① 电影中的镜头有哪几种分别是怎样解释的
1、推镜头(推):
两种情况:
A、摄影机沿光轴方向向前移动;
B、采取变焦距镜头,从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别:
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、变焦距镜头的主要特征是主观性,摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用:
①、把观众带入故事环境;(摄影机前行)
②、把被摄主体(人或者物)从众多的被摄对象中突出出来;
③、突出人物身体某一部分的表演的表现力,如脸、手、眼睛等。
④、强调、夸张某一被摄物体的局部。(变焦距镜头)
⑤、代表剧中人物的主观视线。(变焦距镜头)
⑥、表现人物的内心感受。(变焦距镜头)《法国中尉的女人、海边相遇》。
2、拉镜头(拉):
两种情况:
A、
摄影机沿光轴方向向后移动;
B、
采取变焦距镜头,从长焦距调至短焦距。
两种方法的区别:
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、
变焦距镜头的主要特征是主观性,摄影机后退的主要特征则是客观性。
拉镜头的作用:
①、表现被摄主体与它所处环境的关系;
②、结束一个段落或者为全片结尾。
3、摇镜头(摇):
在拍摄一个镜头时,摄影机的机位不动,只有机身作上下、左右的旋转等运动。
摇镜头的作用主要是:
①、介绍环境。
②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。
③、表现人物的运动。
④、代表剧中人物的主观视线。
⑤、表现剧中人物的内心感受。
4、移动镜头(移):
摄影机沿水平方向作各方面的移动。(“升”、“降”是垂直方向)。
两种情况:
A、人不动,摄影机动;
B、人和摄影机都动。(接近“跟”,但是,速度不一样)。
5、跟镜头(跟):
摄影机跟随被摄主体一起运动。
“跟”与“移”的区别:
①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致;
②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变;
③、画面构图的景别不变。
6、静止镜头
要树立大的运动观念。在这种观念下,“静止镜头”也是一种电影运动的一种。
如《鸟人》的静止镜头。
如《悲情城市》的静止景深镜头。
最后需要说明的是:在一部影片的实际拍摄中,推、拉、摇、移、跟和静止,往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。
② 电影有哪些镜头手法
电影的镜头手法有:特写镜头、远景镜头、中景镜头、俯角镜头、斜角镜头。
1、特写镜头
特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头,一般着重拍摄演员的表情或者面部特征,也会放大五官的局部进行拍摄,用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。
③ 拍摄镜头有哪几种手法
1、推镜头
主要利用摄像机前移或变焦来完成,逐渐靠近要表现的主题对象。它可以表现同一个对象从远到近变化,也可以表现一个对象到另一个对象的变化。
2、移镜头
将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体,使不动的物体产生运动效果,摄像时将拍摄画面逐步呈现,形成巡视或展示的视觉感受。
3、跟镜头
在拍摄过程中找到兴趣点,然后跟随目标进行拍摄。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变,只是跟随它所走过的画面有所变化。
4、摇镜头
拍摄时相机不动,只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动,使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看。
视频拍摄技巧
1、三分法构图
将场景用3*3网格分割,得到4个交叉点,再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的任意一个,3*3网格上的线是双眼自动寻找信息的地方。
电影拍摄的画面中,由于剧情的需要,拍摄常用三分法构图,将电影主体沿着网格交叉点放置。拍摄视频的时候,同样可以用三分法的构图让视频更具电影感。
2、大光圈浅景深
可以使用F3.5和F1.2的光圈镜头进行拍摄,使画面景深较浅,突出画面主角。
3、拍摄移动镜头
拍摄移动镜头一定要使用稳定器来消除移动拍摄中产生的画面抖动。
4、调色
对于不擅长调色的拍摄者,可以直接在PR软件中选择Lumetri color面板调色,接近电影色调同时也可以丰富视频画面色彩。
④ 电影中的拍摄手法有哪些
1. 推镜头
推镜头是视频拍摄中常用的手法之一,摄像机镜头与画面逐渐靠近,画面外框逐渐缩小,画面内的景物逐渐放大,使观众的视线从整体看到某一布局,这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动,加强情绪气氛的烘托。
2.拉镜头
拉镜头是将摄影机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体,画面就从一个局部逐渐扩展,使观众视点后移,看到局部和整体之间的联系。
3.摇镜头
摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法,指的是当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
4.特写
特写是指在电影中拍摄人像的面部,人体的某一局部,一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用,丰富和增强了电影艺术独特的表现力,历来是电影美学。
5.移轴
移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样,非常特别。移轴镜头的作用,本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题,但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。
⑤ 影视专业知识2:解读镜头形式
我们来继续上次的学习......
