邵氏电影有多少个导演

⑴ 邵氏出品的老电影

邵氏出品的老电影有梁山伯与祝英台、大醉侠、独臂刀、七十二家房客、江山美人、新独臂刀、倾国倾城、邪、貂蝉、变脸等。

1、梁山伯与祝英台

邵氏经典佳片《梁山伯与祝英台》是李翰祥黄梅调巅峰之作。本片被视为1963年极其重要的电影之一，邵氏有古典美人之称巨星乐蒂饰演祝英台，原本在马来西亚和新加坡一带演厦语片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一举成名。

⑵ 四个杰出导演，四部经典武侠，解读侠客的使命和命运

纵观世界影坛，华语电影最为独到的类型片要数武侠题材了。虽然日本有武士片，美国有西部片，但是将侠客的精神内涵演绎的最淋漓尽致的还是华语的武侠世界。这得益于深植在中华大地上，已历经几千年的武侠文化。 而华语电影的第一个高峰也是由武侠片引领的，20世纪60年代末，邵氏电影的代表导演胡金铨和张彻，先后推出了各自执导的《大醉侠》、《独臂刀》。邵氏电影以此开启了武侠电影辉煌的10多年历程，这个时间段里华语电影成大悄为华人商业电影上最大的一块蛋糕。也是各地电影人，争相争夺的一个领域，这段时期的代表人物主要是邵氏的胡金铨、张彻、楚原等。

而今天我们要说的其中一部作品就是胡金铨导演的《侠女》，胡金铨导演是不折不扣的武侠电影的开山宗山。初看武侠电影的时候，很多的观众，特别是男性观众会被张彻导演的阳刚风格所吸引。但是随着年龄的增长，阅历的丰富，就越会陷入到胡金铨的写意武侠中而不能自拔。 胡金铨的作品中充满了我国古代文化的痕迹，而他本人也是一个正宗的明史迷。所以他的很多作品的 历史 背景都是以明朝为背景。今天我们要说的这部《侠女》，以及他的另外一部代表作《龙门客栈》都是以明朝 历史 上赫赫有名的人物作为背景。

《侠女》的成功在于，片中的光影掌握的富有我国传统山水画一样的意境，动作洒脱，对白简练。故事中突出了朝堂和江湖的对比，但是也有着千丝万缕的牵绊。这一切都勾画出了侠女内心的挣扎，一方面是国仇家恨，一方面是儿女情长。在两个对立面之间，她最终在园慧大师的指引下，走向了解脱。和顾（她在落难之后相识的丈夫）远走江湖，不问世事。

《侠女》是我国武侠电影的第一个巅峰，它也为后来者开拓了道路，无论是在画面的布局上，还是在武打动作的设计上，它都为武侠类型的电影确立了可以借鉴的标准和方向。 后来很多著名导演的武侠作品，都能看到《侠女》的影子，这其中有张艺谋的《十面埋伏》，李安的《卧虎藏龙》、侯孝贤的《刺客聂隐娘》等等。

说到李安的《卧虎藏龙》，它将我国的武侠电影在国际上的认知又推向了一个更高峰。这部作品是迄今为止，唯一一部获得过奥斯卡最佳外语片奖的华语电影。 这部作品的故事也是来自小说，小说的作者是和还珠楼主等被称为“北派五大家”之一的王度庐。这部作品的 历史 背景来到了清朝，故事讲述的是一代大侠李慕白将要隐退江湖，远离江湖的是是非非，在隐退之前他准备将自己的毕生所爱青冥剑托付给朋友保管。谁想在这个过程中，他发现了自己的杀师仇人碧眼狐狸。这种情况俨然打乱了他退隐江湖的计划，在这个过程中， 导演以李慕白过来者和旁观者的角度，伴随他飞檐走壁的写意轻功，在山巅谷底重新领略了一次江湖情仇。

周润发饰演的李慕白在影片中的状态，正是武侠世界的精髓所在，本来已经远离朝堂之后的侠客们，却放不下自己心中关于家国千秋的牵绊。李安导演很好的拿捏了李慕白去留之间，欲罢还休之中的这种情绪，并在这种情绪中，赋予了华语武侠新的含义——人文情怀。

