中国比较美国电影有哪些

『壹』 中国电影在美国有哪些票房高的影片

至今为止，在美国上映的国产片票房纪录保持者还是2002年张艺谋的《英雄》，为5371万美元（约3.6亿元人民币）；第二名是1995年的《红番区》，为3230万美元；第三名是2006年李连杰主演的《霍元甲》，为2463万美元票房。

『贰』 国产电影与国外大片存在哪些差距

中国电影与好莱坞大片的差距主要在于版权的范围和特效技术上。在2017年11月份举办的美国电影市场上，一部中国电影在这场世界最大的电影交易会上，引发了各国片商的青睐和抢购，一举创下超600万美元的销售好成绩，它就是商战动作电影《中国推销员》。

据这部影片的海外发行独家代理商美国好莱坞资深电影人玛西女士介绍，“一次展销会能卖到60多个国家真的算是很多了，我们还卖了好多中东国家，甚至包括还处在战乱期的叙利亚版权都卖出去了，还有土耳其、沙特、利比亚、科威特、伊拉克、埃及和南非这些国家。

虽说这部电影卖了很多国家，但大部分是一带一路沿线的国家，好莱坞的电影可以卖到北美，西欧，澳洲，以及中国等大半个地球。

(2)中国比较美国电影有哪些扩展阅读

1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映了“西洋影戏”，这是中国第一次电影放映，拉开了中国电影发展的序幕。中国电影诞生于1905年。

北京丰泰照相馆创办人任庆泰拍摄了由著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片，标志着中国电影的诞生，任庆泰也因此被誉为“中国电影之父”。

粉碎四人帮后，电影事业获得发展，1977年电影生产开始复苏，1980年至1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期。

2018年，中国电影年产量高达1082部，年总票房达到607亿元人民币，全国共有银幕60079块。

『叁』 2017年有哪些好莱坞电影中国票房超过北美

回首刚刚过去的2017年，中国电影市场再次迎来大爆发。而更多的好莱坞大片靠着中国市场成功续命。

让我们看看有哪些好莱坞大片做到了这一点。单位：美元。

片名

中国票房

北美票房

速激8

4亿

2.25亿

变5

2.3亿

1.3亿

寻梦环游记

1.8亿

1.7亿

金刚骷髅岛

1.75亿

1.68亿

海盗5

1.72亿

1.7亿

片名

中国票房

北美票房

极限特工

1.68亿

0.26亿

生化危机

1.7亿

0.45亿

一条狗的使命

0.9亿

0.64亿

新木乃伊

0.9亿

0.8亿

全球风暴

0.6亿

0.3亿2017年是好莱坞大片中国票房超出北美最多的一年。

那么这个现象是什么时候开始的呢？

1、历史

在早年间，特别是94年中国开始引进好莱坞大片的时候，好莱坞片商根本就不鸟中国市场。几千万人民币而已，换成美元，那会还是1：8，聊胜于无罢了。

后来中国电影市场在2010突破百亿，于是历史上第一次，好莱坞大片的中国票房开始超过北美本土。

第一个做到这一点的是哪个呢？

2012年的《泰坦尼克号3D》重映版，中国票房达到惊人的9亿，如果不是年底《泰?濉泛诼沓鍪溃?庖荒甑钠狈抗诰?芸赡芫褪且徊恐赜车缬傲恕?/p>

有一就有二。

《泰坦尼克号》打开了这扇大门以后，越来越多的好莱坞大片中国票房超过北美。甚至中国市场成为很多好莱坞烂片的救命稻草，盈利关键。比如2017年春节档之后的《星际特工》和《生化危机终章》

到底是哪些好莱坞大片中国票房超过北美呢？这个表只是部分数据，专门是哪些动作片。

在2017年，只是部分好莱坞大片如此。

今年则有更多好莱坞电影靠中国市场续命。

最近的就有这部《寻梦环游记》，中国市场约1.7亿美元，比北美的1.6亿高出一头。而且这是皮克斯电影在中国首部超过3亿人民币的电影。想不到吧，大名鼎鼎的皮克斯，历来是口碑担当。但之前的皮克斯好电影在中国市场根本卖不动。