本期主讲:镜头形式
1、固定镜头
固定镜头:这个最简单易懂,就是在摄影机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。
严格的固定镜头是静态构图的单个镜头,只有人物调度变化,没有摄影机的参与,不改变基本构图形式;机位不变而摄影机变焦或摇的运动拍摄镜头不是严格意义上的固定镜头。
长固定镜头——对一个场景和人物动作过程的完整记录,具有不做任何引导和评价的客观性。
短固定镜头——更多地交代重要细节和过渡环节,信息比较明确,常采用近景系列的景别,可以建立镜头的节奏感。
2、运动镜头
运动镜头:在拍摄中间移动摄影机并借此使移动着的人物始终保持在画面之内的拍摄方式。
运动镜头不仅给画面增添了动感,而且使电影有别于其他艺术的造型特征,脱离了戏剧的美学特点,再现了人的眼睛在观看中的运动形态;使得银幕获得立体空间感,也使动作获得更大程度的如实再现。
摇镜头
摇镜头:摄影机机位不做位移运动,而是利用三脚架、云台拍摄方向可变动的功能,机身做上下、左右方向的变化。
跟摇拍摄运动中的对象时,可以使对象保持在一个画面以内;人物从一个位置移动到另一个位置时,摇摄能使他始终处于画面的构图中心,从而表现出人物主体运动的状态与细节。
(1)环境空间摇摄和人物摇摄
环境空间摇摄在景别上以大全景、全景为主,在史诗片拍摄中经常使用大全景的摇镜头来展现场面的宏伟,也可以在一个镜头里表现战争中对峙的双方。
对室内小环境的摇摄带有强烈的主观视点,常用来表现人物对环境的观察、搜索。
对人物摇摄的使用:对话人物间的摇摄,场景内呈现逻辑关系的摇摄;摇摄的对话场景往往交流感强烈,对话双方语言交流频繁、反应迅速。
(2)快摇摄和缓摇摄
快摇镜头常用作两个镜头之间的过渡,强调起幅、落幅画面间的内在关系;造成一种视觉上的冲击,有突然、意外和令人惊异的视觉效果,表达效果强烈。
也可以当做是一种转场的方式,即两个画面效果像快摇一样。
慢摇经常用于描绘大场面的场景规模,掠过的被摄物具有某些相似的性质时可以产生积累与升华的情绪效果。
(3)横摇摄和垂直摇摄
横摇摄除了展示空间的广度和规模之外,可以再现运动中的主题状态,模仿人的主观视线,如同生活中人们原地跟踪观看的动作。
垂直摇摄在画面造型上能表现空间的高度和深度,与展示空间广度的横摇或横移运动相结合,是塑造银幕空间的典型手法,也适合表现人在垂直方向上的观察视线。
推镜头
推镜头:沿摄影机光轴方向向前移动的接近式拍摄方法,画面包容的范围越来越小,表现进入某一场的感觉。
符合一个运动中的人物对环境中景物关注的视点。
符合一个人物在固定位置下对某一物体的视觉关注。
符合导演、摄影师想要强调的某个注意中心、表现中心的视点特征。
具有从整体到局部,从环境到细节,突出某个局部、某一细节的作用。
常常用在影片的开始或一场戏的开始,以将观众带入故事中。
(1)从广阔范围内进入某一场景或景物
案例:希区柯克电影里常用的开头(城市楼群——某大厦——某个窗口)
(2)强调重要的细节,推进叙事
在表达结果即将发现什么的时候,如果用剪辑处理,切一个大特写镜头会强调发现的突然性,但是用匀速的推镜头就表现逐渐地发现和揭示,给观众时间自己去发现故事中的因果关系。
案例:《精神病患者》中玛丽安拿了老板让她存进银行的钱打算据为已有并逃走,镜头三次有意的“推”。
(3)用于剧中人物
表现、揭示人物的内心状态。
提醒观众注意画面呈像中越来越大的拍摄对象。
对人物有意的“推”是强调人物此刻的某种状态和思考,常用来暗示人物的思想动机和下一步的行动。
案例:我们会发现在一些影片中遇到杀人的环节之前往往会用推镜头展现谋杀者的脸部表情,强调人物心理活动。
拉镜头
拉镜头:沿摄影机光轴方向向后移动远离式的拍摄方法,画面包容的范围越来越大。
画面中的被摄体由单一变为多元,从只拍一个对象到拍更多对象。