然而在胡金铨和李安之间还有另外一个华语导演，给武侠类型片留下了一部前无古人，也几乎是后无来者的作品。兴许细心的你已经猜到了，这部作品就是来自王家卫的《东邪西毒》。 很多人形容这部作品，是一部带着金庸的名字，却讲了古龙的故事的作品。王家卫的作品充满了文艺气息，这是从他开始拍电影的时候就已经确立的风格，这部武侠电影也是一样。王家卫的高明之处在于，他将金庸小说中这些耳熟能详的大侠，赋予了最普通人的 情感 。

这种手法的高明之处在于，他将传统侠客浪迹江湖的心态，从事业上的失意，变成了情场本身的无奈。 在这部电影中各色人物登场，然而最经典的莫过于张国荣饰演的欧阳锋和林青霞饰演的孤独求败。两个人从多情到无情，从无情到无敌的变化，不就是人生命历程的真实写照吗？看似辉煌的巅峰，蕴含的是多少人生的无奈和无力。老仿拆这不正是传统武侠中侠客的终极境遇吗？

最后的这部作品远没有以上的三部辉煌，在这部作品出品的时候导演还遭受了前所未有的打击，甚至让人一度认为张艺谋的导演生涯要被侍枣终结。然而如果要票选张艺谋翻拍一部自己的作品，笔者相信《英雄》会高居榜首。这部电影对于大陆的观众而言承载了太多，不说影片的内容，单指这部影片创作的商业意义就足够的侠肝义胆。 这部作品诞生的时候，正是好莱坞大片开始大局进军内陆电影市场的时候。这时候张艺谋导演扛起民族电影工业的大旗，集合两岸三地华语电影的各方力量，创立了以“中国风”为主基调的华语商业大片模式。这部作品的诞生历程不就是侠客精神的写照吗？处江湖之远，立足当下，心怀家国。

四部武侠电影，不同的导演们用不一样的角度诠释了武侠的含义，对外是拯救万民苍生，对内是自我放逐，自我修行，自我解脱。武侠的本意也是在儒家和道家之间，穷则独善其身，达则兼济天下。但是这个穷和达在一个个体上也都是相对的，所以武侠中的侠客们，也是在拯救和自救之间矛盾着。而导演在武侠电影中除了展现侠客精神，也为影迷们展现了客观的侠客内心世界，里面既有侠客的使命，也是侠客们在侠客这个定位上无法摆脱的命运。

⑶ 邵氏电影都有那些

《爱奴》（1972）
浣花洗剑录电影1976 导演：楚原邵氏
孔雀王朝电影1979 导演：楚原主演：姜大卫邵氏第25届亚洲影展最佳动作片导演奖
绝代双骄电影1979导演：楚原主演：傅声、伍卫国邵氏
楚留香电影1977导演：楚原主演：狄龙、贝蒂、苗可秀、岳华邵氏
楚留香之蝙蝠传奇电影1978导演：楚原主演：狄龙、凌云、井莉、刘永、余安安、尔东升邵氏
楚留香之天雷行空电影1982导演：楚原主演：狄龙邵氏
多情剑客无情剑电影1977导演：楚原主演：狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿邵氏
魔剑侠情电影1981导演：楚原主演：狄龙饰李寻欢、井莉饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、楚湘云饰林仙儿、傅声饰荆无命邵氏
萧十一郎电影1978导演：楚原主演：狄龙饰萧十一郎、井莉饰沈壁君、李丽丽饰凤四娘、刘永饰连城壁邵氏
流星·蝴蝶·剑电影1976导演：楚原主演：井莉、岳华、宗华邵氏1976年第22届亚洲影展最优良美术设计双狮奖
陆小凤之决战前后电影1981导演：楚原主演：刘永。岳华。凌云。井莉邵氏
陆小凤之绣花大盗电影1978导演：楚原邵氏
三少爷的剑电影1977导演：楚原主演：尔冬升、陈萍、余安安、凌云邵氏
血鹦鹉电影1981导演：楚原主演：华山，白彪。刘永。关锋。杨菁菁邵氏
白玉老虎电影1977导演：楚原主演：狄龙、谷峰、李丽丽、罗烈邵氏
圆月弯刀电影1979导演：楚原主演：尔冬升、井莉、汪明荃邵氏
英雄无泪电影1980导演：楚原主演：傅声、尔冬升、白彪、赵雅芝邵氏

