导演张彻共拍了多少部电影

⑴ 张彻最好的十部电影

1《刺马》
2《大刺客》
3《报仇》
4《新独臂刀》
5《马永贞》
6《金燕子》
7《死角》
8《五毒》
9《生死门》
10《快活林》

⑵ 香港经典武侠电影（经过时间的洗礼才是经典）

1.《双侠》

影片讲述了，北宋时代，康王被金人抓获囚于险峻之地，看守者除了金太子，还有黑道高手万天奎。江湖各路义士为救康王，想出许多计策，无奈囚房所在处地势实在险峻，加上敌手防范异常严密，众人束手无策。 商议之后，鲍廷天决定去找高手边幅相助，不想万天奎也正欲拉边幅入伙，打斗在所难免。经过一番短暂误会，鲍廷天与边幅结为莫逆之交，边幅也决意助好兄弟完成大义之举。在作准备工作时，眼见众人再因地势问题成无头苍蝇，边幅决定铤而走险。

2.《刺马》

影片讲述了，清朝乱世，草莽中人张汶祥、黄纵与马新贻不打不相识，结拜为异姓兄弟，马新贻被推为大哥，张汶祥做了三弟。马新贻的勃勃野心引来黄纵妻子米兰的爱慕眼光，但因力求上进的雄心和道德观念的约束，马新贻没接受米兰的爱，到升任两江总督后，马新贻变得为达目的不择手段，并在道德和感情防线彻底崩溃的情形下占有了米兰，同时设计杀害了粗豪鲁莽一心向他的黄纵。 张汶祥查出二哥的真实死因后，一改平日的跳脱灵动，郑重地约为女人舍弃好兄弟的马新贻出来清账。

3.《楚留香》

影片讲述了，神水宫是江湖中的传说，它从来不参与江湖纷争，亦没有人知道它的真身究竟在何处。近日来，武林帮派的各大帮主接连因为中了神水宫的天一神水之毒而命丧黄泉，一向风流倜傥的楚留香则被误会为了神水宫的帮凶而遭到唾弃。 为了洗清冤情，楚留香决定和李红袖等人调查事件的真相，在一番波折之后，楚留香总算得以打入了神水宫的内部，却发现这里的确是清静之地。原来，所有的命案都系楚留香昔日的好友无花和尚所为，然而，当楚留香想要离开神水宫将真相公之于众时，却遭到了神水宫主的拒绝，只因为楚留香得知了她有一私生女的秘密。

4.《天涯明月刀》

影片讲述了，绝世高手傅红雪和燕南飞在比武过程中遭遇顶尖杀手的袭击，他们躲过接二连三的暗算，终于从明月心的口中知晓了幕后黑手的真实身份，那就是妄图称霸武林的公子羽。为了对抗公子羽，二人结伴前往孔雀山庄去取兵器谱排名第一的孔雀翎，而得知消息的公子羽也再度派出杀手截杀二人。绝世兵器给孔雀山庄带来了血腥灾难。围绕孔雀翎和第一高手的名头，不断有人丧失性命。而在这一过程中，傅红雪也发现了公子羽背后的秘密……

5.《三少爷的剑》

影片讲述了，神剑山庄的三少爷谢晓峰当年凭借出神入化的追魂剑法名震江湖，被世人誉为“剑神”。有道是树大招风，各路豪杰为了争夺第一的称号相继登门挑战。早已厌倦了无休止的争斗，三少爷假装死亡，化名阿吉跑到妓院里做着最下贱的工作，在那里他遇到了美丽的女孩小丽。无奈为了保护老苗一家，三少爷再度出手，他依然在世的消息不胫而走，由此引来了多年前一直想和他一决雌雄的天下第一剑燕十三以及曾经被其背负婚约的慕容秋荻。一入江湖，身不由己，血雨腥风在所难免……

6.《新独臂刀》

如果武侠世界里也有残奥会的话，独臂刀客绝对是其中一支重要的代表队。1967年，导演张彻拍出了香港影史上第一部票房百万港币的电影《独臂刀》，“张百万”自此得名。由张家班第一代弟子王羽主演。

