如何看待剧本在电影中的作用

A. 对于一部电影来说，剧本（剧情）和演员哪个更重要

站在制片公司孵化一个新项目的角度，你肯定需要先有一个好的剧本，才能去谈导演和演员。优秀的导演、演员本身是稀缺资源，他们都不缺项目，你要是剧本烂，哪个导演会来拍呢？哪个演员愿意演呢？俗话说，剧本剧本是一剧之本，就是这个意思。从这个角度剧本当然最重要了。但是站在项目本身的角度，假设所有工种都已经到位，而且不缺钱了。编剧、导演、演员都是公司自己的员工，让干嘛就干嘛，咱们就说哪个更重要？那肯定是导演！导演菜再好的剧本也是糟蹋，但编剧菜导演可以补救。

B. 看剧本有什么好处 急！！！

剧本是电影的大吵毁纲
没有剧本等于电影就没有了内容
另外剧本是供演员了解电影内容的
演员从剧本中了解自己要饰演的人物
从而更好的演绎自己的角色
SO 剧本对于电影的拍摄是必不可少和至关森衡重要的
这是我的理解 希望帮到此碰做你啦

C. 在电影里是剧本重要呢，还是演员重要呢（以一个观众来说》

其实剧本和演员同样重要~剧本不好的话就如楼上所说，枯丛汪掘燥乏味~！如果演员不好，再好的剧本都演不出什么好片子~！如果非要挑一个的话，个人认为演员比较渗核重要点，演技高超、经验陵判丰富的演员有能力改剧本，从而把片子演好~！

D. 分镜头剧本有什么作用

分镜头剧本是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据；分镜头剧本是企业宣传片拍摄必不可少的前期准备和条件，可以提高与客户沟通枣宽的效率。

分镜头剧本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。编写电影分镜头剧本是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括镜号、凳旅亮场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等，这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。

分镜头剧本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来镇樱的，一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于形式。

E. 剧本的分类，各自的特点、作用。

分类：
按照 剧本应用范围，可分为:话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本，相声、小品。
按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

特点：

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的 元杂剧以“折”为单位， 南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

条式结构
众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。

团块结构
团块结构， 顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。
团块结构，当前流行的有如下两种形式：
1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种 体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“ 形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。
2、心理结构。这类剧作的 戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受 时间、空间约束的。

作用：
本创作归属自动取得和登记取得。在中国，按照 著作权法规定，作品完成就自动有版权。 所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案部门申请登记，数字作品形式的著作权归属也可以通过各各种协会自办的第三方登记中心或有可信第三方支撑的能够证明作品备案存证时间的机构，也可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳 公证处公证邮箱等可信第三方群支撑的支持的 大众版权认证保护平台 进行自主存证和首次发布智能认证，取得作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。这种方式很多欧美国家盛行多年。

格式：
每个场景都以这样的格式：
第 N 集
场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）
该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）
角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-
[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如：-奔翔-
[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]
对话：对话格式为：奔翔：对话内容
如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

F. 电影剧本到底有什么特点和戏剧剧本有哪些不同

影视剧本的特点
第一，“视觉造型性”，影视剧本中的一切表述，必须能够用荧幕或屏幕上可视的画面表现出来。
第二，镜头的转换、组接是影视语言的重要表达方式，其中包括“蒙太奇”手法，影视剧本还必须体现出这一特点。
第三，考虑声音因素。影视虽然以视觉形象为主要表现手段，但也是视听结合的艺术，影视剧本必须能够发挥声音的作用，才能使影片或电视剧取得圆满效果。
戏剧剧本特点
第一，利用人物的对话刻画人物性格、反映生活和表达思想感情；
第二，符合戏剧要求，有戏剧性；
第三，选材有限制、表现要集中。
影视文学剧本和戏剧剧本的相同点：影视文学剧本和戏剧剧本一样，不是一个纯粹独立自主的体系，而是整部电影和电视创作的一个组成部分，是它的“基础”和“第一道工序”。他们的不同点，影视剧本不是供演员在舞台上扮演角色，而是为了摄制成活动的影视画面，这样就导致了它本身的独特性。

G. 关于电影剧本的问题

不是的，导演拍戏时的剧本和原创剧本是有区别的。导演手中的剧本是安排总体演职人员的，其他的，比如灯光呀，摄像啊，演员啊等等都有，都不一样。
原创的剧本，是一种电影的文字形式。拍摄过程中已经将剧本细分了。所以，其实电影的文学剧本就是这样的。说白了电影剧本就是电影画面的描述。文字要求简练，交代清楚。剩下的就是演员和导演的事了。其实你有空做一次群众演员你就会知道。
以上回答你满意么？

H. 剧本的作用是什么

1. 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，能使编导与演员根据剧本进行演出；是灶瞎李舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言；是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。
   

2. 剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧隐迟中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

3. 剧本的由来

   在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以神答及现代的哑剧等等。
   

I. 电影剧本与小说剧本区别在哪

1、小说以对话和描写为主，剧本以对话为重点。

在小说中，作者可以自由发挥自己的想象力，可以以全知全能的视角来描绘人物的心理变化。但是剧本却不可以。剧本需要以大量的对白和镜头描写来体现人物性格的变化。大段的心里描绘是多余的，因为拍不出来。

2、剧本注重画面感和可拍性。

由于剧本是给导演和演员看的，所以画面性和可拍性的体现需要极度注重。这样锋正的话，就会要求编剧在创作过程中有一个预设，尤其是刚开始写剧本的新人。

在写作的过程中需要时时注意你写的东西能不能被拍出来，怎么拍出来。头脑里需要有一个画面意识。将你的文字与画面保持同步性。这样对剧本的模冲创作效率和创作质量也会有一个很大的提升。

3、剧本语言的运用与小说不同。

小说语言的运用，可以用意念，也可以细致入微，也可以行云流水般娓娓动听。可以运用修辞手法让文本多变生动。生涩和不连续的语言叙述都不是好的小说里的东西。

剧本却要求每一处都有画面感旦基歼，而且同时还必须添加上必要的其他声画效果的提示、段落与镜头相对应 对白单独列示。这样可以方便提示演员工作。而那种所指不明朗的、对未来电影画面实现指示含混的句子是应该被删掉或改变的。

J. 剧本对影视创作的作用

一个好的剧本，是一部好电影的基础。
现在国内很多电影，都说拍的难看，其实很大一个原因，是好的剧本越来越少，也就是没一个好的故事。所以，当年能拍出《霸王别姬》的陈凯歌只是鼓捣出了《无极》这样靠特级的“动画片”。
而在好莱坞，金牌遍剧永远比金牌导演更吃香。

而没个好剧本，即使动作在好看，画面再纳皮悔漂亮，也不会给人留下多深刻的印象，像《龙虎握咐门》，《十面埋伏》洞正……