⑷ 邵氏十大武侠电影

邵氏十大武侠电影如下：

1.金臂男孩：

《金臂男孩》由张彻执导，倪匡编剧，郭追、罗莽和孙建主演。上映时间:1979年。

2.五毒：

《五毒》是一部由张彻执导的动作片，由江生、罗莽、孙建、郭追、白微、冯路和王龙威主演。它于1978年发行。

3.多情剑客无情剑：

《多情剑客之无情剑》由楚原导演执导并拍摄，狄龙、董成义、艾立特·恩戈克、余安安、艾菲等人主演。上映日期：1977年10月14日。

4.封神劫：

由导演华山执导，刘雪华、莫少聪、柳永、龙天翔、王戎等主演。上映日期是1983年5月27日。

5.杀无赦：

《杀无赦》由华山导演执导，徐少强、林珍奇、谷峰、詹森狄龙等主演。它于1978年发行。

6.剑侠情缘：

《剑侠情缘》是一部由楚原执导的动作片，由狄龙、董成义、傅盛、楚湘云、李京、谷巧卜峰等主演。上映时间:1981年。

7.沾有皇室血统的剑：

《染有皇室血统的剑》由导演张彻执导，郭追、薛尔文、李京、龙天翔等主演。它于1981年发行。

8.风流断箭刀：

《断箭刀之恋》由导演执导，狄龙、傅、、等主演。1979年4月12日上映。

9.十虎与广东最后五虎：

《粤十虎与最后五虎》是一孝拍穗部由执导，狄龙、傅、钱小豪、等主演的港片。它的上映日期是1979年12月13日。

10.少林的传人：

《少林后裔》由导演唐佳执导，狄龙、董成义、白彪主演，黄培智、元彬、贺激元华、李海生、姜泉等主演。它于1983年发行。

⑸ 谁能介绍点邵氏的经典电影

1、《七十二家房客》

导演：楚原

编剧：楚原

主演：岳华，井莉，胡锦，何守信

上映时间：1973年9月22日

该片根据上海市大公滑稽剧团同名舞台剧改编，讲述了解放前，住在广州市一幢破旧大院里的72家穷苦房客，与流氓恶霸屋主炳根夫妇斗志斗勇最终取得胜利的故事。

2、《少林三十六房》

导演：刘家良

编剧：倪匡

主演：刘家辉，汪禹，罗烈，徐少强

上映时间：1978年2月2日（中国香港）

该片讲述的是全家皆遭清兵杀戮的书生刘裕德上少林寺变成三德和尚开始在35房学艺，之后报了家仇并为少林寺创立了第三十六房的故事。

3、《七小福》

导演：罗启锐

编剧：罗启锐、张婉婷

主演：洪金宝，郑佩佩，林正英，岑建勋，午马

上映时间：香港1988年11月19日

影片讲述京剧大师于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真，“七小福“戏班最终名扬天下的故事。

4、《破坏之王》

导演：李力持

编剧：谷德昭

主演：周星驰，钟丽缇，吴孟达等。

上映时间：1994年2月3日

该片讲述了快餐小子何金银为追求女神阿丽，欲修习武功，却不慎选择了江湖骗子鬼王达为师，一无所得，最终他在误打误撞中掌握“无敌风火轮”，并凭此征服阿丽，与之相爱的故事。

5、《杨过与小龙女》

导演：华山

编剧：谭宁，蔡乃斌

主演：张国荣，翁静晶

上映时间 1983年12月02日

该片是根据金庸同名小说改编，讲述了杨过与小龙女相识并相爱，由于种种误会，演绎一段师徒相恋的爱恨情仇的故事。

⑹ 邵氏电影有多少武侠片

400多部。

邵氏电影公司全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。武侠电影达到了四百余部。

邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖。

《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾电影金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖。

古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《英雄无泪》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。

