从现在到以前电影一共多少分钟

『壹』 求一部穿越时间的老电影名字,很久以前看过的，是一个可以开着车穿越过去未来的外国电影！讲什么忘了，

回到未来 Back to the Future(1985)
导演:罗伯特·泽米吉斯
编剧:罗伯特·泽米吉斯/鲍勃·盖尔
主演:迈克尔·J·福克斯/克里斯托弗·洛伊德/莉·汤普森/克里斯平·格洛弗/托马斯·F·威尔森
类型:喜剧/科幻/冒险
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:1985-07-03(美国)
片长:116分钟
又名:回到未来第一集

『贰』 电影是如何发明的

电影他的诞生与摄影技术的发展是有着密切的关系的。众所皆知，最初的影片是有一张一张的照片组合而成，按照一定的速度不停的切换照片播放给人视觉上的，人物在动，呈现出视频的感觉。
早在1823年的时候，银版照相法诞生，但是在那个时候，照相技术极度不成熟，当时的一张照片需要14个小时来进行曝光，可想而知，如果想要一个两秒的视频都需要许多张照片，这都算得上是一个大工程了，更何况几十分钟的电影。在人们成功地掌握了电影的拍摄与放映方式之后，这才让电影行业蓬勃发展，由最初的胶片发展成现在的数字数码电影，从以前每分钟24张照片的规格，发展到现在64，到现在的蓝光、高清等。

『叁』 《指环王三部曲》：3部影片总时长在12小时，你到底看懂了多少

影片《魔戒三部曲》由导演彼得·杰克逊制作，三部影片总时长在12小时左右 。它有一个足够大的世界背景支撑，被 游戏 迷们称赞的《魔兽世界》的主创们也都是绝对的《魔戒》迷。

从《指环王》开始，奇幻史诗题材电影在全球逐渐成为了一种浪潮，在此之后，涌现了一批席卷全球票房的系列电影，像《哈利·波特》 《权力的 游戏 》等等。

千禧年前后迸发了无数伟大的电影， 其中就有2001年到2003年间的《指环王》三部曲。

从《指环王》开始，奇幻史诗题材电影在全球逐渐成为了一种浪潮 ，在此之后，涌现了一批席卷全球票房的系列电影，像《哈利·波特》 《权力的 游戏 》等等。

托尔金的小说《魔戒》几乎写绝了所有西方奇幻世界观设定，最重要的是创造了一个架空于现实的，有着自己的 历史 、语言、物种和发展规则的中土世界。

而这种虚构的“第二世界”正是奇幻的核心， 也正是基于这样的原著，才诞生了《指环王》这样伟大的一部奇幻史诗电影。

电影的故事，始于一枚戒指，在精灵、矮人、半兽人与人类并存的中土世界， 黑暗魔君索伦铸造了一枚至尊魔戒，这个魔戒拥有奴役世界、腐蚀人心的无上权力。

在数千年间，这个魔戒在人类联盟与半兽人大军的战役中几经转折， 最后落到了天真无邪的霍比特人弗罗多手里面。

能够抵御魔戒诱惑的弗罗多在巫师甘道夫的引领下，与人类阿拉贡、精灵王子莱戈拉斯等人组成的护戒联盟一起踏上了销毁魔戒的征程。

除了拥有强大的文学根基外， 电影《指环王》三部曲的伟大之处还在于它借助了21世纪数字电影技术的力量，圆了全球魔戒迷的一个银幕梦。

只存在于幻想中的中土世界被尽数还原，其场景和细节甚至比原著更加真实，荡气回肠的战争场面、梦幻圣洁的精灵、黑云压城似的魔兵、伟岸的树人， 还有那个无数影迷同年阴影的咕噜的形象。

这些高难度的影像表达，在数字技术的营造下完美地得以呈现。 在以前，数字技术没有发展到这步田地的时候，是无法想象的。

摩戒迷或许到现在也忘不了，当皮平在米拉斯提里点燃阿蒙丁的烽火， 伴随着激昂雄浑的配乐，镜头中的中土世界一览无余。

刚铎首都白城被魔君压境之时，洛汗国王带着洛汗骑兵支援刚铎，临阵前的演讲和为了誓言而奋战的场面成了影史最燃的画面之一。

而《指环王》的音乐对这部电影的贡献是不可忽视的，除了对画面的节奏情绪的带动烘托之外， 霍华德·霄还借助参考了托尔金原著中的大量诗歌和文化背景的设定，为不同的画面场景量身打造主题音乐。

像夏尔的轻快悠扬，摩多的怪异低沉，精灵世界的神秘空灵，以及战争场面的那种宏伟悲壮。

人生配乐的吟诵与以史诗般的旋律，不仅直接参与了电影的叙事，更重要的是传递了原著内在的文化、 历史 和思想精神气质。电影技术的成熟让奇幻文学天马行空的想象力和庞大的架空世界得以逼真地再现。

像《指环王》这样的奇幻电影，之所以到现在还能备受影迷的追捧，除了视听的享受， 更多的还是因为它是一种对未知的向往，是一种无限延伸的自由感。

让我们逃出这平庸的现实，一起参与到这场惊天动地、波澜壮阔的冒险之旅。

这一路的旅程中，我们和主人公一起收获了亲情、友情、爱情，见证了正义、勇敢和伟大， 这些电影给我们的非凡体验，或许才是这部电影经久不衰的原因。

说到这儿，不禁让我想起我们国内的一些奇幻电影。 事实上，从《指环王》开始，国内才兴起创作基于自己文化土壤的奇幻电影，我们称之为“东方的古装奇幻电影”。

更为普遍的就是“东方的古装奇幻电影”，从2000年以后，我们看到《无极》 《画皮》 《西游降魔篇》，到现在有寻龙诀，到今年的《寻龙诀》，和《指环王》这样20年前的电影相比，它依然存在着巨大的差距。

这难道真是电影工业和技术的问题吗？ 其实不然，中国电影发展到今天，与好莱坞在电影工业和技术上的差距已经在逐步缩小。

我们经常听到“比肩好莱坞”“开启某某元年”这样的字眼， 但这些喧嚣的表象背后，中国奇幻电影依然透出在高投入与大制作之下思想空洞和价值缺失的问题。

相比《指环王》，那种在西方文化普及下架构起来的超越种族、性别、年龄，符合人类共有的普遍 情感 的故事和价值，我们依然纠结于怪力乱神的奇观和一些情爱故事来消耗中国的民间神话。技术上再比肩好莱坞，恐怕还是无济于事。

除了极富想象力的中土世界和主人公惊险刺激的冒险旅程， 《指环王三部曲》其实传递了许多非常朴素，但也非常容易被观众忽视的价值观。

在护送魔戒去末日山的阵容中，有血统高贵、能力超群的精灵，有人族帝王的传人，有实干家矮人，也有掌握强大力量的巫师。但他们都没有成为持戒人，反而是在中土大陆完全不起眼的霍比特人，无意中连续三代一直保管着魔戒。