同“推镜头”一样,都揭示了个体和环境的关系。
常用于影片的结尾,充当镜头的结论和升华情绪。
通过摄影机的后退展示未知的、令人吃惊的东西,因而可作为幽默的镜头拍法,也可大量用于悬疑片和恐怖片中。
3、移动镜头
移动镜头:摄影机沿各种方向做移动拍摄。
从拍摄技术上移动镜头分为:轨道车移动拍摄、摇臂移动拍摄、手持摄影机移动拍摄、航空拍摄、特殊运动镜头设备拍摄等。
跟踪拍摄
跟踪拍摄:镜头跟随运动的人或物体进行拍摄的方法。
按位置关系分为:前跟、后跟、侧跟,前跟镜头强调运动主体的运动状态,后跟镜头强化跟踪的视点感并常用于恐怖片中,侧跟镜头的画面动感最强烈。
意味着视点和画面主体的同步变化。
摄影机晃动产生的纪实感并不是生活真实的样子,只是复现了人对陌生环境的茫然、凌乱的主观感受。
轨道车水平移动拍摄
轨道车水平移动拍摄:简称“平移拍摄”,将摄影机放置在轨道上做水平移动。
会带来画面角度、方向、景别、构图的不断改变,视觉内容丰富。
既可以表现完整的空间,记录和跟踪运动,也可以富有视点位置的变化。
高空摄影系统
高空摄影系统:电脑控制的运动镜头系统,摄影机由四条线缆绑定悬在空中,每条线缆都由计算机遥控。
能够实现全景俯瞰拍摄。
可以在一个镜头内实现从细节到远景的景别跳跃以及丰富的三维(水平、垂直、纵深)空间关系展现。
给观众带来如飞翔于场景之上的新奇的视觉角度(常用于体育赛事转播和大型电视文艺节目的转播)。
4、长镜头
长镜头:不停顿地拍摄一个完整的场景、事件或记录一个完整连贯的动作的拍摄方法。
由几个长镜头组成的一个意义段落叫做“长镜头段落”。但要注意的是长镜头的过度使用或不当使用极易造成一些不知所云的影像或空洞无物的表现内容。
纪录式长镜头:最早出现的形式,强调时间的真实和与事件的同步性,再现时空的完整性。
具有客观性和置身事外的观察记录者的视点。
纪录式长镜头充满了不可预知的视觉元素,带有一定的随机性和偶然性。
观众看的时候需要调动个人的生活经验和感受与影片沟通。
叙事性长镜头:体现时空的统一性,叙事目的更明确。
镜头运动和人物调度都有明显的意图,画面视觉内容的变化呈戏剧关系。
能够很好地揭示人物之间的空间联系,给人以一气呵成的流畅感。
时间长镜头
时间长镜头:这类长镜头不呈现强烈的戏剧冲突,不介入场面中发生的事件,只是远远地记录。
侯孝贤的“时间长镜头”常常固定地拍摄一个生活场面,没有太多戏剧性的故事,镜头就像时间的见证者,呈现那些再平常不过但却非常动人的人情世故。
需要观众对场景的韵味有情感共鸣,能够进入审美的观赏层面。
5、场面调度
场面调度:将一个行动“舞台化”或“放在场景中”。
场面调度涉及的元素包括人物的上下场、位置移动、人物空间关系变化等均是与演员有关的空间变化形式。
(1)描述场景的空间关系,强调演员表演
使画面内同一空间中的人物建立联系,传达给观众必要的空间信息,强调重点演员的表演。
(2)引导和强调戏剧性
运动镜头和人物位置变化必然带来场面内新的叙事信息的介入,打破画面原来的平衡关系,此时,调度便成了电影突破平面性,使同一个空间中分割表演场地,呈现因果关系主要手段。
重复调度的手段也可以强调场景的气氛。
(3)场面调度的类型
人物调度:演员在场景中通过运动发生位移及在画面中的位置变化,也包括演员之间相互位置关系的调度变化。人物调度主要分为横向调度、纵深调度、垂直方向调度、环形调度和综合调度五种。
镜头调度:摄影机运动而人物不动的调度方法。镜头调度由于是镜头运动而被摄主体保持静止,因而镜头的运动便成了画面视觉内容变化的明显要素。此方法的暗示性和引导性很强,有一定的目的或意味。
人物和镜头综合调度:让摄影机和人物保持运动的一致性,有利于保持观众对场景真实感的幻觉。
⑥ 电影摄影的视点技巧有哪些
电影摄影的视点技巧有哪些?下面我为大家整理了有关于电影摄影的视点技巧,供大家参考!