至于《变5》就不用提了。

2、原因

为什么这些好莱坞电影中国票房高于北美呢？又是哪些题材、类型的电影容易达成这个成就呢？

其实看这些电影的类型，很容易看出：主要是中美两国观众的口味不太一样。

有些电影美国人特别喜欢，中国观众就是不太感冒。最典型的例子就是星战系列。《星战7》在北美有近10亿美元票房，是目前单一市场最高，那第二名就是咱们《战狼2》单一市场票房第二。

但星战7在中国票房才多少点？只有8亿多。去年的《侠盗一号》中国票房更是只有5亿多。

还有此前皮克斯很多动画电影，《海底总动员2》这种，《爱宠大机密》这样的，美国人很喜欢，中国观众基本上没有啥兴趣。

有些电影是中美两国观众都还能接受。比如《侏罗纪世界》、漫威的一些电影，动画电影方面，《功夫熊猫》系列，《疯狂动物城》这些。

那有的电影就是中国观众的菜，尤其是怪兽片、灾难片、动作片。最典型的就是速度与激情系列、变形金刚系列。

中国观众爱看热闹，另外也是观影的传统和习惯。《泰坦尼克号》开启了灾难题材在中国的先河，后来的《2012》、《后天》、今年的《全球风暴》这些，都是这种类型，拍得不是太好，票房也不错。

另外也是因为情怀。最典型的就是《魔兽》了。中国观众爱看动作片，也有一个原因，可能是好莱坞大片进入中国最早的就是《亡命天涯》、《真实的谎言》，所以这些老牌动作明星后来整了个《敢死队》系列，其实很烂，但中国观众就是喜欢。速激系列只不过是最新走红的动作类型。

总而言之，还是文化差异。怪兽、动作、灾难这些题材中国观众看得懂，完全不怕文化隔阂。像《神奇女侠》这种有大量西方神话元素，中国观众就不太喜欢。

其实漫威、DC这些漫改电影也需要大量美漫文化积累，只不过很多中国观众完全是冲着看动作、看热闹去的。很多人哪里管这些侠那些侠都是啥来头啊。

像这次《寻梦环游记》能在中国票房超过，我觉得它的题材，讲人死后的亡灵世界、这种轮回观念，和中国传统文化是比较契合的。所以中国人理解起来没有难度。

像这种家里灵堂上放祖先的照片，中国人也是如此嘛。

所以，关键是找准中国观众的爱好。但市场的风向和潮流，说实在的也是不容易找准啊。

3、未来

2017年，中国电影市场票房首次突破500亿大关，比去年增长15%左右（扣除服务费）；

相比较而言，2017年北美电影市场票房是111亿美元，比去年114亿跌掉3%。当然这已经是北美市场票房最好的年份之一了。

值得一提的是，2017年北美电影平均票价是近年新高，达到8美元以上（折合人民币约50以上）。

如果只看人次的话，2017年中国电影市场16亿人次高于北美的14亿。

中国电影市场未来还是会继续增长，而北美市场基本是到顶了，偶尔还会回落。

所以，在未来，一部电影的中国票房高于北美票房，会越来越成为一种常态。到那个时候，就很好玩了。不知道好莱坞的片商们，要怎么迎合中国观众的口味呢？

『肆』 哪些影视作品可以体现出中美文化之间的差异

还有一个《喜福会》是说中国人在美国的后代的故事。英文小说叫：Joy Fortune Club.