霍比特人非常普通，安土重迁、低调保守，但是他们也善良单纯、淡泊名利，对世俗的各种诱惑不屑一顾。

也正是因此，只有霍比特人才能抵抗魔戒的诱惑，这并非是毫无来的天赐神力，而是美德世代相传培养出的习惯。 其实不难发现，在这种奇幻故事当中，最终能掌握力量的往往都是最单纯的人。

“一个奇迹出现之前，大多数人都会觉得那些妄图创造奇迹的人是群傻子，可当奇迹诞生之后，又会涌现一大批人，效仿、追随、复制。而一个奇迹之所以能够诞生，有很多不可复制的因素，不研习根本，只模仿表象，最后呈现出来的只会是一颗颗急功近利的心。”

谢谢观赏！

『肆』 古惑仔一共多少集多少分钟的

7集 啊

人在江湖——金戈铁马，气吞万里如虎
评分：★★★★★
我觉得这是古惑仔电影的良好的开端，也可以说是最好的一部。首先是故事写得好，有详有略，矛盾冲突比较连续。演员的表演可圈可点，多看几遍，觉得电影拍得很精致，无论是街头械斗，还是兄弟之情，甚至杀害B哥全家的暴行，都拍的真实而富有戏剧性。尤其是导演不顾观众善良的愿望，将黑帮残忍的一面令人不忍回想的表达出来，这很容易激发起对“义”的渴求。郑伊健至今无法超越陈浩南这一形象的主要原因也是因为以后的《东京攻略》、《中华英雄》、《幻影特工》都不能尽善尽美的将影片主动推到一种对英雄呼之欲出的境地。
古惑仔的迷人之处正是在于以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富的渴望以及古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。
结尾，山鸡带回一帮台湾人马的惊喜，小警察开枪打死黑帮老大的偶然，垂暮老人静卧于厮杀街头的安详，都细腻而又富有戏剧性的传达出市井古惑仔的生活状态。所以，这部电影是点面结合的最完美的一部古惑仔电影。

《古惑仔2之猛龙过江》
1996年 猛龙过江——落日塞尘起，胡骑猎清秋
评分：★★★★
回忆，将视线从陈浩南转移到了山鸡身上。
山鸡在台湾由沉寂到成功的经历演绎得很富有传奇色彩。虽然他刺杀了张议员而后得以全身而退的运气令人怀疑，但这一段由几处有趣的情节，比如那位台湾小姐对山鸡讲述假劳力士表的鉴别过程，比如山鸡与小瑶的赌场游戏。邱淑贞扮演的老板旧情人小瑶风情万种，超越了她以前的许多花瓶角色。
接着镜头由必然性的转回了洪兴帮，从陈浩南与大飞之争变为了洪兴与小瑶的矛盾。
可惜电影有一点虎头蛇尾，小瑶为人城府极深，冰雪聪明，竟会被洪兴轻而易举的制服。本该出现高潮的地方草草收兵，使得这部电影有前重后轻之感。唯一值得回忆的倒是山鸡与小瑶的感情。小瑶酷似《三剑客》中的米拉迪，是一个美丽的可以将一切男人玩弄于股掌的女人。山鸡对于小瑶一往情深，陈小春将这份感情表现的亦真亦幻。在真相大白之后，小瑶预被带回台湾三连帮处置，山鸡提出再说最后一句话。他低声的耳语“你是我一生最爱的女人”而后枪响数声，，小瑶的表情定格于不可知的茫然，仿佛在回忆那么多的感情经历。美丽的尤物忽然倒下，亲手为自己又爱又恨的女人送行，使山鸡的心境清晰凸现。
这一集中，陈浩南的表现很有限，对山鸡的描写算得上是浓墨重彩。
支手遮天——将军百战死，男儿补天裂
评分：★★★★☆

如果问我《古惑仔》系列中最有魅力的人是谁，我一定会选蒋天生。任达华演的蒋天生不温不火，有一种说不出的气势压人。从《李洛夫奇案》中的热血警官到《古惑仔》中的龙头，他被锻造的精纯坚韧，所以当数声枪响，蒋天生仰天倒卧于荷兰的街头时，我心中的一根擎天柱也随之倒下了。
一个组织的最高首领是人类能找到的有限的精神支柱之一，在三连帮的枪口下泰然自若，在乌鸦的挑衅中谈笑风生，我们已经习惯于将最后的退路留给蒋天生，然而，他这样轻易的倒在了异乡的街头，仿佛被击中了脚跟的阿喀琉斯。
没有了蒋天生的洪兴元老欲发的陈腐和愚蠢下去；没有了蒋天生的陈浩南在屋村被数百人持刀追杀；没有了蒋天生的大飞依然大智若愚，牧师依然疾恶如仇……没有了蒋天生，地球依然在转，古惑仔依然神勇，难关依然被闯过。
陈浩南和山鸡在此集中平分秋色，虽然没有超越前面已经定格的形象，但都有了丰富的延伸。我更喜欢山鸡柔中带刚的潇洒，可是若没有陈的严肃果敢，山鸡也很难被衬托的如此调皮可爱。

洪兴十三妹——季子正年少，匹马黑貂裘
评分：★★★★☆

成功的另起炉灶。结尾还是有一点单薄。故事味道更浓了，古惑仔的味道略淡。古惑仔影片不同于普通的黑帮影片的一大特色就是市井混混之间的友谊占了很大比重。男性友谊自古就被人类引以为豪，可女性中却鲜见伯牙子期式的知己。此片在描写女性友谊方面很有特色，杨恭如扮演的小妹对十三妹的那份依恋惹人怜爱，十三妹倒是很有结义风范，小妹细腻的感情如同凌霄花攀援其上，这是对一份友谊的两种理解，注定了两个好友的分离。
吴孟达的形象永远不令人失望，他扮演的父亲特别感人，眼泪中含着的微笑被他表现的很到位，也是他的一贯风格。舒淇的形象也令人难忘，好像还因此拿了一个最佳配角奖，她以后就很少演这样的小角色了。
总之，是一部演员出色的好电影，郑伊健最后也跑来“贴”了一个古惑仔的商标。