邵氏十大经典武侠电影

1、《金臂童》

《金臂童》由张彻导演，并与倪匡联手编剧，郭追、罗莽、孙建等主演。上映时间：1979年。

2、《五毒》

《五毒》是由张彻执导的动作片，主演：江生、罗莽、孙建、郭追、韦白、鹿峰、王龙威等参演，上映时间：1978年。

3、《多情剑客无情剑》

《多情剑客无情剑》有导演楚原执导拍摄，主演：狄龙、尔冬升、岳华、余安安、艾飞等人出演。上映时间：1977年10月14日。

4、《封神劫》

《封神劫》由导演华山执导，主演：刘雪华、莫少聪、刘永、龙天翔、王戎等人出演，上映日期：1983年05月27日。

5、《杀绝》

《杀绝》由导演华山执导，主演：徐少强、林珍奇、谷峰、詹森狄龙等出演，上映时间：1978年。

6、《魔剑侠情》

《魔剑侠情》是由楚原执导，主演：狄龙、尔冬升、傅声、楚湘云、井莉、谷峰等出演的动作片。上映时间：1981年。

7、《碧血剑》

《碧血剑》由导演张彻执导，主演：郭追、文雪儿、井莉、龙天翔等人出演，上映时间：1981年。

8、《风流断剑小小刀》

《风流断剑小小刀》由导演孙仲执导，主演：狄龙、傅声、施恩、李丽丽等人出演，上映时间：1979年4月12日。

9、《广东十虎与后五虎》

《广东十虎与后五虎》是由张彻导演，主演：狄龙、傅声、钱小豪、狄威等人主演的香港电影，上映日期：1979年12月13日。

10、《少林传人》

《少林传人》由导演唐佳执导，主演：狄龙、尔冬升、白彪主演，黄培基、元彬、元华、李海生、江全等人出演，上映时间：1983年。

⑺ 邵氏电影当年为什么那么厉害只因下面四位大师级导演

邵氏出品，必属佳片，对于港片影迷来说，曾经的邵氏电影经典跌出。邵氏电影能够在上世纪50到70年代占据重要地位，还要依靠旗下的四大导演，他们才是邵氏电影的中流砥柱。

1、李翰祥

李翰祥是几位导演中最早加盟邵氏的，1956年加盟邵氏的时候，邵逸夫还不是当家掌门人，李翰祥当时力主拍摄古装彩色黄梅调歌唱片《貂蝉》，算是开创了黄梅调电影，并且获得了好的口碑和票房。后来的《梁山伯与祝英台》《江山美人》等片都是获奖无数。

李翰祥除了开创黄梅调电影之外，最擅长的就是宫闱片、历史片，代表作品是《倾国倾城》系列。

相信大家都看过张国荣和王祖贤的《倩女幽魂》，不过徐克和程小东翻拍的是李翰祥导演1960年的作品《倩女幽魂》。

中间有一段时间，李翰祥曾经出走邵氏，自组公司，成立国联电影公司，只可惜因为各种因素没有继续支撑下去，最终又于1972年重回邵氏，拍摄《大军阀》捧红了冷面笑匠许冠文。

八九十年代李翰祥和内地合作紧密，凭借《火烧圆明园》和《垂帘听政》让梁家辉成为香港金像奖史上最年轻的影帝。

李翰祥被学者称作港台影坛风云第一人，他的电影在美学上面造诣非常高，而且也都取得了高票房，遗憾的是，这位大师与1996年辞世。

2、胡金铨

香港电影第一部真正意义上的新式武侠片就是胡金铨大师执导的《大醉侠》，开创了新式武侠时代。胡金铨于1958年加盟邵氏电影公司，刚开始从演员、编剧和助理导演做起，做过李翰祥的副导演，协助完成《梁山伯与祝英台》和《玉堂春》的拍摄。

1965年独立执导拍摄《大醉侠》后，离开了邵氏，远赴台湾省，加盟联邦影业公司。当年胡金铨和张彻并称武侠片的绝代双骄，假设他一直背靠邵氏这颗大树的话，势必会给我们带来更多优秀作品。