在网络知道上搜出影评：
《喜福会》所讲述的是四位华人移民妇女和她们在美国长大的儿女各自之间的故事。小说的题目《喜福会》原是母亲们打麻将的聚会。这些妇女移居美国已有几十年，但她们仍念念不忘从小受过的传统教育，恪守着中国几千年来渗透于妇女血液之中、几乎已成为天性的封建男权的思想。她们共同的理想就是要严格教育、管束自己的女儿，使她们能逃脱自己这一辈女人的命运，成为她们眼中幸福的女人。然而，对于母亲的管束，女儿们则以各自不同的方式一味反抗，在这个种族、阶级、性别不平等的美国社会里，两代女性上演了一出由相互争斗到殊途同归、相互认同的悲喜剧。在这出悲喜剧中，给人留下印象最深的不是人物口中道出的事情，而是那些她们无法启口、无法触及、讳莫如深的事情，是沉默背后的东西。在这里，沉默已经变成了一个象征，它那巨大的毁灭性力量摧毁着女性赖以生存的自尊、自信和勇气，使她们在沉重的压抑之中丧失生存的能力。然而一旦打破沉默，这毁灭性的力量就会立刻消失，被压抑已久的人性就将得到复苏，平衡和谐的关系就会得到恢复。《喜福会》中母女们的悲欢故事大部分都是以沉默和打破沉默这条主线编织起来的。
例如在吴苏圆和吴晶梅这对母女之间，许多年的时间就是在沉默中度过的。母亲在女儿童年时曾坚决而“狠心”地以做清洁工为代价让女儿有机会去学习钢琴，希望把她塑造成一个有别于自己、能为白人社会所接受的高雅女性。而女儿却“不懂事”地一味反抗母亲的意志、母权的统治。在一次华人社区举办的少年天才表演比赛上，女儿演奏得一塌糊涂，让争强好胜的母亲当着亲朋好友丢尽了脸面。回到家里，女儿满以为母亲要朝她大发雷霆。然而，这时的母亲却一反常态地平静如水，缄口不语，脸上一副“毫无内容”的麻木表情，沉默得令人恐惧。没有受到训斥的女儿的表现同样令人吃惊：面对母亲的沉默她的反应既不是吃惊，也不是轻松，更不是害怕，而是“失望”！因为这样她就没有办法“也朝她（母亲）大喊大叫，把心中的痛苦哭出来，摔回到她身上去”。在这里，沉默就像长在母女心中的一块恶性肿瘤，把双方都折磨得痛苦不堪。这件事情过去之后的很多年里，它一直是母女之间不敢提及的禁忌话题。女儿再也不弹琴了，母亲也不坚持让她弹了。琴盖锁住了女儿的痛苦，同时也锁住了母亲的希望。沉默中女儿长大了，母亲也衰老了。沉默的结果是“母亲和我（晶梅）从未互相理解过。我们相互翻译对方的意思，我听到的内容似乎总比她说的少，而母亲听到的却总比我说的多”。相互间的沉默和误解持续了很多年。在女儿过三十岁生日之时，母亲把这架闲置了多年的钢琴作为生日礼物送给了女儿，但这已经是母亲临终的愿望了。当女儿再次打开琴盖，弹起往日觉得很难的一支曲子时，她竟惊奇地发现这首曲子并不像她想象的那样难了。母女之间的这些无言的行动象征着沉默的被打破和两代人之间最终的理解与谅解。然而，代价毕竟太大了。它牺牲掉了母亲一生对女儿的期望和女儿半生的欢乐，并在女儿的心灵上留下了永远无法愈合的伤疤。至此，我们不难看出沉默所蕴藏的巨大的破坏力。
值得我们注意的第二个例子是莹映·圣克莱尔和莉娜·圣克莱尔这对母女之间的故事。她们的沉默已经不仅仅是话语的消失，而是整个人的消失，是对自我的不断贬低和最终的抹杀。这是男权社会中女性终极的悲哀。可叹的是当母亲的一代已经失去了自我之后，女儿又在不知不觉中重复着母亲的故事，尽管她曾经是那么激烈地反抗过母亲的意志。故事的一开始作者就以母亲的口吻写道：
许多年来我总是把嘴巴闭得紧紧的，不让自己的愿望流露出来。因为我沉默得太久，女儿已经听不到我的声音。她坐在她那豪华的游泳池旁，听到的唯一的声音就是她那索尼牌随身听中发出的声音和她那身材高大无比的丈夫（的声音）……
这么多年来我总是把自己隐蔽起来，像个小小的影子般跑来跑去，这样就没有人能抓得到我。我的动作是那么的隐蔽，以至于女儿对我都熟视无睹。她所看到的就是她的购物单，她的记帐本和她那张整齐的桌子上摆着的扭曲的烟灰缸。
我想告诉她（女儿）的只有这句话：我们俩人都已经消失了。没人能看见我们，我们也看不见别人；没人能听到我们的声音，我们也听不到别人的声音。没有人认识我们。（Tan，1993：64）
