电影打灯在哪里学

⑴ 广东的影视动画培训基地有提供三维镜头摆放，打灯设置的培训吗我在这方面比较弱

学动画还是王氏教育更好一些。

选择教育机构的时候，首先要看他的培训主业是不是你要学的专业，你想让一个主营会计的培训机构教好你动画那是扯淡的。其次要看历年来这个培训机构的老师教学案例和学生作品，风格丰不丰富，实力够不够专业，学习保障模式够不够全面。有些没实力的小机构为了拉学生，靠忽悠和虚假宣传，很容易让初学者上当受骗，一定要切记：不要看文字宣传！！重点要看：多年培训过程中沉淀下来的教学案例、课堂视频、学生作品和教辅服务的内容累积。

一二线城市培训机构很多很杂，但是出于对自己负责的态度，还是要选择更专业，更资深，而且更适合自己的动画培训机构。王氏教育是一所有着19年历史的行业知名动画教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解，点击：【王氏教育全国实体校区课程-在线试听】

王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是动画专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大动画公司。

而在教学辅助研发上一直也是无出其右的存在，多年来拥有着巨大口碑的教学辅助产品包括：绘学霸APP：苹果商店应用市场均可搜索【绘学霸】下载，里面的动画视频教程多达8000多套，涵盖了所有的动画类型【点击进入】

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⑵ 有没有关于电影打光灯光的书籍~！

拍电影-现代影像制作教程（插图第6版）

作者: 格劳丝 / Lynne Gross
译者: 廖澺苍 / 凌大发

副标题: 现代影像制作教程（插图第6版）
ISBN: 9787506287005
页数: 311
出版社: 世界图书出版公司
定价: 45.0
装帧: 平装
出版年: 2007

简介 ······
一部电影是怎样诞生的？
如何自己来拍摄一部电影？
现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。
本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅出地剖析和展现现代电影制作的全过程，并探究在全新的时代背景下，如何将数字技术与传统的电影拍摄技巧相结合。这些内容也都适用于商业宣传片、广告、多媒体影像作品、音乐电视等的拍摄，是大专院校的影视制作、导演专业学子以及广大电影爱好者和DV发烧友的必备工具书。

作者简介 ······
Lynne Gross在美国加里福尼亚州马里布的Pepperdine大学讲授“电视节目制作”课程。以前，她曾经从教于富勒顿的加里福尼亚州立大学、Loyola Marymount大学以及Long Beach市立学院。
她作为Valley有线电视台的导演，工作在电视领域。她是几百部电视片的制片，基中包括系列剧《从赞美到运气》、《好好生活》和《眺望宇宙》
她也是RKO、KCEF、CBS、奥林匹克、维萨和依阿华州评议委员会的顾问。她还在马来西亚、斯威士兰、圭亚那等国讲授过“广播与电视节目制作”。
她活跃在许多专业组织，特别是电视艺术与科学学会，她是该学会的一名主管，并且是学会的“档案与图书委员会”的副主席。她也是“广播教育协会”的财务主管。
她又是其他9本书的作者，在大量的期刊和杂志上发表过文章。

我想中国很却这样的电影书籍，就像书里面版序说过的，现在市场上面是讨论电影艺术的书多，介绍电影技术的书少。里面从各方各面比较完整的介绍了一部电影制作完成的各种要素和技术。分十四章。
1 电影制作概论
2 筹划影片拍摄
3 摄影（像）机
4 影像拍摄方法
5 灯光
6 打光的方法
7 麦克风与录音设备
8 录制声音的方法
9 导演学
10 后期剪辑
11 剪辑的诀窍
12 强化视觉和听觉
13 强化声音和图像的技巧
14 影片制作的最后阶段
可以看出，这也是一部电影形成的过程。每一章节都算详尽的介绍了些知识技巧。昨天晚上买下的书，今天粗读过一遍，发现里面的内容很实在，不像看过的其他很多电影专业书籍有很多虚的内容，比如会添加很多影评之类的东西充内容。并且，因为这是一本译制书，原著是琳恩 格罗斯，本来就是作为一本教材的使用，所以，内容更加贴近了现在的好莱坞的制作方式，但翻译的质量却很好，不论名词翻译还是对于技巧的讲述都精确并且贴近国情。后配有重要词汇的中英文对照表。我觉得很可贵的一点是他虽然是本贴近技术的书籍，却很尊重意识的重要性。譬如它在讲解构图的种种规则之后的最后一段就是，当你知道规则后，就是要尽情打破它而发挥自己的想象力和创作力。
因为是粗读，很多东西还没有做笔记之类的，但是已经收获良多。也许是以前太缺少这样的知识了。但是可能是因为版幅有限的原因，这么全的介绍毕竟会有些粗浅，比如对于灯光的介绍或者是摄影器材的介绍，只选择了一些比较典型的。不过另我感到很高兴的一点是，有些虽然粗浅，却决不含糊，这点是很难得的。
另外，这本书介绍的是怎么拍摄电影，并不是接受短片的创作，对于家用级别的设备或者非专业的设备几乎没有涉猎，所以不太适合只是喜欢看电影或者不具备任何的专业知识的人，很适合在学习电影的学生，不过如果只是想了解一部电影是怎么形成的，那么这算是一本电影拍摄知识网络了。
第一遍读完才写的评论，可能肤浅了些，欢迎大家的交流。