⑶ 郭追、孙健、罗莽，鹿峰、江生他们五个有没有真功夫，谁最厉害

都有真功夫，孙建最厉害。都是张彻的徒弟。

1、郭追，男，1951年10月21日出生于台湾，演员。原是歌仔戏班演员，有过杂技表演经历的他身手敏捷，在一次偶然的机会下做了电影武师并获得导演张彻的赏识。

4、鹿峰，1956年出生于台湾，港台70年代打星。在香港邵氏公司主演并拍摄电影30余部，以天生的公子气质和亦正亦邪的出色演出令人印象深刻，师从武侠电影大师张彻，与狄龙，姜大卫，郭追，江生等著名打星同为张家班弟子，在张彻多部影片身兼演员和武术指导。

1976年开始出演角色，1977年便担任主演，1979年凭《街市英雄》获在新加坡举行的第25届亚洲影展动作片演技最突出男配角奖，1985年拍摄完《上海滩十三太保》逐渐转入幕后做武术指导和导演，

后来进入电视剧行业，主要担任导演和武术指导，但在导演的同时也塑造了很多令人印象深刻的角色，例如1991年《新白娘子传奇》中的蛤蟆精王道灵，1984年《神州侠侣》的刘天赐，1992年《刘伯温传奇》中充满仇恨的道长，1999年焦恩俊版《小李飞刀》中的心鉴大师。

在转入幕后之后，亦是频出精品和经典，当年火遍大江南北的《新白娘子传奇》和《还珠格格》的武术指导均是鹿峰，还有脍炙人口的《包青天》也是鹿耐如族峰导演作品。自从1990年进入内地影视行业从事导演工作以来。导演的电影和电视剧作品超过50部，近2000集。

5、江生（1951年4月17日-1990年4月24日），别名赵冈生 、 邵康生。导橡穗演、执行导演、动作设计、演员，代表作品《残缺》、《碧血剑》。

⑷ 《射雕英雄传》的电影、电视剧一共拍了多少个

《射雕英雄传》至今共有十个影视版本（野史、外传不算）：
（1）1958年香港峨嵋电影公司出品《射雕英雄传》：胡鹏导演，李清、梅绮、曹达华、容小意主演。
（2）1976年香港佳视电视剧《射雕英雄传》： 萧笙监制，白彪、米雪、梁小龙、孟秋、陈思思、秦沛、曾江、陈惠敏、杨泽霖、秦煌主演
（3）1977年香港邵氏电影《射雕英雄传》：张彻导演，倪匡编剧，蔡澜制片，傅声、恬妞、李艺民、惠英红、李修贤、郭追、谷峰、顾冠忠主演
（4）1978年香港邵氏电影《射雕英雄传续集》： 张彻导演，倪匡编剧，傅声、妞妞、李艺民、惠英红、李修贤、谷峰主演（从此集开始，黄蓉的扮演者由恬妞换为妞妞）
（5）1981年香港邵氏电影《射雕英雄传第三集》：张彻导演，倪匡编剧，狄龙、井莉、傅声、妞妞主演（此集以南帝、瑛姑的故事为主线）
（6）1983年香港TVB电视剧《射雕英雄传》：王天林监制，黄日华、翁美玲、苗侨伟、杨盼盼、曾江、秦煌主演
（7）1988年台湾中视电视剧《射雕英雄传》：黄文豪、陈玉莲、潘宏彬、邱淑宜、林秀君主演
（8）1994年香港TVB电视剧《射雕英雄传》：张智霖、朱茵、罗嘉良、关宝慧主演
（9）2002年内地电视剧《射雕英雄传》：张纪中导演，李亚鹏、周迅、周杰、蒋勤勤、何晴主演
（10）2008年合拍剧《射雕英雄传》：胡歌、林依晨、袁弘、刘诗诗主演

⑸ 香港邵氏系列电影，大家究竟喜欢哪些电影

邵氏电影可以说是香港电影的顶梁柱，在70-90年代时拍摄了很多好看的电影，邵氏电影广告语就是《邵氏电影、必属佳片》，可见这个名气不小，正如以上说的，邵氏电影不管恐怖片还是武侠片都是很有剧情的，看起来感觉你最后才能猜到结局，邵氏电影小编基本上都看过，下面给大家介绍几部我个人认为最经典的，而且还是最好看的电影。

