① 电影《燃烧》：电影通常很难超越文字，但这次大概超过了。
韩国《燃烧》这部电影，单单看李沧东、村上春树和刘亚仁这组合就很吸引人了！
电影本身是根据村上春树的故事改编的，但是你去对比村上春树的原故事，会有不同的体验。
穷人的饿是肉体的小饿，吃饭就解决了，富人的饿是精神大饿，空虚焦虑如枯井，性酒精毒品也难解，一把火烧掉心头的仓房，下一个仓房又出来了。
李沧东导演在这部电影中强调了阶级意识和“饿感”，当你忘记手中的橘子心中才会有橘子，当你忘记看不见的猫真的猫才会出现，当你忘记即将烧毁的仓房，仓房变牢牢的占据你的心。
不只是这样，李沧东导演还在后半部分额外加内容，让整体基调指向了一个更加明确的目标，也因此有了更加饱满的情感力量，方向也略有变化，对于其中利弊就看个人看法了。
电影中，剥橘子皮的哑剧表演，Great hunger的舞蹈拂动，阳光穿透下的情欲，烧掉仓房的隐喻，这种亦真亦幻的留白故事，让故事有了更多层次的空间可以解读，并随着观众的继续深入思索和探究，细思极恐。
富二代本嘴里的“塑料棚”跟小说里“仓房”有异曲同工之妙，用来作为隐喻，隐喻的是女主角这样无人问津社会放弃的人。
生活无忧无虑的本同样是一个愤怒的载体，找不到更多的生活乐趣，提不上任何感知的兴趣，有钱的生活一度索然无味，唯一让自己乐此不疲的癖好是烧塑料棚，而这是唯一能给他带来喜悦感且能自我感知犹如贝斯声一样心跳的事情。
以至于疯狂到每次找到“塑料棚”都召集朋友圈，共同了解“塑料棚”们的世界以及“塑料棚”们的世界观。本就是这样一个阶层的角色，愤怒到想以此来清洗世界，多少有着宗教信义洗礼自我的意思。洗手间的那个化妆盒是这种清洗的工具，而抽屉里的首饰以及那只原本以为不存在的猫是比“塑料棚”更有存在价值的体现，简直讽刺至极，典型且浓烈的韩国电影写实腔调。
结尾处的燃烧意味深长，冰天雪地里，男主脱光后带着一种自我洗礼的韵味点燃火种，透过屏幕都能感受到那一次次愤怒的呼吸声，是对这个谜一样古怪的世界最深刻的呐喊。
对于古怪的世界，或多或少有失落也有惊喜，看大家如何去理解这个世界的美好，如果没有预先安排的美好，那就请努力的自我创造它并归于平静的定格它。
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② 韩国高分电影《燃烧》，也许它揭示了每个人都有想毁灭的东西
聊聊韩国电影《燃烧》，这部电影未映先红，而且在中国基本没有上映的可能性。
首先看下红的因素：
第一，去年五月在戛纳电影节上首映，场刊拿下破纪录的3.8分（满分4分）引起轰动。
第二，改编自春上村树的短篇小说《烧仓房》。
第三，影帝刘亚仁主演。
这三条任何一个都可以成为热门话题。
好的故事是内核，村上春树的这篇不到一万字的小说，写得极其简洁，人物之间对话不多，但每句都仿佛意味深长，让人 看过之后有种淡淡的迷失。
导演改编时加了一把火，将身份悬殊、贫富差距、社会矛盾加进去，导致男主角不再能置身事外，而是成为故事的推动者，为观众去追寻“燃烧”的真相。
故事看似在非常平淡的展开，男女主角是十多年前的邻居，在打工中偶遇，女主声称小时候男主救过她，而男主并没有印象。
然后并没有太多感情的铺垫就在一起，女主不久后去非洲旅行，将猫托付给男主照料，可几次来女主家投食都没有见到猫的影子，只是猫粮会减少。。。。。。
一切都显得不真实，不论是女主的到来，还是从未出现的猫，这段感情更像是两个极度孤独的人找到的借口。
正当男主开始期待女主归来后结束孤独的生活，女主回来了还带来了男二，这个与他们明显不是一个世界的人。
男二住在富人区，开着豪车而且不用工作，这些财富的悬殊让男主自卑，却极度吸引着女主。不用工作只享受生活，好像这是他们活着的唯一目的。
男主开始是避开他们的，但有意无意间男二的世界却向男主不断的敞开，却引来了男主层层的怀疑，最大的疑点是男二好像并不喜欢女主，在洗手间发现的各类廉价女性饰品，加重了男主对男二的怀疑。
有次三人一起吸过大麻后，男二说起自己有个小嗜好，烧没人在意的旧仓房，大概每二个月烧一次。引起了男主更深的怀疑，直到有一天女主失踪了，可没人在意，更没人想知道她的去向。
男主没有放弃，一再跟踪下寻找线索，他几乎肯定是男二杀了女主，只是没有证据。
男主在女主的公寓里写着他的小说，里面的内容到底会是什么，没有说明。
电影的最后男主在一片荒野中杀了男二，并且用“烧仓房”的方式处理了他，男主将自己的全身衣物一并烧掉，当他裸身离开时，仿佛要与这世界划清界线。
最后的结局是男主小说里的审判，还是他真的会这么做，不得而知。