正如这位母亲的这段内心独白所描述的，她为了掩饰自己屈辱而辛酸的过去——无情的丈夫另觅新欢，腹内的婴儿被她为报复丈夫而狠心地杀掉，独自逃出家庭，寻找生路——在受尽了生活的折磨之后她变成了一只“老虎”，一个“看不见的幽灵”，一个能未卜先知、看穿一切、预测一切灾难的女巫般的人物。（这样的女预言家或女巫般的人物在美国少数民族女作家的作品中也常见，如托尼·莫瑞森、爱丽斯·沃克等人的作品中的母亲形象，这一点也非常耐人寻味）。尽管她后来碰到并嫁给了善待她但却不了解她的美国丈夫，随他移居美国，离开了恶梦般萦绕在她心中的故乡和过去发生的一切，但此时的她已经沉默得太久，失去了生命力：
我怎能不爱这个人呢（她的美国丈夫）？但这是一种幽灵般的爱。明明双手紧紧地搂住了他，却根本没有碰到他；明明一碗满满的米饭摆在眼前，却一点胃口都没有，我不知道什么是饿，也不晓得什么是饱。（Tan，1993：286）
而正是这样一个沉默了半生，感情、精神上几近麻木、死亡的母亲在看到女儿面对的不幸婚姻时，却出于母爱的本能果断地打破了自己的沉默：
我要用这尖锐的痛去穿透女儿厚厚的皮，把她体内的“虎气”也释放出来。她必定会反抗。因为这是老虎的天性。但我终究会战胜她，把我的精神输入她的体内。这就是母亲爱女儿的爱法。（Tan，1993：286）
母亲为了拯救女儿准备采取行动了，那么女儿呢？这位听着索尼牌随身听，喝着可口可乐，在母亲眼中只知道物质享受的新一代华人妇女的命运又是怎样的呢？她的故事远没有母亲的那么一清二楚、黑白分明。她自认为在学业、智力、工作能力等各方面都能与丈夫平分秋色，甚至在某些方面胜他一筹：是她出主意协助丈夫创办了他们自己的建筑设计公司。因此她认为无论从哪个角度来说她都“应该得到这样一个丈夫”。而事实上她的婚姻，以至于她的整个生活都在美国式的“帐目均摊”的貌似平等的游戏规则下悄无声息地松动着、瓦解着。她在游戏之中竟渐渐忘记了游戏最初的目的，失去了是非观念和自我意识，到最后甚至幻想以经济上的忍让与多付出来换取丈夫的感情。失败的结果使她完全丧失了自尊和自信。面对男权的威慑，她深深地感到了自身的嬴弱和无助，变得束手无策，哑口无言：
我开始哭泣，我知道这是哈罗德一贯讨厌的。我一哭他就会不舒服，发脾气。他认为我这是在耍手腕儿。可我真的忍不住，因为我意识到自己根本就不清楚这场争吵最初的起因了。我是想让哈罗德站在我一边吗？是想少付一些那一人一半的费用吗？我真是想结束俩人之间这种凡事都算得一清二楚的生活方式吗？即使真的那样，我们不还是会照样在心里算这些帐吗？那样我不就会觉得更糟糕，更不公平吗？……
这些想法全不对头，全讲不通，我一样也说不准，整个人都陷入了绝望。（Tan，1993：180）
莉娜提出的实在是个令人困惑而又发人深思的问题。的确，女权主义最初的目的是要在政治、经济、社会地位等方面争取男女平等。用在我国流行了很长时间的一句话来说，女性的解放很大程度上就意味着“男女同工同酬”。我们姑且不谈这个理想是否已经实现。就算是真的已经实现，女性就真的从此能与男性平分秋色了吗？莉娜的故事就是对这个问题最好的回答。锱铢必究的形式上的平等掩盖了问题的实质，那就是更隐藏、更根深蒂固的男权主义思维定式和人们早已习焉不察的男权观念。莉娜对这令她有苦难言的男权观念的沉默与忍让把她推入了一个无言、无奈、无望的境地。一段婚姻葬送在“男女平等”的生活方式之下，这难道不是对某些人头脑中的“平等”概念具有讽刺意味的新阐释吗？可以断言，女性的这种沉默才是女权主义者和全社会更应备加关注的现象。在这里，“分摊帐目”变成了一个意味深长的讽刺，一个在更广阔的背景下具有实际意义的暗喻。
在《喜福会》中，沉默的主题似乎无处不在，但又仿佛是作者在漫不经心中流露出来的。书中的女性不仅是沉默的受害者，也是将沉默锻造成一把锋利无比的剑去互相伤害的杀手。小说中的琳多和魏芙丽这对母女就是最典型的代表。女儿魏芙丽少年时代很有下棋的天赋，每逢与人对弈都犹如有神人在暗中相助，无往而不胜。她在学校和市、州级的比赛中都捧回过奖杯，这令做母亲的颇为自豪。她走在街上，逢人便拿出登有女儿照片的杂志封面向人炫耀。这引起了女儿的反感。争吵之后，母亲一连几天缄口不语，对女儿下棋的事情不闻不问。最后，女儿沉不住气了，主动与母亲讲和，又继续参加比赛。然而，奇怪的是从此以后她身上的那股神奇的力量不见了。她一输再输，直到最后不得不放弃了下棋，从一个天才的棋手变成了个“普通人”。这不能不说是一种超现实的描写。女儿身上神奇的力量自然是母亲所赋予的，而母亲的沉默竟永远地夺去了她的天赋。在母亲的眼中，女儿的生活是透明的，一切都逃不出她的眼睛。