1、《五毒》是由张彻执导的动作片。由江生、罗莽、孙建、鹿峰等参演。

故事讲述了：刽子手袁德泰（王羽 饰）手段高强，金刀斩过，人犯尤不知死。徒弟二五（钱小豪 饰）与公差等每每看得五体投地。是日，袁德泰斩杀悍匪“鬼八仙”团伙三名成员，几近完成千人斩记录。鬼八仙头目朱七被擒，依法亦当斩，行刑前夜，钟馗之妹（王小凤 饰）拜访袁德泰，请托其失手，以延长朱七痛苦，袁德泰畏惧恶鬼寻仇，将这差事交给二五。行刑时，鬼八仙最后一人——玉残花（王祖贤 饰）伺机营救无果，却决心向袁德泰一家寻仇。当夜，二五被朱七鬼魂附体，幸而袁德泰身手敏捷躲过一劫，袁德泰之女巧银（陈法蓉 饰）为二五驱魔不表。不久，袁德泰自感杀孽深重，转行开酒铺谋生，玉残花混入袁家寻仇，某日钟馗（午马 饰）拜访袁家，拆穿了玉残花真实身份。

⑹ 导演张彻的资料

张彻，著名电影人。上世纪60年代、70年代，张彻 (Chang,Che,张易扬)是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。
中文名： 张彻 英文名： Cheh Chang 角 色：导演，演员，编剧 徒弟有：王羽, 罗烈,谷峰, 狄龙, 姜大卫, 陈观泰, 李修贤, 傅声, 等
上世纪60年代、70年代，张彻是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。他对香港电影所做的贡献，恐怕连今天的徐克、王家卫也都望尘莫及。在香港电影的黄金时代，张彻的名字如雷贯耳，他导演的电影是票房的保证，他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。
张彻生于1922年，逝世于2002年，也算是横跨了两个世纪的大人物了。籍贯浙江青田，很多书籍都说他是上海人，其实不然，出生于杭州，成长于上海，喜欢吃上海炒面（弟子言）。少年从政，是国民党的“文化”官员。这里要强调一下文化官员，自然是要说明他没有血债，要不估计1986年回大陆拍《大上海1937》就没这么顺当了。抗战后继续“文化”担任上海戏院等职位，不仅放电影还经常出演各类戏剧等。后来还写过一部处女作电影剧本《假面舞会》，主演严化，不过这个严化绝对不是周旋老公严华。因为曾经有人弄错过，还有模有样的写了一篇十大武侠巨星，混淆视听，故而特别强调一下。严化和张彻的关系在严化去世很多年以后延续着，严化的儿子姜大卫后来成为张彻最得意的第子之一。
接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾，彻底从文，62～67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲（沪剧？）改编的。片子甚至还有很多说唱部分，女主角何莉莉在庙中有一段全裸，似乎完全没有必要，估计也不是这个编剧的杰作了，他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片，招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子，还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷，一副大老粗的样子，没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精，出现大约3分钟，就毙了。
1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万，被称作《百万》导演，编剧是游水过来的倪匡，之后两人长达十多年的合作。《独臂刀》据说是改编自金庸的《神雕侠侣》，看了才知道这比大陆80年代拍的若干弱智武侠要好多了。不过说话慢条斯理，武打动作慢一拍，剧情又倾注了下层人民翻身的影子，当然这是不能苛求的。之后的《独臂刀王》《大刺客》都类似于这种，实在是不太喜欢。
1969年张彻拍了一部时装片叫做《死角》，主角是从几百人中招考的狄龙，配角是他从《金燕子》井淼替身发掘的姜大卫，编剧是有点怪异的邱刚健。据说这片子是学詹姆斯迪恩《无因的叛逆》抒发年轻人身上那种逆反的幼苗。其中有剧台词，是说大卫像不像詹姆斯，迪恩的。狄龙86年拍《英雄正传》和林青霞的激情戏老是N机，狄龙自嘲，自己十多年前就是床戏的老祖宗了，现在怎么老N机，说的就是这部《死角》这部片子风格怪异，票房大败，狄龙歇了足足半年，两年里面彻底沦为主要配角给姜大卫操刀。