97古惑仔战无不胜——叹人生哀乐转相随，今犹昔
评分：★★★★★

以前一直喜爱看“古惑仔”电影的第一原因是它带有的“都市童话”色彩。陈浩南、山鸡、大天二、包皮和蕉皮五个好友总可以化险为夷的经历与义盖云天的侠气令人难忘。所以看到“97古惑仔战无不胜”的标题时，觉得正和胃口，很是欣喜。完全没有体味到“战无不胜”的代价。
电影从大天二的婚事开始，轻松，愉快，有一点像“猛龙过江”的热闹开场。
当元老们提出寻找蒋天养来作洪兴的老大时，我在想谁能来填补任达华的空缺呢？镜头转到了金碧辉煌的泰国一隅，一个身材发福的熟悉的身影带着让人捉摸不透的微笑进入了所有人的视野，很久没有见过他了，万梓良。在任达华留给银幕一个几乎完美的老大形象以后，万梓良将狂放，老练以及恰到好处的粗野赋予了蒋天养，为洪兴重新撑起一片天。
古惑仔的冲突大约有两类，一类是与东星帮的争斗，一类是内部争权。此集重点放在了内部斗争上，也就是山鸡与生蕃之争，而生蕃由于投靠了东星耀扬，立刻被打入了反面角色。
洪兴老大定了下来，矛盾冲突也有了，本来以为再来一遍前几集的拚杀，死几个无关轻重的人就可以欢欢喜喜大结局的故事却由于陈浩南心态的转变而产生了另一种滋味。也是此刻，山鸡与陈浩南“事无两样人心别”的境况将两个人截然不同的性格相互映照的分外生动。山鸡无往不胜的决心完全不能被陈几乎厌倦了争斗的理由劝阻，几兄弟中，由于陈的缺席，导致了在屯口的失策，大天二意气用事，行刺生蕃，几乎丧命，包皮大意失语，泄漏了大天二的藏身之处，致使生蕃找到了正在养伤的大天二……
本来看古惑仔电影是不应该害怕目击死亡的，在这一系列带有娱乐色彩的电影中，B哥全家被施以野兽一样的暴行；蒋天生虎落平原，孤独的死在了荷兰酒吧前；十三妹眼睁睁的看着老爸到在血泊中无能为力；被鲜血染透了的沙发承托起小结巴凄美的尸身；然而，那么多的逝去都不及大天二的死令人扼腕。面对一部电影，观众总是习惯以主人公的眼光去欣赏成功、去触碰死亡，不同人的离去也比会带来不同的震撼。直到大天二的离去，我才突然感到，长得不算帅，做事不算酷的他其实多么重要，在不经意间，他已经成为介于陈浩南的冷静，山鸡的奔放，包皮的迟钝之间的一个温和的空间。单单他俯卧于高楼下的躯体，就已经带来了一种无限的伤心。而他死后几兄弟也没有一聚的安排更让人感到辉煌过后的冷清。陈浩南独自饮酒凭吊，或许不单单是为了大天二的死。
也许《战无不胜》的结局安排是几部电影中最好的，巧妙而不落俗套。但陈浩南的失落，大天二的死以及山鸡不惜代价的胜利都使人缺少前几部电影看过后的淋漓尽致的畅快之感，而充满了反思的味道，也让我怀疑它还是不是我一直信赖的童话。

98古惑仔龙争虎斗——莫射南山虎，直觅富民侯
评分：★★★★

以前一直喜爱看“古惑仔”电影的第一原因是它带有的“都市童话”色彩。陈浩南、山鸡、大天二、包皮和蕉皮五个好友总可以化险为夷的经历与义盖云天的侠气令人难忘。所以看到“97古惑仔战无不胜”的标题时，觉得正和胃口，很是欣喜。完全没有体味到“战无不胜”的代价。
电影从大天二的婚事开始，轻松，愉快，有一点像“猛龙过江”的热闹开场。
当元老们提出寻找蒋天养来作洪兴的老大时，我在想谁能来填补任达华的空缺呢？镜头转到了金碧辉煌的泰国一隅，一个身材发福的熟悉的身影带着让人捉摸不透的微笑进入了所有人的视野，很久没有见过他了，万梓良。在任达华留给银幕一个几乎完美的老大形象以后，万梓良将狂放，老练以及恰到好处的粗野赋予了蒋天养，为洪兴重新撑起一片天。
古惑仔的冲突大约有两类，一类是与东星帮的争斗，一类是内部争权。此集重点放在了内部斗争上，也就是山鸡与生蕃之争，而生蕃由于投靠了东星耀扬，立刻被打入了反面角色。
洪兴老大定了下来，矛盾冲突也有了，本来以为再来一遍前几集的拚杀，死几个无关轻重的人就可以欢欢喜喜大结局的故事却由于陈浩南心态的转变而产生了另一种滋味。也是此刻，山鸡与陈浩南“事无两样人心别”的境况将两个人截然不同的性格相互映照的分外生动。山鸡无往不胜的决心完全不能被陈几乎厌倦了争斗的理由劝阻，几兄弟中，由于陈的缺席，导致了在屯口的失策，大天二意气用事，行刺生蕃，几乎丧命，包皮大意失语，泄漏了大天二的藏身之处，致使生蕃找到了正在养伤的大天二……
本来看古惑仔电影是不应该害怕目击死亡的，在这一系列带有娱乐色彩的电影中，B哥全家被施以野兽一样的暴行；蒋天生虎落平原，孤独的死在了荷兰酒吧前；十三妹眼睁睁的看着老爸到在血泊中无能为力；被鲜血染透了的沙发承托起小结巴凄美的尸身；然而，那么多的逝去都不及大天二的死令人扼腕。面对一部电影，观众总是习惯以主人公的眼光去欣赏成功、去触碰死亡，不同人的离去也比会带来不同的震撼。直到大天二的离去，我才突然感到，长得不算帅，做事不算酷的他其实多么重要，在不经意间，他已经成为介于陈浩南的冷静，山鸡的奔放，包皮的迟钝之间的一个温和的空间。单单他俯卧于高楼下的躯体，就已经带来了一种无限的伤心。而他死后几兄弟也没有一聚的安排更让人感到辉煌过后的冷清。陈浩南独自饮酒凭吊，或许不单单是为了大天二的死。
也许《战无不胜》的结局安排是几部电影中最好的，巧妙而不落俗套。但陈浩南的失落，大天二的死以及山鸡不惜代价的胜利都使人缺少前几部电影看过后的淋漓尽致的畅快之感，而充满了反思的味道，也让我怀疑它还是不是我一直信赖的童话。

山鸡的故事——风流总被雨打风吹去
评分：★★☆
这部电影，主要讲述了山鸡与小芝被阻断的三次情缘，最后鹊桥路断，情成追忆。
从少年到成人，没有了陈浩南的山鸡反而全少了当年的洒脱和轻松。他的形象比较单一，对小芝的“忠”多于爱。以过去的山鸡形象，他不可能这样的。从这点看，有狗尾续貂之感。我唯一喜欢的镜头就是当小芝咬他的肩膀时，他脚指头的一番挣扎，尽显英雄本色
梁咏淇饰演的小芝最没有什么性格了，也没有看出她“倔强”来。有的演员能把花瓶演活，可是GIGI经常把好好的角色搞的像个花瓶，山鸡被抓上警车的那一段戏真替她着急。而且山鸡永远愿意为小芝出头的决心气势如虹，这种气势将小芝的感受压迫的无戏可演，看来也不能全怪GIGI。看《新年财》的时候，觉得她挺有喜剧天赋的。
反正，影片本身比较平淡，缺少高潮，更要命的是国语配音呆板无味，真是落井下石呀！陈浩南、十三妹都跑来转了两圈，算是贴上古惑仔的商标。
好辛苦呀 给亮旗吧？