但是，当女儿带着她参观自己新布置的住所，希望间接地告诉她自己已再婚的消息，并迫切希望得到她的首肯与祝福时，母亲却作出一副充耳不闻、事不关己的样子，或者顾左右而言它，或者干脆不予理睬，把女儿悬在了沉默的半空中，使她受到了比来自话语更加深重的伤害。对这一点女儿有着切肤的体会：“我妈妈懂得怎样让人痛苦，这种痛苦比任何其他形式的痛苦都更加深重”。这位母亲能让“白色变成黑色，黑色变成白色”，让女儿经过精心调整、自以为满不错的新生活——包括新婚的丈夫、自己的女儿与新继父之间和谐的关系、丈夫送她的贵重礼物裘皮大衣、精心布置的家；一切的一切都变得一无是处、毫无价值可言。母亲利用沉默这把利剑把女儿戳得鲜血淋漓、体无完肤，而更可悲的是女儿从母亲身上继承来的那不可救药的心理情结（非要得到别人的肯定才能生活得心安理得）。一个非要不可，一个执意不给，这场不见硝烟的沉默战争使母亲和女儿都身心交瘁，伤痕累累，在双方感情上造成了本不该有的深深的伤害。一天，当女儿下定决心要去找母亲说个清楚时，她才在母亲睡熟的时候霍然发现，自己那强大的“敌人”原来不过是一个毫无攻击力，甚至是不堪一击的老妇人，这是多少年来她第一次发现母亲的真实面孔。经过一番母女间推心置腹的交谈。女儿终于认识到：
真的，我终于懂了，不是懂了她刚才所说的话，而是那些原本就是真实的事情。
我明白了自己一直是为何而战的：是为自己，一个被吓坏了的孩子，一个老早以前就逃到了一个自认为安全的地方躲起来的孩子。我躲在这看不见的掩体后边，心里很清楚对面藏着的是什么：是她从侧面可能发起的攻击、她的那些秘密武器，还有她那洞察我一切弱点的高超本领。然而，就在我把头伸出掩体，向外窥视的那一瞬间，我终于发现了那里的一切：那是一个用铁锅当盔甲，用毛衣针作利剑的老妇人，一个因久等女儿的邀请而不得，正在变得脾气暴躁的老妇人。（Tan，1993：204）
这是一段多么形象、生动的描述！母女间多年感情、心灵上相互间的沉默给对方造成了难以弥补的创伤。而这沉默一经打破，战争的阴影也随之散去了，取而代之的是两代女性之间可贵的重新认识和相互理解，是女性的觉醒。她们终于认识到，在一个“种族、性别歧视的世界里，女性之间应该成为朋友，成为同盟”。对于书中的两代女性来讲，要想相互破译对方的真实思想——那些掩盖在各种形式的沉默之下的真实思想是件非常艰难的事情。但无论怎样，她们都以各自的方式打破了令人窒息的沉默，年轻一代的女性从母亲身上汲取了精神的营养与力量，以积极乐观的态度面对新的生活。这正是小说的结尾处吴晶梅在母亲去世之后代表母亲去大陆寻找她失散多年的双胞胎姐姐一幕所象征的。三姐妹在母亲的故土上终于搂在一起，多年的归乡之梦、母女和姐妹团圆之梦都随着沉默的打破而实现了。这是让人多么欣喜的一幕！
谭恩美是华裔女作家中的第二代，她与王玉雪（Jade Snow Wang）和汤婷婷这些年长于她的华人女作家一样，沿袭了母女关系这一写作题材。她们都各自从自己母亲的身上汲取了写作灵感和素材。这正是其成功的原因之一。在她们的作品中，“母亲的苛求所代表的就是男性的苛求”，是男权社会渗透于她们意识深层的自我贬低、自我排斥、自我抹杀的传统观念，是一种可怕的集体无意识。在这样的观念之下，她们自然永远无法达到母亲的要求，也无法正视原本的自我。无论她们怎样努力改变自己，以何种标准改变自己，其结果却总是更多的失败和更大的痛苦。这是一些华人女性最大的悲哀。从这个意义上说，《喜福会》给我们的启示之一就是：在美国，所谓的多元文化，也就是亚文化与主流文化保持一致的新格局，从本质上来说不过是一场掩人耳目的把戏，是对亚文化的同化和心理侵略的掩盖。那么，与其他少数民族的女性一样，华裔女性只有重新找回原本的自我，打破文化的沉默和性别的沉默，按照自己的方式自尊、自信、自主地面对生活，才能最终进入“喜与福”的境界。
最后，再让我们回到本文开头提出的一个问题：在看到了作者通过她的16位女性人物一一讲述的那些埋在她们心底的故事，了解了她们深深的沉默背后的心曲，对那些我们曾经那么习以为常、司空见惯的问题作出了新的思考之后，无论你是男性还是女性，身处西方还是东方，你还能把这部小说当作一块轻松可口的小点心来消化吗？这里，我们不禁又想起了海明威那著名的冰山理论，我想它在这里也同样适用：如果人的话语世界占他整个世界的十分之三，那么有谁因此就能忽视那冰面之下十分之七的沉默世界的力量呢？