1970年，张彻得了亚洲影展最佳导演，获奖影片是《报仇》。这部片子的精彩程度非同一般，没有时代背景，没有地点，就是一个纯粹的弟弟给哥哥复仇的故事，简单而又充满激情。最后张彻让满身是血的关小楼在杀光所有的仇人之后，翻腾着出了屋子，嘴里喃喃的叫着大哥，然后再叫着心爱女子的名字，还是慢镜头，真是一场视觉大餐。《报仇》中的姜大卫确实棒到了极点，要说不得亚洲影帝才叫做没天理。1970年还有部《十三太保》，张彻为了拍这部片子在香港某处搭外景，可能是电影过于血腥，导致忌讳的村民和剧组冲突，由此也促成了邵氏片厂的建立。同年还有部风格另类的《小煞星》大获成功主题曲《水仙》到处传唱，也唱红了罗文。不过《小煞星》的剧情和1969年的《钻石大盗》如出一辙，恐怕是同一个故事的变种，也许是《钻石大盗》不成功的缘故促使了《小煞星》的诞生，不过个人认为《钻石大盗》那首张彻作词的《钻石钻石亮晶晶》实在是比《水仙》好上许多。
1971年张彻拍了《鹰王》据说本来是王羽做主角的，可惜这家伙居然反出邵氏去台湾拍什么《独臂刀战盲侠》之类的片子。于是《鹰王》狄龙替上，也许是剧本本来就是给王羽的，居然在狄鹰王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是吓了一跳。
值得纪念的1971年，此年最精彩的影片是《新独臂刀》。法国最近某影展，这是唯一的华语片。有张法文版的《新独臂刀》海报，姜大卫独臂手持钢刀，眼神忧郁。这张海报应该给张纪中。大胡子见了，还用选杨过么？这不就是现成的。《新独臂刀》剧情也是简单，焦点在于狄龙和姜大卫的友情上，学金庸萧峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”来个“乡下鸡鸭空许约”。这段引得著名男同志麦克写了一篇《张彻电影中的断袖疑云》。不过也确实夸张，两人在电影中好的把女主角给撇在了一边干生气，现在的电影哪个敢这么表现？同年有部《大决斗》至今无缘看见，但是据说狄龙特别想得亚洲影帝，可惜不止是狄龙败北，整个香港电影全部败北。讨厌得记者还非要把狄龙颓废得样子拍下来，难怪要和兄弟不和了。此间几部电影《无名英雄》《拳击》《双侠》比较差就不提了。
1972年有部好电影《马永贞》主角是陈观泰和姜大卫，据说是开创了上海滩黑帮电影的先锋。这里不得不说张彻的眼光，陈观泰是东南亚拳王，身材高大，似乎就是山东大汉的样板。到了1996年邵氏招来帅哥“金城武”马永贞从大汉成了书生，唉这眼光就比不上20多前年的张彻。姜大卫的谭四也是老大的典范，是后期那个脸上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遗憾的是这部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，张彻拍出了强作《刺马》。张彻初先拍的时候并未得到支持，因为辫子戏是卖不到南洋的。在海外华人的眼里，辫子就是屈辱的代名词。但是张彻力排众义取得支持，并且大获成功。姜大卫在某次访谈说提到，《刺马》在拍摄中加了很多东西，包括情感。我想这故事本意又只是一个复仇的故事，但是性格有挣扎，才能把故事说的更精彩。另外也佩服张彻的考据，剧中马新贻蓝色金丝蟒袍，已经作为珍藏而展出。查阅了山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍和张彻的电影无二致。另外张文祥临刑所穿红衣也是当时风俗。电影拍的情结很慢，但是情感戏细腻，尤其是井莉和狄龙几段。后来张彻在回顾香港电影三十年中提到《刺马》很是为井莉不平。大意是这部电影很多人至今念念不忘的是狄龙的马新贻，可同样出色的还有井莉。《刺马》后辫子戏不再忌讳，而是发扬光大了。1973年的陈观泰岳华主演的辫子戏《大刀王五》相对《刺马》逊色许多，但这部片子没有表现的很夸张，倒是忠实于大家熟知的故事。到了1993年狄龙还拍过类似的《一刀倾城》可是却成了王五，谭嗣同，袁世凯三人结义以及背叛的故事。虽然精彩，但似乎夸张过头了。
1974年的《少林五祖》是比较早的少林片，其中不得不提两个人戚冠军和孟飞。戚冠军就是徐克《七剑》中的邱东洛，孟飞就是那个也是游水去港的家伙，55岁还在做电视广告。“看不出我有55了吧，我用了××护肤品”。这是张彻的长弓公司自主拍的第一部片子，个人不太喜欢，剧情比较乏味。