『伍』 谁有《从现在到以前》这部耽美电影的百度网盘资源，发一下好吗。不要

b站上就有啊

『陆』 你了解过哪些经典、人气高的电影IP

除了漫威就不用说了、

DC系列，《黑暗骑士》系列其他基本都在扑街线左右徘徊，为了能够更好理解DC当爆米花看也可以。

《指环王》系列（前后）：这可以是重塑了英国神话大系的作品，

《哈利波特》系列：整个西方魔法世界

星球大战系列：这可是电脑特效的鼻祖

谍影重重+007+碟中谍：三大特工系列

《西游记》《封神演义》《哪吒闹海》《宝莲灯》《八仙》等等这些中国的Ip其实都在同一个体系之下。而且相互都有联系。时间空间的跨度都很大，中间又有多少创作的空间！

《速度与激情》FAST&FURIOUS
人气高又经典的影片怎么能少了《速度与激情》呢？

《速度与激情》从2001年的第一部到2017年的第八部，可以说是每一部都非常经典。也少不了具有高人气的明星，有保罗•沃克（已故）、范迪塞尔、道恩•强森等。影片陪我们走过来16年，下面就让我们简单回忆《速度与激情》故事吧。

《速度与激情1》2001

一个菜鸟警察（保罗•沃克饰），跑去黑帮当卧底，结果被黑帮老大（范•迪塞尔）策反，还成了黑帮老大的小舅子。

《速度与激情2》2003

这一部没有了唐老大，延续了上一部的剧情，在这一部警察发现了买卖毒品的商人（喜欢飙车），苦于没有证据，此时警察局再次派出保罗•沃克（警察局只有保罗会飙车），在接近商人的时候保罗还爱上了女卧底。

《速度与激情3》2006

这是一部所有主演都没有参演的一部了，但也是《速度与激情》重要的配角登场。影片在最后唐老大闪现一小会，飙个车。

《速度与激情4》2009

这部唐老大团队回归，唐老大也失去了最爱女友。唐为了报仇与警察卧底联手，抓到了大毒枭，唐也被关进了监狱。

《速度与激情5》2011

唐老大被卧底警察和妹妹劫狱救了出来，逃离了这座城市。唐抢车的时候意外抢到了一辆藏钱地点的晶片，于是犯罪集团开始对唐一伙人进行围追堵截。

《速度与激情6》2013

强森发现《速度4》里唐的女友没有死，还帮助反派做事。这时唐的团队再次集结去抓拿反派大boss，唐也顺利救出女友，韩和他女友在这部里也死了。

《速度与激情7》2015

在这一部里，反派boss前来为弟弟报仇。而唐的团队一行人答应军方追回全球定位芯片，在这过程中反派不断的阻止唐拿到芯片。片中报废了230辆豪车，其中还包括了莱肯超级跑车。

《速度与激情8》2017

这一部中出现神秘女子引诱唐走上犯罪，导致唐的团队陷入信任危机，团队面临瓦解的考验。

see youa gain

在《速度与激情7》拍摄中，保罗意外身亡，而速度7里的保罗部分片段由保罗的亲弟弟完成拍摄。

致保罗

很多啊！进入新世纪以来，美国电影还在翻拍以前七八十年代的旧电影，比如翻拍《异形》和《终结者》，以及《第一滴血》等等。这三个系列的电影一直被翻拍，不知道什么时候又会鼓捣一部出来，然后又拿过来中国看看能捞多少走，现在的美国人都知道要拿过来中国放映。《异形》非常的经典，又是人气非常高的IP，2012年出了《普罗米修斯》，2017年出了《异形：契约》，从第一部开始到《异形：契约》已经跨越了38年了，人气依然非常的高。《终结者》从第一部阿诺开始就一直在拍，直到2014年还有产出，不过詹士·金马伦只导演了1和2两部，后面的3部都不是他导的，所以在故事上跟前两部连不上，因为詹士·金马伦没了版权，不过最近看到新闻说詹士·金马伦又重新拿到了版权，想接着拍。《第一滴血》也是经典的人气IP，虽然第4部已经拍得很不成样子了，但只要它有续集的话，我就想看看当年的Rambo还能不能继续杀敌，救出人质。当年的Rambo的形象可以说是震撼了世界。其实还有很多经典的电影IP，但先说到这了，对了，还有一个不得不提的IP就是《虎胆龙威》。

首先，目前人气最高的肯定当属漫威复联系列了，该系列基本上映一部火一部，票房从未扑街，可以说是整个电影界最火的ⅠP了，漫威出品就是票房保障！！放眼整个电影史，在系列电影总票房上已经一骑绝尘，其他IP只能望其项背了！！

漫威之前，最火ⅠP当属星战系列，时间跨度长，系列经久不衰，在这一点上，比漫威人气值更加持久，经得起时间考验！

阿凡达，虽然只有一部，且已上映多年，但作为3D科幻的理程碑，保持全球票房冠军多年，阿凡达续作只要再上映，将必定大火，这个lP观众等了多年，期待再创奇迹！

除此之外，哈利波特、魔戒、速度与激情、终结者、加勒比海盗、碟中谍、侏罗纪等，还有一些动画ⅠP也不错

《侏罗纪世界2》已经上映半个多月了吧，沉寂半个月的内地影市终于迎来一部让人激动的大片。

这个以恐龙为主角的电影系列曾是无数人的童年回忆，也是影史上久经盛名的大IP。

25年前，电影界传奇史蒂文·斯皮尔伯格导演的《侏罗纪公园》上映，他凭借电影中所呈现的无比生动的恐龙世界，一举震撼全世界。

《侏罗纪公园》由此斩获次年奥斯卡三项技术大奖，全球票房截止目前已经达到10.29亿美元。

恐龙世界自此一发不可收拾，在其后25年间陆续推出了两部正统续集和一个重启之作，皆取得了十分亮眼的票房成绩。

其中，2015重启的《侏罗纪世界》更是以16.72亿美元的票房成绩一度冲入全球票房影史前三。

在三年后的今天，我们迎来了它的续集《侏罗纪世界2》。

本片在猫眼，淘票票等购票平台的想看和预售指数皆双双爆表，可谓是万众瞩目的系列电影大IP。

而电影首日近2亿的票房也可以看出这个IP的巨大影响力，唯一的悬念就是它能否超越第一部创造的记录。

这几年电影翻拍、续拍的风潮愈演愈烈，虽然给人不思进取的印象，但能看到曾经的经典电影在新技术、新演员、新画面的演绎下重放光芒，还是让人兴奋不已。

而影史上像“侏罗纪”这样的大IP还有很多，所以鹅叔今天就来盘点盘点，那些极具热度的系列电影之最。

1

影响力之最

星球大战系列电影

星球大战系列诞生自1977年，讲述了在很久很久以前宇宙中正邪势力的原力斗争。

首部一经上映就盛况空前，仅北美地区就取得了3.07亿美元的票房成绩，其浩瀚的世界观和天马行空的幻想令进入影院来观影的观众们啧啧称奇。

在星球大战之前，科幻类型的电影还只能算是边缘题材，就如同cult题材电影一样，仅仅受到小部分青少年的追捧。

一部像《星球大战》这样的商业科幻电影得到主流认可并斩获奥斯卡7项大奖，在当时可说是天方夜谭，但它的确是成功了，也因此影响到了后来无数的导演。

星战上映那年，詹姆斯·卡梅隆23岁，他说:

“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子，我从椅子上跳了起来，天哪！谁做的，我告诉自己，我也要拍这样的电影，我就这样毅然决然地辞去了卡车司机的工作。”

7年后卡梅隆导演了《终结者》，17年后拍出了《泰坦尼克号》与32年后推出的《阿凡达》分列影史票房亚冠。

那年雷德利·斯科特40岁，他说:

“看完《星球大战》后，我傻眼了，我对我的制片人说:我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的！”

2年后雷德利导演了《异形》，5年后拍出《银翼杀手》，皆为科幻经典，时常名列各大科幻榜单前首。

而在41年后的今天，星战文化仍旧影响巨大。

新传外传轮番推出，不仅夺得数个票房年亚冠、影碟周边等收入年年破百亿美元，而且还吸引了包括奥巴马、威廉王子在内的全球千万粉丝，是当之无愧的最具影响力系列电影。

2

票房之最

漫威宇宙系列电影

十年前，一部赌上漫威名下所有版权的超级英雄电影——《钢铁侠》横空出世，在所有人都不看好的情况下，以1.86亿美元的制作成本，横扫全球电影市场，取得5.66亿美元票房的亮眼成绩。

伴随着《钢铁侠》彩蛋中尼克局长对托尼说的那句“你并非是唯一的超级英雄”，漫威宇宙拉开了帷幕。

十年后，曾经濒临破产、为了拍电影只能变卖版权的漫威公司纳入了六大影业之一迪士尼的门下，旗下出品“漫威宇宙”电影19部，累计票房达到惊人的160亿美元，比第二名“星球大战”系列还要高出近70亿票房。

而在这十年间，伴随着一部部漫威电影的上映，钢铁侠、雷神、美国队长、黑寡妇、绿巨人、鹰眼、星爵、蜘蛛侠、黑豹、奇异博士等超级英雄的名号也逐渐变得家喻户晓起来。

从默默无闻、无人看好到行业标杆、无人可敌，漫威用了十年时间。

但他们还将走得更远，继续闪耀下一个黄金十年。

3

“年龄”之最

007系列电影

自1962年10月5日亮相以来，007系列电影已经陪伴着我们走过了56个年头，是电影界中，最为长寿且知名的系列电影。

在50余年间推出的24部影片也实属系列电影中数量之最，全球票房累计达到70亿美元。

这个风靡至今的谍战系列电影，平均2.33年上映一部却未曾被观众所厌烦，堪称英国乃至全世界系列电影常青树的典范。

英俊帅气的英国秘密特工007从大战诺博士到黄金眼再到潜入幽灵党核心，绝密装备层出不穷，007也历经了六任的变更。

而在诸多饰演007的演员中，我们最为熟悉的就当属丹尼尔·克雷格了，他曾出演过四部007系列电影，位列历代邦德出演次数第三。

在明年11月份，他也将最后一次出演007这个角色，关于新任007众说纷纭，迈克尔·法斯宾德、汤姆·希德勒斯顿，艾丹·特纳、伊德瑞斯·艾尔巴、汤姆·哈迪等人皆是猜测的热门对象，就让我们到时候拭目以待吧！

4

口碑之最

教父系列电影

《教父》系列电影是导演弗朗西斯·福特·科波拉的巅峰之作，不仅以文艺片的类型获得超过4.3亿美元的全球票房，而且还囊获了包括两届奥斯卡最佳影片在内的26项提名和9项大奖。

电影讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族兴衰史，格局庞大、关系复杂、人物众多，在新老教父的职权交替中，时间跨度长达30余年。

以极其沉着冷峻的风格，烙印暴力与秩序，诠释责任、谋略和忍耐，被誉为“男人的圣经”。

电影上映至今，已历经46年风雨。

但观众和影评人对于《教父》的称赞始终未曾减少。

在豆瓣上，教父三部曲分别获得9.2、9.1、8.8的高分，均位列豆瓣top250

在IMDB上，《教父1》和《教父2》牢牢占据着IMDB top250的前三

在MTC上，影评人甚至一度打出100分的极限分数。

在有着百年影史、标存成千上万电影的MTC网站上，像《教父》这样总分满分的电影仅有5部。

整个《教父》可以堪称是影史口碑最好的系列电影。

5

改编之最

哈利波特系列电影

1989年，一位24岁的年轻人突然有了撰写一本关于魔法世界的书的念头。

近三十年过去，她早已享誉全球，数次登上福布斯富人排行榜，身价高达10亿美元。

这个年轻人就是J.K.罗琳，而她所写的书就是——《哈利波特》。

《哈利波特》自1997年亮相以来，系列七部小说被翻译成73种语言，所有版本的总销售量超过5亿本，由原著改编而来的系列电影也因此受到了热烈追捧，2002~2011年间推出的八部电影总共获得了超过78亿美元的全球票房。

许多人都幻想着有一天能够收到来自霍格沃茨魔法学校猫头鹰的来信，挥舞着魔杖大喊荧光闪烁，坐着飞天扫帚翱翔在魁地奇的赛场。

虽然魔法世界完结已久，但念念不忘必有回响。

2016年，J.K.罗琳同步推出了哈利波特拓展世界观之作——《神奇动物在哪里》的电影和书籍，并在同年宣布要打造系列五部曲。

阔别五年之久的魔法世界一经上映就轰下8.14亿美元

而在今年11月份《神奇动物：格林德沃之罪》又将再度来袭！

迎接魔法世界，

你们准备好了吗？

6

史诗之最

中土系列电影

一说到系列电影，就不能不提到彼得·杰克逊的中土系列电影。

该系列改编自J·R·R·托尔金脍炙人口的小说《魔戒》三部曲和《霍比特人》，分述了霍比特人比尔博·巴尔金跟随十三矮人收复矮人故土和侄子佛罗多·巴金斯护送至尊魔戒的故事，忠实还原了磅礴大气的中土世界。

整个系列耗时十数年打磨，制作成本高达十亿美元。

在如此巨大的投资之下，带来的收益也是不菲的。

中土系列电影不仅获得国际奖项400余项，提名超300项，包括17项奥斯卡大奖，而且还斩获了全球58.4亿美元的总票房。

六部电影全长长达21小时09分钟，完美构建了一个中土世界，娓娓道来属于精灵族、霍比特人、人类的传奇故事，以其荡气回肠的史诗构架，突显出险象环生、波澜壮阔的冒险旅程，可以说是我们这个时代最伟大的奇幻史诗。