『伍』 国内影响力最大的10部美国大片，《终结者》第五，《阿凡达》第二

10、《亡命天涯》

这部电影，上个世纪九十年代，还是挺震撼了。真心觉得剧作好工整，故事虽然俗套，猫捉老鼠，但是情节设计却是那么吸引人，太值得学习了，每次到了死胡同，编剧总能让他合理逃脱。还有紧张气氛的营造，真的很适合观众口味。剧情不复杂，节奏很快，表演在线，扣人心弦。不愧美国大片典范！

9、《第一滴血》

不可错过系列，多年以后再看还是经典，本以为只是血腥、暴力的电影，却在结尾带个人思考。看它的初衷只是想看看史泰龙，放松心情。当兰多在最后大段的台词申请告白时，我才意识到整部电影他似乎说了不超过十句话，而结尾这段告白才是电影真正的主旨所在。老片有老片的味道，你以为的战争之王却是反战片。

8、《真实的谎言》

动作片难以逾越的一座高峰，也是施瓦辛格的巅峰之作，放到现在来说，这部快三十岁的老片依然魅力十足，除了主角太全能，反派太蠢以外，美女，枪战，帅哥，谍战，反恐，喜剧，各种人民喜闻乐见的元素都有了，各方面看都是动作片的巅峰之作，后世多少片子是由此借鉴。

7、《速度与激情》

速度与激情第一部各方面都没有后几部那么华丽， 但就是经典的存在，也够扣人心弦。有赛车，有美女，有速度，有激情，实是男儿本色。结尾的反套路处理，放在从前很不寻常，脱离了高大的正义的光环，回归到寻常的友情，属实算是一部优秀的商业片。

6、《复仇者联盟》

初见这些超级英雄合体的场面，震撼到无以复加，初代复仇者英雄集结，就是好看精彩，经典，从一开始的谁也不服谁，到最后由于寇森的死终于团结在一起共同抵抗洛基率领的外星军团。那纽约废墟中初代英雄背靠背站在一起并肩作战的高燃画面还记忆犹新，重新观看更多了一些怀旧感。英雄集结，特效燃爆。