1976年以后狄龙正式改投楚原，成了铁三角。姜大卫似乎也不怎么拍张彻的戏，而是和鲍学礼等拍了类似于《七面人》这样奇怪的片子。1977年张彻又拍起了金庸的射雕三部曲，一直持续到1981年共三集。不过金庸的小说内容过多，大部分情节靠旁白支撑，这样的电影注定要失败的。不过第三集中南帝和瑛姑的故事处理的不错，只是演郭靖的傅声实在是差劲。这年有部《唐人街小子》，也是倪匡做编剧的。主角又是游水过来的，背景放在了美国。片子具有深刻反省意味，教导青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤脚小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我觉得唐人街小子借鉴的更多一些，尤其是手表和鞋子的意象，如出一辙。
1978年的《五毒》重新启用了一批新的弟子。郭追，孙建，江生，罗莽，韦白，鹿峰。该片子对世界都有影响，据说排名世界诡异电影11位。郭追本来是台湾演杂技的，后来很有出息，做了TVB武术指导，97天龙八部就出自他手，杨紫琼的《天脉传奇》也是他。江生因为酗酒早就死去了，88年台视的《大漠英雄传》（其实就是射雕英雄传，因为在台，射雕因为毛泽东的诗句是忌讳的）江生出演黄药师。罗莽还在TVB卖力气，鹿峰在台湾拍武侠电视剧，合拍片《少年张三丰》出自他手。
《五毒》其实只是一个邪派首脑临终忏悔清理门户的故事，但是其中的诡异真够骇人的。钢针入脑，万针衣破蛤蟆功，浸湿的黄表纸杀人，每一样都是有够血腥。当然张彻的目的显然不是给人视觉刺激这么简单，有个叫做镜与天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句话“这般无休无止的残杀，要到何时方了”。张彻似乎对杀戮也有厌倦之意，最终五毒中的邪恶派自然是给铲除了，但是留下的却是无尽的伤感。武侠不再是单纯的好人复仇，杀死坏人，也存有了忏悔内疚反思的精神。我想这是张彻的《五毒》带给人们新的诠释吧。相对而言同批人的《残缺》似乎又缺少了这种精神，又恢复到了复仇的老路。 此后张彻又拍了一些金庸的片子，其中《碧血剑》最佳。郭追的袁承志满脸胡须，既不漂亮也不潇洒，但是一种侠义的味道自然而生。文雪儿的温青青毫不令人生厌，反而娇俏可人。剧情紧张，没有使用旁白，其中郭追还秀了一下他的杂技翻的功夫。另外八卦一下，此剧有文雪儿的姐姐出演，就是最近凭借功夫出名的“元秋”。
此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河，不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子，因为傅声的去世，故而由刘德华顶上，但是弟子们发现师傅的经历不再旺盛，有时候拍着拍着就睡着了。
1986年张彻来大陆拍片，第一部是《大上海1937》据说在港票房不好，那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说，这片子在大陆火爆的不得了，尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容，棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色，报仇重情，《过江龙》过多了加入了民族大义，似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。
1992年张彻在台视拍电视版《刺马》剧情成了裹脚布，后来导演还挂名了鹿峰。可能是因为他曾在大陆拍戏不便的缘故。但是想来他曾是国民党文化官员，不至于如李翰祥这般凄惨吧。台版的刺马有太平军四大勇士，分别是董志华，穆立新，杜玉明，陈继铭。这些人现在还活跃在电视剧中。董志华在《功夫》中露脸了一把油炸鬼。穆立新凭借《冲出亚马逊》还得了百花男配提名。杜玉明忘了是电视剧《倚天》中的阿大还是阿二了。陈继铭则是，只要是武侠片，要是不见了他还真困难。张彻的大陆弟子现在都比较沉默，但是很多人都想念他们。
张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言，最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世，黄沾挽联，高山传天籁,独臂树雄风，乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。
不知道以后的人会不会还眷恋武侠，但是我想这是我永远的童话。刚看了《七剑》平心而论，并不喜欢，因为情节的庸俗，并没有看出什么人性来。禁武令是荒唐的开端，最后也荒唐的结束了。若干年以后，《七剑》《英雄》《十面》不会是武侠电影的代表，反而这一些朴实无华的才是最真挚的。
周星驰拍摄的《功夫》有不少张彻的影子，如斧头帮来自《马永贞》，甚至请来董志华演油炸鬼。我相信，这武侠精神不会给岁月的尘埃蒙上，时而温习，会有一种故如新的感觉。

