⑴ 如何将中国传统戏曲文化发扬光大
中国传统戏曲文化是汉文化的一个重要分支，如何将之发扬光大也是中华民族复兴的一个重要组成部分。所幸的是，国家早已重视并出台了相关政策发展传统戏曲文化，而作为演出企业及团体、创作人、各地方戏曲传承人等，需要积极贯彻并勇于实践。
一、抓住时代机遇，积极改革，对接国策
2015年7月国务院办公厅颁布了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，以下有删节。
（一）加强戏曲保护与传承
实施地方戏曲振兴工程，设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。
（二）支持戏曲剧本创作
加大对戏曲剧本创作的扶持力度，实施戏曲剧本孵化计划，文化产业发展专项资金对优秀戏曲剧本创作予以扶持。
（三）支持戏曲演出
加大各级团购，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出。
（四）改善戏曲生产条件
建设戏剧舞台，施行差别化的戏曲教学排练演出用地规划，完善用地及建设标准。
（五）支持戏曲艺术表演团体发展
重点资助基层和民营戏曲艺术表演团体，购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。对地方国有戏曲艺术表演团体捐赠收入实行财政配比政策。落实已有的税费优惠。鼓励和引导社会资本支持戏曲表演团体。
（六）完善戏曲人才培养和保障机制
加强学校戏曲专业人才培养，对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。实施“名家传戏——戏曲名家收徒传艺”计划，完善戏曲艺术表演团体青年表演人才培养机制。畅通引进戏曲优秀专业人员的通道，按照特人特招、特事特办原则引进优秀专业人员。
(七）加大戏曲普及和宣传，营造全民氛围
加强学校戏曲通识教育，大力推动校园戏曲计划。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划，扩大戏曲社会影响力。
二、创新实践，多元融合
（一）重新定位
挖掘市场切入点，调研市场审美，在保留传统戏曲的文化性的同时挖掘并提升剧种及剧本个性。
（二）创新融合
1、内容创新：在表演艺术和创意方面，可通过简化戏文、改编动作、英语配音等方式，打入国际市场。台湾作家白先勇2004年打造的青春版昆曲《牡丹亭》，10年来年均上演250，脍炙人口。
2、民俗融合：将戏曲融入方言、礼仪、节庆、民间信仰等方方面面的地方文化中。
3、艺术融合：2006年，京剧将东京国际电影节获奖影片《我们俩》进行改编，将电影故事完整搬上舞台，以京剧的艺术表现形式，讲述了该电影故事。2011年7月启动的“京剧电影工程”中，国家京剧院、北京京剧院、天津京剧院等参与的剧团学院计划用5年时间将10部经典剧目搬上银幕，《龙凤呈祥》《霸王别姬》《状元媒》等5部已拍摄完成，并将陆续上映。瑞典剧作家斯特林堡1888年创作的《朱丽小姐》于近年来被中国戏曲学院改编为豫剧版《朱丽小姐》，获得良好的市场反响，这是中国传统戏曲文化的一次有益的探索。
4、新型品牌发展模式创新：如，与影视、科技、旅游相结合的戏曲主题的生态文化旅游区建设(张艺谋著名的”印象系列“）。
5、文化衍生品的创新开发：如，以京剧脸谱为原型设计的动画片《脸谱总动员》，公仔、玩偶等系列开发
6、商业模式创新：有效利用互联网+模式，如打造戏剧版《万万没想到》（类似），吸引现代85、90后年轻人，采用二次发行、点击、广告分成等多途径盈利模式
7、资本创新：可打造戏曲文化交易平台，将戏曲演出或品牌剧目金融化；也可合纵连横打造戏曲示范企业，向各类天使、游资、风投推介，力争IPO。
8、人才创新：戏曲文化的发扬光大到底是人的传承。包括编剧、导演、演员等戏曲工作者的传承，也有观众的传承。可举办戏曲PK大赛（按时下流行的导师带队的综艺节目类型）选拔优秀苗子，同时获得社会关注。
以上所言有多家文化投资集团正在实践，笔者坚信，我国必将产生《红磨坊》这样的经年不衰的世界级品牌，中国传统戏曲必将发扬光大。