⑶ 北京舞台灯光培训

我是在北京跟剧组工作，当初学灯光是在石家庄闻达学习的，感觉不错。

⑷ 如何快速学会3D渲染与打灯光

找个师傅带呗，或者跟楼上说的一样，看别人的文件。但是这只能学到方法。灯光渲染不是谁都能做的，这要有艺术感觉，天赋。多看看那种好的大片，看看人家电影里，动画里的色彩灯光感，多看看，感觉自然来了

⑸ 在哪可以学到舞台灯光编程技术

如果想学 可以考 北京电影学院 中国戏曲学院 或上戏 ！都有舞美专业！如果是简单的 想学个操作 自己看看说明书 也是可以的 ！或者找个老师 学习学习 这个编程不是很难

⑹ 请问谁有关于电影拍摄时如何打灯的教程 3

不知道啊，知道也没法说

⑺ 哪里可以找到影视灯光视屏教材。

你是说maya里的调节灯光方面的课程吗？ 你可以到水晶石教育了解一下！

⑻ 舞台灯光师需要学习一些什么课程。在哪里学自学的话。请问要买一些什么书籍

舞台灯光师主要学习系统编程，也就是控台编程，形成控灯效果。我们主要教珍珠，老虎，ma等主流控台。
市场上主要看技术，技术不行肯定白搭。

⑼ 我刚做摄影助理，但我在灯光方面比较迷茫不知该怎么打，哪位高人可否指点一二。谢谢了 。

如果你们用乌斯之类 或常亮的灯拍摄 简单的方法是 打灯的时候不要让脸上出现色影 距离 你感觉一下 别过暴了就行 如果过了 摄影师过告诉你，一般来说这样的灯光都是两盏灯，主要就是注意色影问题就可以 至于在素色棚里 布灯，你就得看摄影师的风格了 因为素色里面 布灯种类比较多 拍摄的时候多跟摄影师留意一下 问题补充 楼上 的Makuber_X ，别在误导人好不 摄影和电影是不一样的，蒙太奇是在电影中运用的手法 谢谢！

⑽ 电影拍摄时，怎么用灯光来模拟现实光源

这个问题略微有些笼统，严格讲，电影拍摄时，只要是非自然光拍摄，只要使用了灯光，都是在用灯光在模拟现实光源。但这中间又分为两种情况：一种是模拟画面中不存在的假定性光源，如阳光、月光、阴天的天光，以及画面中看不到，但我们假设存在的路灯、车灯、霓虹灯等等光源；另一种是模拟电影场景中真实存在的道具光源，如陈设在场景中的台灯、落地灯、吊灯、烛火、电脑电视屏幕等等。我想，题主问的问题应该主要属于后一种情况。 虽然是模拟，但这种模拟的行为在不同的影片和不同的电影摄影师处理起来，在分寸上的把握是不一样的，并不能一概而论，这种分寸上的差异主要原因是影片的风格和电影摄影师、灯光师工作习惯的差别导致的。如果是现实主义风格的影片，光影都追求纪实风格的真实感，那么在处理起来，就会尽量还原现实。以烛火为例，烛光火光的特征是色温低，大概色温在2000k左右，颜色看起来发红，燃烧的过程中会有闪动和摇曳，你只要模拟到了这些特征，基本上就可以模拟烛光了。过去胶片拍摄的时候，胶片感光度不如现在的数字摄影机，所以有的摄影师为了追求真实感，就在画外和道具烛光相同的角度点亮更多的蜡烛，比如画面里有一支蜡烛，依据所需要的光孔，可能要在画外放置十支二十支加粗了灯蕊的蜡烛，或者其它火光来照明，这样可以最大限度的还原真实。当然也可以用功率合适的钨丝灯，放在相同的角度，灯前加上能把色温降到2000k左右的色纸来模拟烛光的颜色，再通过变换调压器的数值或者在灯前用一些遮挡物来晃动，人为地制造不规则的闪烁，尽量去模拟。现在都使用数字摄影机来拍摄，感光度较胶片有了长足的提高，摄影师可以少用一些蜡烛，或者使用相对小功率的灯具来模拟了。同样，模拟电脑电视屏幕的光源，我们也可以通过调亮屏幕亮度，缩短屏幕与演员之间的距离、增加屏幕数量这些方法来产生真实又照度足够的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo这些柔光灯具来模拟。