⑺ 张彻集结众明星弟子的动作大片，开拍前傅声去世，刘德华顶替演出

作为香港功夫电影史上的宗师级大导演，张彻不仅执导了香港影史上第一部票房突破百万的电影《独臂刀》，还开创了华语影坛独有的“暴力美学”风格，而他培养和打造的一批又一批张家班弟子，也成为七十年代武打片领域的扛鼎级人物。不过到了八十年代，张彻电影因为种种原因很难再有从前的吸引力，不过彼时已是花甲之年的他，仍拍出了一部众星云集的豪华功夫动作巨作——《上海滩十三太保》。

故事讲述了抗战时期，爱国人士高先生（江明）得黑帽子（王羽）之帮助，偷到了伪政府的卖国证据，欲经由上海带回香港公布。富商沈刚夫（陈观泰）受托保护高先生离沪，这富商别号“一夫当道”，手下有“浪子富翁、教头快刀、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃”等多名高手，并称“十三太保”，但其中部分高手已经被内务官洪述武（常枫）暗中收买。后来，在洪述武的手下一路追杀之下，高先生在烟嘴棚帆差（江生）的保护下来到旅店，后又辗转至眼镜（王钟）的裁缝店、富商陶大业（梁家仁）的别墅、浪子叶不凡（姜大卫）的赌场。影片最后，被收买的太保们为了民族大义倒戈相向，与洪述武及众打手展开血腥较量，终助高先生顺利登船。

早在1970年，张彻就曾执导过一部《十三太保》，以唐末黄巢起义作为故事背景。而这部《上海滩十三太保》，则把故事背景放在了抗战链皮时期，并以“高陶事件”为故事原型进行改编。作为张彻导演晚期的代表作品，本片具有十足的诚意，在86分钟的时长里，用6轮打戏将影片撑起来，平均下来，14个主要动作演员每人出场6分钟左右，也只有张彻导演敢这么拍。

本片在影像风格方面，也延续了以往张彻导演电影里的阳刚之美、男性的力量感以及对冗长打戏片段的处理，为了平衡本片的文戏与武戏，张彻导演在将近70分钟的打戏里设置了多个悬疑点，譬如到底谁是杀手，我们不知道，电影中的人物们也不知道，这种不安之感的营造，与当时的时代背景是非常契合的。

除此之外，本片在打戏的设计上也追求新意，每个人打得很漂亮，酣畅淋漓不说，他们各自出场使用的招式，以及最后的死法都是不一样的。譬如从最开始的长枪小杨，到码头上的教头，其战斗值的层级是逐渐递增的，而前面所有的打戏，其实都是为影片最后快刀项方（程天赐）和教头对战这场重要打戏所做的铺垫。

影片最后，本被派来杀死高先生的快刀反过杀死恶人魏啸天时，魏啸天问他：“你完全破坏了杀手的规矩，看你以后怎么混”。快刀回答：“以后不混了，杀了你，对杀手的规矩，我自己会有交代”，因此，快刀最后才会假借与教头比武为由，让自己死在教头手里，这不仅维护了杀手的规矩，也用自己的生命，捍卫了民族大义。这场打戏放在片尾至关重要，不仅起到了点题的作用，还让片中的人物一下子立了起来，让人肃然起敬。

片中令人印象最深刻的是学生关伟（刘德华）为了保护高先生，最后死在了女朋友陶小妹（朱海玲）的怀里。电影在处理这一片段时，闪回了一些两人相识与相爱的画面，产生出的催泪效果，甚至不亚于林觉民的《与妻书》，靠的是细腻、真挚的 情感 来打动观众。