5、《终结者2》

这部是少有的续作比前作好看的电影，液体机器人压迫感真强，拍得太好了。最强反派，着实让人害怕。从场面到故事都达到一定高度，而完美结合更为少见。天网的想象非常超前，而铁汉柔情又能做到感动人心，最后的结局甚至升华了整个电影。

4、《指环王》

不愧是经典， 画面之精美剧情之流畅， 无论何时看都不过时，人皇和绿叶好帅，霍比特人小小一只很可爱，充满着所有美好的特性，坚定、勇敢、乐观，生活的无忧无虑，背景宏大，环环相扣，绝对会被吸引着往下看。

3、《哈利波特》

《哈利波特与魔法石》作为哈利波特系列电影的第一部,是缓缓拉开魔法世界序幕，构建哈利波特世界观，为观影者介绍基本知识的一个篇章。哈利波特虽然是个孤儿，但是在他十一岁那年，他进了魔法学院，他在这里学习魔法，他表现出了超乎想象的飞行天赋，他在这里还认识了两个新朋友，他们一起学习魔法，一起探险。真是佩服作者的想象力，塑造了一座神奇魔法学校，一切都能颠覆想象。

2、《阿凡达》

时隔十二年再看阿凡达，大片感还是很足的，说是今年拍的也不为过。那些宏大的场面、奇异的生物、新奇的仪式，加以流畅的剧情和节奏，都足够吸睛，！剧情紧凑，画面美轮美奂，伊娃的存在给主角部落笼罩了更神秘的一层面纱，主角从一开始的好奇、把自己当局外人到最后直接倒戈、为部落而战，这个过渡进行的非常顺畅又利落。

1、《泰坦尼克号》

98年在一台黑白电视机上看的，已经24年过去了 。永远记得般深的时候，乐队的坚定。生与死之间，选择放弃自己。如果只是一部爱情片，我觉得其实这部肯定无法排到 历史 上最伟大的电影之一。这个故事最感动我的不是Jack和Rose的爱情，而是在巨轮面前人的渺小，以及在灾难面前庞然大物也非常脆弱。

国内影响力最大的10部美国大片，《终结者》第五，《阿凡达》第二。

『陆』 中国大陆电影与美国电影的区别

中国：中国电影~因为是中国人嘛，所以看的就比较多，比较全面了。中国人自古就比较追求大我~特别是以前这样的电影也很多。最突出的就是抗战时期的片子。我记得我小的时候看的最多的就是战争片和歌颂官员正直廉洁的。后来，有一段时期流行农村题材，表现新农村发展变化的轻喜剧类型的电影。像张艺谋以前呢，拍的片子好多都是文艺片，虽然小孩子不太喜欢看，但是还都很不错。不过自从李安的《卧虎藏龙》之后，中国电影便被带入了大成本，大制作的商业片泛滥的局面。那之后的《英雄》《十面埋伏》《无极》《满城尽带黄金甲》《夜宴》。。。投资都很大，可是内容都很空泛，评价都很一般般。反而像《疯狂的石头》这样的构思奇妙的小成本电影取得了很大的市场。中国的电影，很容易走跟风的道路，所以我个人认为，无论是什么类型的导演，都应该在改变的时候坚持自己的道路。这样才能对得起当初喜欢你的观众。再说中国的文艺片，中国的文艺片不是很成熟，也不像商业片那么轰动。但是，有些还不错，有一些比较代表性的演员，比如我很喜欢的周迅。
美国：众所周知，美国电影最出名的就是美国大片。好莱坞电影一般都可以做到很大的资金投入，所以可以做出很多很好的特技效果和惊人的场面。在特技这方面，美国电影是许多其他国家电影无法比拟的。像美国电影，还有迪斯尼出品的童话类型的电影，也都很好，很吸引年龄比较小的观众观看。这也是美国电影的独特资源吧！
还有就是中国电影较于美国电影技术不是那么先进，在剪辑，特技，拍摄手法，挖掘素材方面应该多向美国电影学习．如＜星球大战＞＜泰坦尼克号＞等等，哎！！！这也说说罢了，关键是资金到位，经济实力要雄厚