1967年胡金铨拍摄了《龙门客栈》，无论是服装、场景、动作都非常考究，是一部难得的佳片。徐克翻拍的《新龙门客栈》就有许多胡大师的影子在里面。

1970年又拍摄了《侠女》，并获得了戛纳电影节最高技术奖，第一次使得中国武侠片扬名海外，后来的李安也不过如此吧！胡金铨拍摄影片就两个字认真，许多金主和电影公司不能忍受他延期，不能忍受他消耗资金大。连张彻曾经都说：胡金铨如果晚生几十年，可以在大陆拍片，又或者有外国的资金支持，其成就应不止此。

后来又拍摄了《灵山剑影》《迎春阁之风波》《忠烈图》《空山灵雨》《山中传奇》《天下第一》等片，最后一部影片是《画皮之阴阳法王》，由王祖贤、郑少秋主演。值得一提的是，徐克执导的《笑傲江湖》原本胡金铨也有份参与的，无奈后来两人意见不合，最终没有完成就退出了，不过我们看到片子对于服饰的考究以及站位布景，就可以看出出自胡金铨。

1997年的胡金铨因病去世，去世前准备数年的《华工血泪史》也没有拍摄，不得不说成为了一大遗憾。

3、张彻

张彻出生一个军阀家庭，和蒋经国关系也比较好，曾经军阶达到上校，中国台湾省第一部国语片《阿里山风云》就是他执导的。张彻于1957年到香港，刚开始只是写写影评，编导一些影片，直到1962年才正式加盟邵氏。

真正使他扬名的还是1967年的《独臂刀》，这是首部过百万票房电影，遂江湖人称张百万。真正算起来的话，张彻才是暴力美学的始祖，后来的集大成者吴宇森就是学艺于他。张彻电影最注重男性阳刚之气，壮男裸胸露肉，动作硬桥硬马，这也成为了他的一大招牌。

张彻手底下弟子众多，前有王羽、罗烈，中有狄龙、姜大卫、陈观泰、傅声、李修贤，后又郭追、罗莽等人。再加上刘家良和唐佳两大武术指导，犹如如虎添翼，将暴力美学推向巅峰。

张彻被称为香港电影一代枭雄，创造过太多经典，前有《独臂刀》系列，后有《刺马》《十三太保》《报仇》《马永贞》《五虎将》等片，那个年代张彻的张家班就是一个活招牌，就是票房的保障。后来众位弟子为了纪念他从艺40周年，组织拍摄了《义胆群英》。星爷也得以参与，并且在恩师李修贤的引荐下得以和张彻见面。

2002年的时候，张彻因病去世，膝下无子，众弟子帮忙操办葬礼，以姜大卫和李修贤最为孝顺，最后由王羽、吴宇森、楚原、许冠文、马逢图、石琪、黄沾、蔡澜为其扶灵，送他最后一程。

4、楚原

张彻号称张百万，楚原则号称楚千万。楚原出身电影世家，于1971年加盟邵氏，执导的《爱奴》是开启了奇情武侠片，1973年执导的《七十二家房客》成为票房冠军，打败了当时风头正盛的李小龙。没有两把刷子是不可能的。

不过楚原最为人称道的是古龙武侠片，当时圈内还广为流传一句话：没演过楚原武侠电影的，不算电影演员。狄龙、尔冬升都是他电影中的常客，通常楚原执导的影片布景极其讲究，经常是金碧辉煌，力求打造一个如诗如画的艺术世界。

80年代后期邵氏电影江湖日下，重心转移到电视上面，楚原则急流勇退，由大导演成为一名配角演员，如此心胸有几人能够做到呢？在片场的生活，他只会做好自己的本职工作，演好自己的戏份，后来更是加盟TVB，出演了许多剧集，诸如《西游记》的如来佛祖、《寻秦记》第一集中古天乐的上司王sir、《陀枪师姐》中程峰的父亲等等。

楚原虽然不再执导，他却用另一种表现形式来表达自己对电影的热爱。你可以说他是江郎才尽，你也可以说他是喜欢演戏，不管怎么说，他都值得我们尊敬！

当年邵氏四大导演，如今只剩下楚原一人，目前老爷子身体也大不如从前，记忆力也不断退化，祝愿他永远身体健康，同时也祝愿另外三位在另一个世界安好！

⑻ 邵氏四大导演之一：李翰祥，他擅长的不仅是风月片（上）

道长原计划写完邵氏艳星后写个美国凶案系列，让大家转换一下口味，不过郑浩，刘涛，一罐啤酒，夏天的风等朋友都留言说想看李翰祥和张彻这些邵氏导演的故事，那我们还是先开个邵氏四大导演系列吧！