但因为版权问题，隶属中土世界的《精灵宝钻》拍摄工作始终未能顺利进行。

鹅叔希望有生之年能够看到《精灵宝钻》出现在电影院的大荧幕上，填补完中土的最后一块拼图。

系列电影之所以能拍成系列，就是因为它们故事精彩、独具个性，每拍一部都能给观众带来惊喜。

而这些系列电影除了得到全球无数观众喜爱之外，也在电影殿堂上占据了一席之地，有着后来者难以超越的魅力。

但每个人心中所偏爱的系列电影又有所不同，希望我的回答对你有帮助，如果觉得好就请在评论区中跟思越我分享一下。

个人非常喜欢漫威电影。现在漫威系列就是票房的保证。漫威现在是名利金钱双丰收。漫威也是第一个开辟电影宇宙的鼻祖了。现在各个电影公司开启宇宙都是受到漫威电影宇宙的影响。漫威的电影用一个字形容就是稳。

再有速度与激情系列、指环王系列、哈利波特系列、碟中谍系列。

加勒比海盗曾经也是非常优秀的系列，虽然后2部电影不如从前3部，但喜欢这个系列的影迷还是过足了瘾。生化危机系列，侏罗纪公园，都是非常经典的。

现在各大公司都用自己经典的电影IP开辟电影宇宙，什么怪兽宇宙，招魂宇宙，还有木乃伊，狼人，科学怪人那个宇宙。忘了叫什么了环球公司弄的。

其实还有很多非常优秀的电影IP，人气高低只是受众人群的多少。还有很多冷门的电影也是非常优秀的。每部电影都有值得我们学习的地方。

希望我的回答可以帮助到您。

1漫威的复仇者联盟4:所有人团结一致，为一个目标共同努力战斗，保卫世界，保护家人免受伤害，必要时牺牲自己，也是大无畏的精神。也间接地反映了现实生活中我们不能为了自己，牺牲团队。也是人的一种最高境界。

2周星驰美人鱼:现实 社会 高速发展，离不开地球一草一木，在追求完美同时，忽略生态平衡。我们生于地球，取之地球，最终回归于地球。

电影人气高低不好区分，电影反映问题不同，我们感受不同，只要我们觉得不错，他就是爆棚人气ip电影

原先看过监狱风云，挺不错的电影，发哥主演的还是很不错，后来发哥拍的澳门风云赌神系列都看过，爱国题材的战狼，都是很好的电影。

Top11【杀死一只知更鸟】

本片是好莱坞表现种族关系问题最有影响、给人印象最深的影片之一。派克扮演的律师乃正义的化身，成为经典的英雄形象。

【杀死一只知更鸟】改编自小说《杀死嫌一只知更诌鸟》(1960 哈伯 李)

Top10【西线无战事】

自从电影诞生以来，百年之中产生了无数部反应战争的影片。在尚属电影发展时期的1930年，一部影史上最早的，甚至可以称得上最伟大的反战电影便已经诞生。影片中几乎每个画面，每句对白都在尖锐地控诉着战争，同时黑白的画面更能渲染这种反战情节。可以说是影史上反战最彻底的影片了。

【西线无战事】改编自小说《西线无战事》(1929 埃里希·马里亚·雷马克)

Top9【铁皮鼓】

德国新电影流派名导施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反纳粹电影之一。影片气势恢弘，改编自德国名作家格拉斯的《德意志三部曲》之一。荒诞家庭里诞生的荒诞怪小孩用拒绝长大的荒诞手法来对抗这个荒诞的世界。

【铁皮鼓】改编自小说《铁皮鼓》(1958 君特.格拉斯 德国)

Top8【日瓦戈医生】

大时代动荡背景下的小人物的命运沉浮。在极权之下，高尚的事务显得那么苍白。一部史诗级的巨作，一部令人心碎的爱情故事。

【日瓦戈医生】改编自小说《日瓦戈医生》(1958 帕斯捷尔纳克 苏联)

Top7【战争与和平】

相信大部分观众都是冲着赫本去的，如果就制片战略来讲，俊男靓女的组合的确是成功的。但就一部根据名著改编的影片来说，过度渲染的爱情以及镜头前过份耀眼的赫本，只能说这是一部灵感来源于名著的典型好莱坞之作……

【战争与和平】改编自小说《战争与和平》(托尔斯泰)

Top6【蒂凡尼的早餐】

华 时尚 的服装，让人无法相信竟是50年前的电影!那个女人，那首歌……忘不了。小时候看得，仍能回忆起看时的感觉。女神没话说的!

【蒂凡尼的早餐】改编自小说《蒂凡尼的早餐》(1958 杜鲁门·卡波特)

Top5【广岛之恋】

如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这 部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。

【广岛之恋】改编自脚本小说《广岛之恋》(1959 玛格丽特·杜拉斯)

Top4【肖申克的救赎】

100年后还是有人看的好电影，一部经典，我仍旧记得最后那个镜头，那一刻，眼睛都湿润了。有希望也许是件好事情!

【肖申克的救赎】改编自《不同的季节》中收录的小说《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》(斯蒂芬·金)

Top3【魔戒】

有人认为，它隐射了二战以及环境保护主义者的主张，将索隆比做希特勒，将魔戒比做核弹;也有人认为索隆是大地女神的死敌，魔戒是工业技术。或许一个儿童心理的读者比一个批评家更能看出《魔戒》的价值。它的价值就在于创造的虚构世界并非是和现实世界的影子，而是人类心灵的镜子，而这曾经是儿童的专利。

【魔戒】改编自小说《魔戒》(1955 约翰·罗纳德·鲁埃尔·托尔金)

Top2【教父】

马龙白兰度扮演的这位父亲无疑是最伟大的，电影把虚构的纽约黑手党塑造成了一个实现美国梦的家族奋斗史。

【教父】改编自小说《教父》(1969 马里奥·普佐)

Top1【乱世佳人】

两位巨星的参演，在如此壮丽的时代画卷上演绎出一个极不寻常的爱情故事，开创了以真实而辽阔的 历史 背景加虚构人物故事的爱情史诗片先河。

【乱世佳人】改编自小说《飘》(1936 玛格丽特·米歇尔

首先，目前人气最高的肯定当属漫威复联系列了，该系列基本上映一部火一部，票房从未扑街，可以说是整个电影界最火的ⅠP了，漫威出品就是票房保障！！放眼整个电影史，在系列电影总票房上已经一骑绝尘，其他IP只能望其项背了！！