1、旁观Tension Away
演员在一个对话镜头种,通常都会有眼神的接触,这是一种非常自然的方式,因为在实际生活种我们与一个人对话时也是这样的。
但是,导演也可以运用旁观技巧进行处理。演员或许在整段对话种没有互相对视,或许会在一个特写镜头种肩并肩挨着,凝望着远方,而从未瞥对方一眼,不仅如此,还可以采用让演员背离摄影机的方式。当观众在一个镜头中看到的是角色的背面而不是正面时,该角色会从场景中被孤立出来。旁视可以创造出一种孤独或寂寞的感觉。当演员避免视线接触时,旁视可能在暗示掩盖着的情绪或者怨恨。
2、带物(主观)视点 Inventory POV
带物(主观)视点是基于标准的主观视点技巧的一种变化。角色通常会在其面前拿着一件物品——例如一把刀,或者一把枪,这件物品会在画面中出现,让观众看到角色手里正在拿着的是什么。
3、物体(主观)视点,POV Object
物体(主观)视点采用的是无生命物体的视点——例如一台打字机或者一听苏打水的视点。当演员需要碰触、或者与一件物体进行互动的时候,观众会从这一种独特的视点看到画面。
还有另一种是,抛射物(主观)视点是指镜头跟随一个抛射线(主观)视点是指镜头跟随一个抛射物行进,例如射向目标的一颗子弹,或者一支箭。这种镜头会让观众“体验”一把抛射物的感觉,并且看到其造成的结果。
4、(主观)视点 POV
POV代表(主观)视点,指的是观众看到的正是影片中的角色所看到的景物。(主观)视点可以用来强化观众对银幕角色的情感依恋。
5、直视摄影机Tension to Camera
在电影中,演员通常是不直视摄影机的。避免这样做的原因的,这可能会给观众的一种暗示:演员被摄影机搞得心烦意乱了,或者演员宁可要看着观众都要不看剧中的其他角色。
然而,导演会为了特殊效果而运用直视摄影机的技巧。选择让演员直视摄影机,会使观众不安和紧张。另一方面,直视摄影机技巧可以让观众对一个特殊镜头或设置引起注意。
6、打破第四面强Broken Wall
在电影的设定中,演员是不与观众对话的。电影角色存在于其独立的“电影时空”中,不与观众进行互动。
当演员转向摄影机并与观众进行对话时,我们就看到了打破第四面墙这个技巧。打破第四面墙这个词是取自戏剧的专门术语,因为在戏剧舞台上,演员的身后是有三面强的。
而假想中的“第四面墙”,指的'是分隔角色与观众的那面墙。当这面墙被“打破”的时候,剧中的真实空间与观众的真实空间就交融到了一起。
7、窥视视点Voyeur
从某种意义上说,我们都是窥视者——暗中监视者银幕上角色们的私生活,那些角色并没有让我们闯入他们的生活,那些角色并没有让我们闯入他们的生活。我们仅仅是为了施惠于自我,用他人的真实生活而不是我们自己的生活来满足我们的胃口。
窥视片段可以是特意设计的,使我们感到自己在窥视银幕上的角色,而不是单纯地感受者影片所讲述的故事。镜头也许会采取加边框(从隐蔽处通过双瞳望远镜观察)这样一种方式,来强调一场戏的窥视视点。
8、筛滤 Screen
筛滤技巧是指用一个简单的物体充当整个画面的过滤器。当我们看一个电影片段时,画面是透过百叶窗、彩色玻璃或者是一种材质(比如水)来呈现时,此时我们的视点就被筛滤技巧过滤了。
筛滤技巧对于营造镜头气氛是非常有效的一种手段,而且还能帮助观众洞悉角色的情绪或感觉。
9、映像Refletion
映象是神秘的具有哲学意味的有趣事物。我们看到的是反射出的影像,而不是世物本来的面貌。镜子就是最常见的例子。