李翰祥、张彻、胡金铨、楚原作为邵氏名气最大的四位导演，他们的人生可能一本书都写不完，要想写进一二篇文章里更是困难，我们不如从李翰祥开始，说一说他们在影坛的一些趣事，也许会更有意思。

说起李翰祥，可能大家第一印象就是风月片大师，其实，李翰祥一生拍片无数，历史、戏曲、奇情、风月、歌唱、恐怖等什么类型都有，风格多变，有着“片厂变色龙”之称，不过，他最为出色的是黄梅调，清宫戏，风月片三种，各有各的妙处。

李翰祥生于1926年，辽宁锦州人，曾在北京学习西洋画。于1948年赴港从事有关电影工作。他从演员开始，担任过各种职务，如美工、编剧、副导演等。 1954年升任导演，首部独立执导作品为1956年拍摄的《雪里红》。

《雪里红》受到邵氏赏识，经尔光促成，李翰祥离开了永华公司，加入了邵氏，进入邵氏的他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛主演影片《貂蝉》，影片于1958年上映，不但荣获了第五届亚洲影展最佳导演奖，随后还打破了国语片在香港的票房纪录。

《貂蝉》票房的成功令老板邵逸夫对李翰祥极有信心，随后便支持李翰祥拍了《江山美人》，该片1959年公映，得到空前的卖座纪录，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏影片中的一大支。

1963年，李翰祥大胆地起用当时籍籍无名的凌波反串男主角，导演了《梁山伯与祝英台》，影片公映后轰动了整个东南亚，首次接触黄梅调的台湾观众更是如痴如醉，据说有人看过一百三十几遍，凌波也凭着此片红了几十年。

但拍完《梁山伯与祝英台》之后，李翰祥却对邵氏起了叛心。他想离开邵氏的原因有很多，但归根结底是对自己的待遇不满，在李翰祥的访谈录里，他是这么说的：邵逸夫去把岳枫、陶秦都重金挖角过来。岳枫拍《红娃传》预算16万，他导演费就三万二万的，我才八千港币一个月呢！他们拍一部等于我拍三部。可是《江山美人》在吉隆坡又得了最佳影片在内的12面金锣。算算，我替邵氏大概赚了3600万元，等于我替它擦亮了招牌。

那个时候邵氏公司的招牌真的很亮，我可以说是为邵氏打亮了招牌，也擦亮了招牌。但是在那个时候，我还是第三流的导演。我受委屈到什么程度呢？那时邵氏公司在清水湾片厂盖了四个棚，我没在棚里拍戏，没我的份，因为他们一个人占两个棚拍戏。

老实讲没有赚了钱不顾伙计的，我现在说的都是很坦白的，那个时候我一直要拍《红楼梦》，那时我可能有点功高震主，连邹文怀的话也不听，邵逸夫也都听我的。哪晓得，我到日本出外景时，他们就找了邱什么我也不记得名字，拍了《红楼梦》，找袁秋枫，找乐蒂、任洁合作。这件事我很不满，这就是我离开邵氏的原因之一。

另外一个是我到日本拍《梁祝》特技场面的不愉快事件。邹文怀领导我们去的，他和乐蒂、凌波住在一个五星级大酒店，把我跟助导金铨和任洁、李昆住在一个三级酒店，这也是我离开邵氏原因之一。但主要还是他们找别人拍《红楼梦》，这简直就是给我颜色看—不是你一个人会拍黄梅调，别人也会拍。