本片虽集结了张家班众多明星弟子，不过遗憾的是电影开拍之前，重要弟子之一的傅声因车祸不幸离世，这也让张彻备受打击，片中的一个重要角色也一下子没了着落。其后，张彻在别人的提议下，将片中本属傅声的角色交给了当时初出茅庐的刘德华来演，多年之后，华仔曾多次表示与自己同辈的演员中，只有自己一个能有机会和张彻导演合作，这轿肆让他感到非常荣幸。

2009年，由陈可辛监制，陈德森执导的《十月围城》在内地公映，最终票房突破2亿元人民币。该片在刚发布预告片时就曾被影迷拿来跟《上海滩十三太保》对比，可见张彻导演对后来的动作片导演影响有多大。如今重看这部电影，虽然其视听语言风格已经有些过时，但片中的动作设计，动作演员们实打实硬碰硬的对决，是永远不会过时的。（张利源）

⑻ 张彻的电影

《鳄鱼河》 (1965) 《宋宫秘史》 (1965) 《边城三侠》 (1966) 《文素臣》 (1966) 《虎侠歼仇》 (1966) 《女秀才》 (1966) 《断肠剑》 (1967) 《大刺客》 (1967) 《独臂刀 》(1967) 《金燕子》 (1968) 《飞刀手》 (1969) 《独臂刀王》 (1969) 《报仇》 (1970) 《十三太保》 (1970) 《快活林》 (1972) 《年轻人》 (1972) 《仇连环》 (1972) 《马永贞》 (1972) 《四骑士》 (1972) 《荡寇志》 (1973) 《警察》 (1973) 《叛逆》 (1973) 《刺马》 (1973) 《五虎将》 (1974) 《哪咤》 (1974) 《少林子弟》 (1974) 《朋友》 (1974) 《洪拳与咏春》 (1974) 《方世玉与洪熙官》 (1974) 《马哥波罗》 (1975) 《八国联军》 (1975) 《红孩儿》 (1975) 《洪拳小子》 (1975) 《方世玉与胡惠干》 (1976) 《蔡李佛小子》 (1976) 《八道楼子》 (1976) 《江湖汉子》 (1977) 《唐人街小子》 (1977) 《残缺》 (1978) 《南少林与北少林》 (1978)

⑼ 华语电影中最具影响力的十部武侠片，一导演独占前三位

如今说起武侠电影，人们首先想到的是它的“没落”。的确，在当今的大众文化消费中，无论是武侠小说，还是武侠电影都正在逐渐失去它的商业价值，但“武侠”的情怀却一直深藏在国人的心中， 如今的仙侠与玄幻也只是在形式上对武侠的升级。 而武侠片作为中国所独有的电影类型，亦给我们留下了许多美好的记忆，下面就带大家一起追溯情怀，回顾一下华语片中最具影响力的十部武侠电影。

TOP 10 《卧虎藏龙》

导演：李安 主演：周润发、杨紫琼、章子怡、张震

年份：2000

评价：将《卧虎藏龙》放在榜单的第10位，有的影迷或许会不服，可是 奥斯卡最佳外语片 的殊荣并不能代表国人对此片的评价。坦白而言，《卧虎藏龙》的故事精髓很美国化，有 “女权主义”“追求自由” 的内核，李安替这个内核制作了一个极具中国古典韵味的精致外壳，“西学为体，中学为用”是影片受外国观众好评的重要原因。

TOP 9 《新独臂刀》

导演：张彻 主演：狄龙、姜大卫

年份：1971

豆瓣评分：8.0

评价：张彻是邵氏电影时期最知名的武侠导演，他拍过50多部武侠电影，这其中最具代表性的就是《新独臂刀》，影片是对他自己个人作品的翻拍，张彻的暴力美学和悲壮惨烈的气氛在这部电影中发挥到了极致，影片的两位主演亦是整个邵氏电影时代“绝代双骄”，此片可以看作邵氏武侠电影的代表作。

TOP 8 《刀》

导演：徐克 主演：赵文卓，熊欣欣

年份：1995

豆瓣评分：7.9

评价：这是徐克武侠片中最易被忽略的一部，也是其作品中风格化最重的一部，影片充满着 强烈的阳刚色彩 ，故事完全模糊了时代与背景，徐克试图打造一个纯粹的江湖，而这个江湖又不是我们所熟悉的以“侠”为核心，它是一个 悲壮而又残酷的江湖， 与其说这是一部武侠片，倒不如说这是一部“怪侠“，这部影片也最能体现徐克"徐老怪”的绰号！