“燃烧”这个词在这里具有多重隐喻，男主和男二来是不同阶层，但他们都仿佛对现实不满意。
燃烧对他们来说是一场清理，把不喜欢的东西烧掉，就仿佛它没存在过。 这种看似毁灭的解决办法，其实藏着深深的逃避。
所以，他们最终在逃避什么？
至于什么是真相，只存在于每个人心里，电影最后也留给观众很大的思考空间，这应该是最好的悬疑片结尾方式--故事讲完了，但思考还没有停止。
③ 李沧东《燃烧》
在戛纳电影节上看到这部韩国电影<燃烧>，其改编自村上春树的原著小说《烧仓房》。这部电影我看完以后觉得它深度已经不亚于文学了。我之所以讲这部电影已经不亚于文学，是因为李沧东把生活在现当代思想青年的通病，剥离的很干净，让你看到里面已经坏死的骨头。
电影里展现了一起离奇的犯罪，和当代青年的三种不同的色彩人生。首先来说三个人物大概的性格特征。
李钟秀:有着分崩离析的破碎家庭，有着虚无不实的写作梦，还有刚出学校的那份天真与稚气。为父母之间的恩怨奔波着，为自己向往的爱情维护着。当现实压力摆在他面前的时候。除了不甘的妥协，还有着和ben相比较之下，抱怨命运的不公之外，只能感叹现在的年轻人中，有太多的“盖茨比”。
女主申惠美:典型的属于这个时代的大多数文艺女性的色彩，有一颗探知肉体与精神空虚的心却背负着巨额债务，来支撑自己的物欲法则，和肉体宝典。表面活的天真烂漫，又在内心里感觉是被这个现实抛弃在边缘之后，自己都抛弃了自己。想像那些美丽的夕阳一样无声无息的就这么消失在天际。不知道自己想要的究竟是一份孤独中的关怀，还是精神空虚中的填充
李钟秀遇到惠美，以为遇到了爱情。殊不知惠美床底常备的避孕套已经表示脱离了低级需求，在这个根本不缺性的年代。精神层次的填充对思想青年来说尤其重要。而钟秀在惠美出去旅游的期间，经常对惠美有性幻想，也道出了对爱情的认真和渴望。这个世界很容易遇到爱，很容易遇到性，难得是理解。
随即惠美在对肉体和精神饥饿的探索旅途中碰见了觉得志同道合的ben
感受到了孤独中的关怀，和精神饥饿上的填充(单方面)，惠美在肥肠锅店外面，钟秀和ben的车辆之间，犹豫的做了抉择。固有自知之明的钟秀也黯然退场。
惠美和ben去找钟秀,在夕阳面前，当着两人的面，脱光了上衣翩翩起舞。ben心里很清楚惠美想要什么，能给什么。而钟秀懂不了，也给不了。所以在被钟秀形容成妓女之后，决然的做了第二次抉择。
ben跟钟秀在房间外面聊了几句，说自己喜欢烧塑料棚(杀人)以求取空虚内心的填充，天真的钟秀甚至在接下来的几天内专门去检查塑料棚。而同他不能理解ben是"盖茨比"一样，也想尝试去理解ben的快乐，去烧塑料棚。在塑料棚燃烧起来的瞬间马上扑灭，否定了自己理解的欲望。
在惠美消失之后（被ben杀害），钟秀发了疯一样的寻找惠美。和寻找惠美的那口无实之井，也想去理解惠美的在井底的心情会是怎样。
钟秀和ben是处在两个不同阶级，和两个不同世界的人。在三人之间，ben有着绝对的主导权，所以洗手间里的柜子里面存放着诸多“塑料棚”曾经存在的证明。ben知道他们的通病也能掌握他们的软肋。当钟秀在二次在聚会上看见ben打哈欠的时候才恍然大悟。
处于社会底层的钟秀无法理解这个样子的世界，对惠美做了最后一次性幻想。随即准备对ben的审判。
电影结尾处，ben拿着象征着入殓师的黑色化妆盒，给另外一个“塑料棚”化妆。而被当作祭祀品的对象，脸上流露出解脱又恐惧的表情。很好的诠释了这些现代所谓的思想青年有着自己独特的思想，却没有一个吐露心声之人来分享。随即藏于内心，产生越来越多的愤慨。渐渐被这个世界疏而远之，苦于现实和理想国度巨大落差却无能为力的任人宰割。
如此优越的仪式感让我想起了很久以前看过的一部<美国精神病人的>电影，片中同样光鲜亮丽的华尔街金领。白天金玉其外，好似一表人才。在自己的另一个象征精神的世界中又是如此的肮脏不堪，却又仪式感十足。
那些生活在底层的人们，有着优越感的精神思想却没有主动选择的权利，当选择来找你时，就会毫不犹豫的投向它，哪怕是豺狼虎豹。
很久以前当我跟朋友讨论<七宗罪>时，我支持凯文·史派西“既然这个世界如此肮脏，那就由我来执行这个清洗的使命”。朋友讲一句，“那是谁给了他剥夺别人生命的权利”。我一时无法反驳他，也不想反驳自己，于是不了了之。直到<燃烧>，李沧东给了我另一个答案，“它们好像本来就，安静的在那里，等着我去烧掉它们”。
ben给每一个废弃的“塑料棚”一丝最后的尊严。哪怕你以为已经被这个世界抛弃，我也会让你消失的像天际孤独的夕阳那样美丽。分歧点就在于这里。是解救对方，还是解救自己内心的欲望。是清洗这个腐败的世界，还是清洗自己肮脏的人格。就像哈姆雷特一样，也是一个问题。