漫威之前，最火ⅠP当属星战系列，时间跨度长，系列经久不衰，在这一点上，比漫威人气值更加持久，经得起时间考验！

阿凡达，虽然只有一部，且已上映多年，但作为3D科幻的理程碑，保持全球票房冠军多年，阿凡达续作只要再上映，将必定大火，这个lP观众等了多年，期待再创奇迹！

除此之外，哈利波特、魔戒、速度与激情、终结者、加勒比海盗、碟中谍、侏罗纪等，还有一些动画ⅠP也不错

『柒』 为什么《复联4》可以播放3小时，电影是不是规定了只能播放两小时左右

没有规定。

电影多长的都有，但是影院出于挣钱方面的考虑，不爱播放太长的电影。

人家播放2小时的电影，一天24小时不间断一个影厅可以放12场，但如果你是3小时的电影就只能播放8场。

影院不愿意给你的电影排片，票房就会受到很大影响，票房少了，电影公司也就不开心了，就会给导演施加压力，导演就会将电影剪辑成为2个小时左右，或者影院会直接插手影片的剪辑。

这也就造成了很多电影有两个版本:影院播放版和导演剪辑版。

比如《美国往事》，再比如《天国王朝》，都是各种代表。

一般时间过长的电影都会在各大电影节播放，或者在影院播放完之后发行DVD。

因为电影节播放的影片没有资本影响，所以多长的都有，我听说还有超过20个小时的电影。

其实都是市场决定的。

印度电影一般都比较长，三四个小时。

这也是国情决定的，印度人看电影如果低于2个小时会觉得这场电影看得很不值，所以最终就催生出了印度电影的时长都比较长。

没有明确规定，但这也属于“潜规则”。

实际上电影行业中，很多方面都是实行弹性规定，这包括票价、排片甚至是时长。一般而言，电影的票价都是制片方和官方进行“踩线”，以《复联4》作为例子，这次的《复联4》的预定票价大概也是30多元，可是这并非是电影的最终定价，因为影院同样是根据电影的热度进行适当调整，于是你就可以看到如今的《复联4》一张电影票高达400元！

除了票价以外，决定电影最终票房的还有排片，而排片的关键点之一就是时长，如果一部电影太长，那么这部电影的排片就会相应较少。好莱坞作为全球商业片中的翘楚，他们很清楚这两个点，因此一般而言，电影的片场都在90分钟或者120分钟左右。所以电影的片场并没有规定，可为了盈利，片方必须控制片长，这也就是隐形的规定。

其实这方面国内也有不少例子，比如今年春节档的《流浪地球》，这部电影就是最好的例子。片方为了《流浪地球》正在排片上能够占据优势，于是对电影进行了删减，这也让不少影迷惋惜。不过片方这个决定是正确的，小破球的剧组为了拍这部电影已经走到了山穷水尽的地步，他们必须尽可能的考虑收益，如果这部电影亏损了，那么对于整个剧组而言都是灾难。

当然，这次《复联4》能够达到3个小时的片长，这是好莱坞的底气和自信，因为片方相信《复联4》绝对会在全球大火，因此片方才如此自信，《复联4》现在虽然在排片上没有优势，但它在票价上弥补了自己的劣势，只是一张电影票高达400元，你会愿意去看吗？

《复联4》定为3小时不是最佳方案，是不得已为之。电影时长是没有规定的，理论上想多长都行，但有一个参考时长。

大名鼎鼎的《战争与和平》，长达7小时。

这片子今年在北美还重新上映了。

但回到现实中，对于绝大多数电影而言，作为一部院线电影，是市场化的产物。那么它就要尽量满足市场对它的期待，满足消费者对他的期待 。

市场的期待

作为影院：

电影时长增加，意味着排片减少，票价自然要增加，但是消费者的购买意愿也会降低；时长减少，可以增加排片，可是票件也必然相应降低才能吸引消费者。

所以影院需要最佳的电影时长和排片.

作为片方：

片方肯定不希望观众看得索然无味，所以在合适的时间段内讲一个精彩的故事格外重要，让观众看得恰到好处，既不会不过瘾又不会失去耐性。

因此既要讲清楚一个故事，又要利益最大化。

普遍来讲，喜剧电影控制在90分钟之内。恐怖片通常在90-100分钟。爱情片通常是120分钟，而浪漫喜剧的话一般限制在90分钟。剧情片在90-120之间。动作片通常在120分钟。

《复联4》作为一部动作片最合适的时长是2小时，象《钢铁侠》《雷神》《惊奇队长》这类单体英雄基本在2小时左右。

复联参与的人物众多，之前也基本在2小时30分以内。

这次的《复联4》承载了太多，时长最终定在了182分钟，这绝对不是一个最佳或最合理的时长，但面对超多的拍摄素材，片方不得不这么做。比起早前爆出的片长4小时已经少了不少。

观众的期待

常规的消费者会就近挑选电影院，看完之后能够不影响我干其他事情（比如回家、吃饭等）。

那么显然超长电影就不适合，从中午看七个小时电影，然后影响饭点，显然不是普通消费者的需求。

另外，记得《晓说》有一期将电影时长最好在1个半小时，因为那是人憋尿的极限。

所以一部电影在一个半小时到两小时是最合适的。但不是规定。

那么《复联4》定为3小时应该不是最佳的策略，但作为本阶段漫威宇宙的终章，他需要尽可能多的释放故事和展现人物，以给影迷一个完美的交代。

下面评论里觉得复联4的182分钟是制作组决定的，那么就是最佳的最合理的；甚至也觉得182分钟不算长。

首先，最早爆出来的片长据说超四小时，现在压缩到三小时，说明制片方也是考虑到时长过长的问题。

其次，很多人看电影不仅会关注开场时间，也会关注散场时间，那么时长太长显然不是很有利。

第三，漫威迷足够多，一切都不是问题，但我觉得漫威迷没有这么多。

第四，复联4和阿凡达我感觉应该挺像的，视觉特效远胜于故事。复联4极有可能2/3都在打打打，是否必要呢。

以上作为非漫威影迷观点。

国家电影局对于院线电影的时长并没有要求。电影时长由导演和制片方定，但是有一点可以确定的是：电影时长会影响院线排片。

举个简单的例子，一部商业片一个半小时，一部文艺片两个小时，商业片卖的比较火，所以院线肯定会多拍商业片；《复联4》和同档的其他电影，虽然时间比较长，但是票价比较高，一票难求，院线也会拍《复联4》的。

《复联4》三个小时，其他电影两个小时，两部《复联4》的时间可以拍三部其他电影，一个厅50个人，《复联4》票价50，其他票价30,6个小时下来，常常爆满的《复联4》可以赚5000块，但是其他的就算做满25个人，也只能赚2250元。

院线不是救急站，没有必要为了某场电影而影响整体的排片，院线也是要挣钱的。对于那些叫好不叫座的影片，实在没有必要舍本逐末。

因此也有一些粉丝，为了自己偶像的票房，为了不让院线撤档，为了不让一部电影输的太难看，就有了“锁场次”的行为。简而言之，就是提前订票，锁好这场，使院线不会看到这场没人购票就撤下。等到电影快开场时再退票，这样临近开始，院线也不能临时改成其他的电影。