TOP 7 《空山灵雨》

导演：胡金铨 主演：田丰，孙越，徐枫

年份：1979

豆瓣评分：8.4

简介：胡金铨是和张彻同时代齐名的武侠导演，然而二人的风格却截然不同，胡金铨后期的武侠电影越来越注重对意境的营造，这部《空山灵雨》既是一部 集空灵、禅意、古风于一体的旧式武侠 片 ，尽管影片的节奏与大众化的武侠电影相比稍显拖沓，但其充满哲学灵气的意境却是很多商业化的武侠片所无法达到的！

TOP 6 《双旗镇刀客》

导演：何平 主演：高一玮，孙海英，王刚

年份：1991

豆瓣评分：8.0

评价：我认为这是一部“最被低估”的武侠电影，如果将武侠片与小说对照的话，新武侠时代的电影大都数都是金庸的风格，而 这部电影却具有古龙的韵味 ，尽管影片与古老的小说毫无关系，但荒凉的西部小镇、极简的对白风格，直男式的角色设定及一招定胜负的打斗风格，都是完全脱胎于古龙的小说！

TOP 5 《少林寺》

导演：张鑫炎 主演：李连杰，于海，于岚

年份：1982

豆瓣评分：7.9

评价： 如果以观影人次来计算的话，这部电影才是国内电影市场的票房冠军 ，该片是一个时代的标志，它的影响力不仅仅是因为捧红了一位功夫巨星李连杰，更在于它是一代人难以忘却的情怀。或许以今日的目光来看，它的武打风格与故事剧情都显得有些老套，俗气，但我想任何一份武侠片的榜单都不会将这部经典老片落下！

TOP 4 《侠女》

导演：胡金铨 主演：徐枫，石隽，白鹰

年份：1970

豆瓣评分：8.4

评价：《侠女》是胡金铨的代表作，也是 第一部真正走出国门，被世界所认可的武侠电影 ，该片参加了当年的戛纳电影节，尽管在最后的金棕榈奖（戛纳最佳影片）争夺中遗憾落败，但它第一次让西方人认识到了中国武侠的魅力。

TOP 3 《黄飞鸿》三部曲

导演：徐克 主演：李连杰，关之琳

年份：1991~1993

评价：黄飞鸿是李连杰最经典的银幕形象，影片的内容不仅仅是对武侠精神与功夫文化的展现，它更融合了时代背景里中西方文化的碰撞， 黄飞鸿和十三姨的爱情恰是那个年代保守的中国与西方文明接触的个体化缩影， 徐克将他个人的历史观融入了《黄飞鸿》三部曲中，创造出了华语电影中最经典电影之一。

TOP 2 《笑傲江湖》&《东方不败》

导演：徐克 主演：许冠杰，李连杰，林青霞

年份：1990,1992

评价：将这两部电影并列，是因为他们本属一个系列，都是根据金庸的《笑傲江湖》改编，前者是新武侠电影的开端，也是胡金铨和徐克两大武侠导演的交接仪式，而后者更是徐克新武侠风格的大成。尽管影片对原著小说改动较大，但这两部电影留给了我们太多的记忆，如那首《沧海一首笑》，还有徐克原创的那首诗， “天下风云出我辈，一入江湖岁月催！ ”

TOP 1《新龙门客栈》

导演：李惠民 主演：张曼玉，林青霞，梁家辉

年份：1992

豆瓣评分：8.4

特别介绍

最后还要再特别的谈一谈两部武侠片。

1、《东邪西毒》，尽管这是武侠类型中评分最高的一部影片，但我认为这部电影的 本质上不是武侠，而是爱情 ，所以未将该片放入榜单。

2、《师父》，徐皓峰是在武侠没落的时期还坚持情怀与信仰的导演，尽管他的《师父》口碑不错，但票房的失败也再次证明，武侠在当今的市场已没有影响力，故未将他的作品列入此榜单，但不可否认，徐皓峰是目前华语电影圈中唯一还在坚持和探索“武侠电影”新道路的导演！