还有一个原因，我在拍《梁祝》的时候没说完，邹文怀带着日本制片赚了很多钱，现在我知道了，他带着别人，然后打报告说李翰祥做化蝶，飞天场面时增加预算，这不对、那不对的。特技结果后来都拍得不好。邵逸夫看了很不满意，不满意他也不好讲。我提议结尾重新拍，拍完了再配音，有天邵逸夫脸色铁青，他喊「翰祥，这是钱哪！」他意思是，你花了那么多钱，超出那么多预算，当时我眼泪在眼眶转：我给你邵氏公司赚了那么多钱，打响了那么大招牌，江山是我打下来的，你跟我说这种话，那时我心里很不平衡。“

可以看出，冰冻三尺，非一日之寒，功成名就后的李翰祥对邵氏颇多怨言，但邵氏是老板制而不是股份制公司，对员工实行的是工酬制度，虽然邵逸夫很想挽留李翰祥，但却采取强硬的用合同威胁的方法。

“我想离开邵氏，邵逸夫并不是不知道，我跟他说我要离开了，邵逸夫说有合同啊，你一走我就告你，完全用这种方法对付我“，李翰祥说，”我就是吃软不吃硬，你就是打官司，我也死也不干。“

邵逸夫之所以如此，可能是出于恼怒，想当初是邵氏给你机会，让你出人投地，捧红了你，如今你一羽翼丰满，就想着远走高飞，要是人人都这样，那还得了？但面对邵逸夫的威胁，李翰祥却下定决心，就算合同没到期，就算毁约，就算打官司，我也要走。

邵逸夫看到来硬的不行，便让邹文怀去劝说李翰祥，他让邹文怀告诉李翰祥，不但会增加他的片酬，还会尽量满足他的要求，但他没想到邹文怀虽然希望公司发展强大，但内心却隐隐希望李翰祥离开，所以他去劝说李翰祥并不带多少诚意。

既然没有诚意，李翰祥自然是铁定要走了。“天要下雨，娘要嫁人，他一定要走，就随他去吧！“邵逸夫私下里对邹文怀说，他虽然拿合同来要挟李翰祥，但江没真正打算过和李翰祥打官司，两败俱伤的事情他是不屑去做的，但是，听说李翰祥要带凌波走，邵逸夫是真着急了，他对邹文怀下令，无论如何要留住凌波。

没遇到李翰祥之前，凌波只是一个拍福建语电影的无名演员，是李翰祥一手捧红了她， 对李翰祥，凌波是心存感激的，所以李翰祥一开口，凌波就答应跟他走。

邹文怀对正当红的凌波和对李翰祥不同，他真心不希望凌波离开，他很有办法，没有劝凌波留下，反而很贴心的对凌波说：“你年轻，那里有前途就去那里干，李导是个有本事的人，跟着他错不了，我不留你。不过，你跟他要十万块钱，他给你，就签合同，不给，就不签，这不是钱的问题，而是对一家公司实力的考验。你想，一家公司连十万块都拿不出，你在这家公司还有什么前途，况且你现在已经是大明星了，身价远远不止这个数。”

凌波听了邹文怀的话，真的跑去找李翰祥要十万块钱，李翰祥事后回忆说，凌波这事最好玩了，邵逸夫这人厉害，他要凌波跟我要求：“我要十万现款，有就跟你们签合同。“邵逸夫明知我拿不出钱。凌波不能来，我也骑虎难下，不能不出来，所以就组织了国联。

1963年，李翰祥在另一个电影大亨：电懋老板陆运涛的支持下，脱离邵氏自组国联电影公司。

今天先说到，明天再继续说说李翰祥离开邵氏又返回邵氏的故事，还有他如何调教演员演技的趣事。

⑼ 邵氏电影公司的四大导演

邵氏的历史，其实是脉络清晰的：上世纪50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅调影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻和胡金铨的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，楚原在70年代和古龙合作拍摄的奇诡刀剑武侠片延续着邵氏的辉煌。
李翰祥：开创黄梅调电影
李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。李翰祥随后拍出了《江山美人》，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。
胡金铨、张彻：确立新派武侠片风格
与李翰祥不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年起用岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万元的影片。
楚原：港台第一导演、最古龙的武侠片导演
楚原拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本，他的《英雄无泪》《流星蝴蝶剑》等都是这类超现实武侠片的代表作。楚原是第一武侠导演，在影坛掀起一股奇情武侠热潮，有句俚语，没演过楚原武侠电影的，不算电影演员。