除了锁场次之外，还有些粉丝包场，这也是为了电影的票房。

总之，电影时长没有规定；院线会看这部电影受欢迎的程度来排片的。

没有特别的规定，不同电影公司的标准市场不一样，不同国家的也不一样，一般电影的长度一般都在一个半小时到两个小时左右，还有比复者联盟4更长的电影，你肯定不知道。

那我来盘点一下世界上最长的电影排名吧。

第5名 浩劫 566分钟

导演花了11年的时间拍摄，从拍摄到完成历时13年。纪录片史上的经典作品长达九个半小时。探讨二战期间，欧洲的犹太人屠杀事件相关人物。

第四名 一个菲律宾家庭的进化 643分钟

讲述一个菲律宾家庭在7，80年代动荡的菲律宾下过着的穷苦的生活，厮守着最后家园与面对亲人的生死离别最终走上街头，呼喊民主和自由。

第三名 愚公移山 763分钟

看这个片子以为是中国导演的作品，作品记录于七十年代讲述着中国人 社会 的方方面面，但是他是法国导演历时五年长达12小时的12集系列片。

第二名 世界上最长最没意义的电影 2880分钟

片中没有实际画面拍摄完全是有片段，广告等未发行的电影组成，真的是名副其实的世界上最没意义的电影。

第一名 治疗失眠 5220分钟

世界上第一最长的一部电影片长有87个小时，算一下等同于四天三夜，这片场完全是坐不住看不下来的。这部片子就叫治疗失眠，它是一部1987年的美国片主要内容是一个人在那里朗读诗歌，听着内容就提不起兴趣。

首先，据我所知， 国内院线上映的电影，应该是没有时长限制 。之所以，我们平常看的电影都约定俗成为90分钟左右（一个半小时），主要也是根据观众观影习惯和注意力程度，以及电影院线的排场方便。

不过，像《复联4》这样三个多小时片长的电影，这两年的国内院线还真是屈指可数。 单从片长上看，漫威的诚意还是很满的 ，至于什么“皇帝座”、“千元票”，都是电影院线借助《复联4》的巨量话题和关注度，进行的商业炒作行为，这本身和《复联4》这部电影和漫威公司没什么关系。

其次，我个人认为，《复仇者联盟4》的183分钟，还不一定够呢。

主线剧情上，光填剧情坑就够《复联4》喝一壶的。 掐指一算，《复联4》电影，不仅要填《复联3》中复仇者联盟英雄损失惨重的剧情坑，还要把《惊奇队长》关于惊奇队长如何进入复联、重振复联的剧情坑都给说明白，还要把灭霸一伙安排明白了，给新的更强大的反派留下空间。至于复联主要灵魂人物美队壮烈牺牲（大误），再怎么说也得留个十分八分的。

别急， 还没算支线任务 呢，为《复联5》和漫威接下来的个人超级英雄电影留下剧情的悬念，为新推出的漫威超级英雄电影留下由头（类似《惊奇队长》与《复联3》的关系），也得是《复联4》里头的支线任务。

对了， 还没算漫威的保留节目——片尾“彩蛋”， 对漫威电影粉来说，不看“彩蛋”的观影体验一定是不完整的，况且，漫威“彩蛋”里“泄露天机”的事也没少干。考虑到《复联3》的片尾彩蛋不少了，估计《复联4》只多不少。

实际上电影的时间长度并没有规定多久，而《复联4》的时间长度有3小时，也是音片的自身的需求。

而时间越长，一天以内能排片的场数就会越低。

我们一般看的电影大部分都是90至120分钟，这其实是有个标准的答案。

因为胶片放映的长度是15的倍数，

为什么呢？只因为胶片卷片的片盘，一般可容纳15分钟左右的容量，所以，任何节目都是十五的倍数。

比如，短片多是十五，三十分钟，起跳的，而故事正片，一般都是45分钟为底限。

其实说到底，这是机械的之约，约定俗成后，大家养成了习惯。

而复联4要做到3小时，应该更多是制片方的需要，要拍复联5，估计又怕的长度不够，或者剧情太跳跃，拍个2小时，又怕挖的坑太多，自己讲不好故事。

出现三个小时的电影对谁的伤害最大呢？肯定是观众呀，毕竟需要憋三个小时的尿尿，这肯定是件特别难受的事情呀，哈哈哈，开个玩笑。三个小时的电影对于我们影迷来说，肯定是挺好的，毕竟一般的电影都没有三个电影，只有好看的电影，因为镜头太过精彩，所以无法删除，导致有着三个小时的电影，而且国家广电也没有明确规定电影的时长，在以前就已经有过很多三个小时以上的电影，你可能还观看了很多部的呢，比如说:《泰坦尼克》194分钟。《指环王》三部曲：228分钟、235分钟、263分钟。《金刚》：187分钟。《霍比特人2》186分钟。《黄金时代》：179分钟。

这些电影也都在三个小时以上。而且对于复联系列的电影还是特别期待的，就比如快要跟观众见面的《复联4》就要上映，对于复联的影迷们拭目以待吧！！！

像复联4这样的科幻题材饱受很多影迷的追捧，我是从钢铁侠1开始就对这样的科幻大片着迷，而后不断追剧，至于电影时长通常的就2个小时左右，但作为忠实的影迷不在乎这些，也可能剧情需要内容丰富饱和的需要而加长时间，那么就更加有必要加长了，拿电视剧剧集跟电影比还是大巫见小巫了吧，所以个人觉得还是没必要为这时长加长而争议，更多的是电影内在题材质量，而票价方面的热议，把时长跟票价绑定也有点太小肚鸡肠了，这样的大制作可以说是一分钱一分货吧。

这个规定还真没有，只是我们看的大多数电影几乎都在两个小时内。电影太长会影响观众的观影体验，以及影院的排片量，所以说两小时左右的电影比较“吃香”。

其实说到三个小时的超级英雄电影，其实隔壁的DC早就有了，那就是3小时27分钟的《守望者》。

这次《复联4》的片长长达183分钟其实在情理之中。因为《复联3》和《复联4》其实是同一个故事，但是由于涉及的人物和事件太庞大，所以才分成了两部电影。

《复联3》灭霸可谓是完成了自己的梦想和个人秀，不仅仅许多超级英雄灰飞烟灭而且整个宇宙都失衡了。

《复联4》的任务太过艰巨，不仅仅要让那些消失的人回归，而且需要击败灭霸。此外关于美队和钢铁侠等复联元老在未来漫威电影的走向。

《复联4》是漫威十一年的巅峰之作，是漫威第三阶段的收尾之作，对漫威第四阶段的开启有着衔接作用。《复联4》中不仅仅要扩大漫威宇宙的世界观，而且要对新老英雄的替换给出明确的“答复”。

所以《复联4》想通过3小时讲完这些事情还是挺紧张的，毕竟一开始《复联4》长达四小时。

但是3个小时也丝毫不能影响观众和影迷对于《复联4》的期待和喜爱，距离《复联4》还有十几天呢，各大电影院的预售都十分火爆。尤其是凌晨和当天的票十分抢手，价格也是炒的很高。

不论时长，期待《复联4》的完美收官！