是关于男人陷落在一个女人的家里，或者说栖身处；而她只是不让他们再一次离开。他们挣扎，稍稍反抗，寻找各种逃离的方法，但是在某个潜意识的层次里，他们满足于做一个囚徒，甚至还很享受。两个女人都需要一个男人来帮助她们对抗沙漠势不可挡的推进——在诺玛的故事中，是时间的流沙。
在好莱坞黄金时代的伟大导演中，还有谁比比利·怀德创造出更多直到今天依然鲜活生活、趣味十足的电影呢？他的名作如雷贯耳：《双重保险》、《倒扣的王牌》、《热情似火》、《公寓春光》、《失落的周末》、《战地军魂》、《情妇》。还有谁能在最伟大的结尾台词一项里进行左右互博呢？《热情似火》中说道“没有人是完美的。”而在《日落大道》里，诺玛·戴斯蒙说：“这里没有别的。只有我们，摄像机，和那些在黑暗中的伟大的观众。来吧，穆勒先生，我已经准备好我的特写镜头了。”