电影公司如何在美国开分公司

1. 去美国开公司需要什么条件

如果想在美国投资开公司做生意，美国人只需10个美元即可。但要是中国公民想成为投资移民，那就得投资10万美元，据悉现在又升至50万美元了。投资50万美元可以申请在美国开公司，解决两个人的绿卡问题。不过，美国对投资资金的合法性审查很严，主要是看这笔投资款是否属合法收入，是否已经照章纳税。因此，如果中国民营企业家到美国投资，还得出示经过公证了的中国税务局的征税证明。即便这两个条件全部满足，国内的投资商还得了解国家外汇管理的有关政策，对汇出境外的大笔投资有什么规定和要求。 如果投资资金到位并经过美方验资合格，那么，公司就可申领营业执照、开设帐户及制定公司的章程。一般说，在美国开设分公司可由4人组成，包括经理、副经理、秘书、会计，4个人中必须有一人是美籍的。这4个人是公司的核心。除美籍的之外，其余3人都是持L1签证，即公司经理和主要管理人员所持的签证。持L1签证的人两年后可申领绿卡。要注意，在美国所开的公司最好是国内总公司的分公司，其经理的最佳人选是国内的副经理什么的。如果在申请L1签证时的填写自己在国内担任总裁、总经理之类职位的，美国移民局会怀疑你有移民倾向。因此，申请L1签证的人，国内的头衔最好是企业策划人员、副总经理，这些人的身份与在美从事工作的性质是相吻合的。 当然，公司根据业务需要和经营规模，可以向美国移民局申请雇用员工。这些雇员可以是当地的，也可以是中国国内的。但雇用员工时，美国移民局有一条先当地人后中国人的原则，即你必须在找不到能胜任公司所需工作的当地人后，才能申请雇用国内的人。根据移民局的规定，你首先得在美国当地的报刊刊登招聘广告，详细列出招聘要求，让有意者都可公平竞争。不过，如果国内在美国的分公司真想从国内聘用人员的话，也易如反掌。如果你想招的是特殊人才，比如有车间管理经验，并懂得汉语和熟练掌握一门方言，美国人就无法竞争了。在登报招不到当地人的情况下，美国移民局会批准雇用中国国内的人员。这些从国内聘的雇员持的是H－1签证，即雇用签证。 公司开始营业后，要正常报税、纳税，业务的进出账目都要做平。亏损不纳税，但有时间限制，如果连续一两年都是亏损的，那这个公司就没有开办的必要了。在美国开公司最重要的是要有业绩，账目完整清楚，能经得起审查。当然，如果公司经营好有盈利，除了照章纳税，也有许多种变相避税的途径，比如购置房产、购置汽车，或者慈善捐款。一般说，美国的缴税是按财年进行的。通常买车、购房已经支付了税款，就不用缴经营所得税了。许多中国公司就是通过购买房地产来化解税收的。有的美国大老板通过慈善捐款避税，即得名又得利。因为美国政府有规定，捐款可以抵税收

2. 电影公司的海外公司

（20th Century Fox)
电影制片和发行公司。成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》（1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。 （Warner Bros. Pictures)
电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》（1937）等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》（1964）、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》（1966）、《邦妮和克莱德》（1967）等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。 （Columbia Pictures）
电影制片和发行公司。1920年，原来在环球影片公司（Universal Pictures）工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流>；（1934）、《弟斯先生进城》（1936）、《史密斯先生上华盛顿>；（1939）等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》（1950）、《永垂不朽》（1953）、《在江边》（1954）、《桂河大桥》（1957）、《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、《猜猜谁来吃晚餐》（1967）等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，下属一个主要幕宝电影公司（Screen Gems）公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。1989年，索尼影视娱乐公司收购了哥伦比亚和三星电影公司（TriStar Pictures）。
（Paramount Pictures Corporation）
电影制片和发行公司。威廉·沃兹沃思·霍德金森（William Wadsworth Hodkinson）、阿道夫·朱克（Adolph Zukor）、杰西·路易斯·拉斯基（Jesse Louis Lasky）在1912年成立了Famous Players Film（简称FPF），1916年，成立了派拉蒙电影公司（Paramount Pictures），并将其列为FPF公司旗下。1916年，FPF更名为Famous Players-Lasky。1927年派拉蒙独立，脱离Famous Players-Lasky。新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。1966年，Gulf+Western收购了派拉蒙。随着70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》（一、二集）、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。1994年，维亚康姆（Viacom）收购了派拉蒙。 （Universal Pictures）
电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》（1930）那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归MCA公司所有，直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》（1960）。60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》（1973）以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》（1975）。 （Metro-Goldwyn-Mayer）
电影公司。1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》（1935）、《茶花女》（1939）、《忠勇之家》（1942）、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》（1952）等。50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。
米高梅破产危机大事记
2009年中期，米高梅影业的债务危机开始显现 米高梅每年的收入约为5亿美元，但收入持续下滑，公司的债务却高达37亿美元，每年需要支付的债务利息就超过2.5亿美元。
2009年8月17日，米高梅解雇原CEO哈利-斯隆（Harry E.Sloan），雇佣斯蒂芬-库珀为新任CEO，后者曾帮助安然公司解决破产重组的一系列问题，在这方面拥有相当丰富的经验。
2009年8月，米高梅新任CEO斯蒂芬-库珀（Stephen Cooper）上任 库珀试图说服债权人同意公司的债权重组计划，这样米高梅才能够继续以商业模式运营下去。债权重组计划最终未能通过，债权人坚持认为，寻找合适的收购者才是彻底解决目前债务危机的最佳方案。库珀同意组织一次拍卖会，吸引潜在投资者的目光并估量米高梅的资产。
2009年11月12日，米高梅宣布将寻找多种方法来解决目财务危机，解决方法包括出售米高梅公司，与其他电影公司合并，或将公司的一些资产拍卖抵债。这是米高梅第一次在官方声明中确认有可能会被出售。米高梅公司最有价值的财产莫过于多达4000部影视作品的片库，以及《007》系列影片的所有权，《霍比特》系列影片的一半所有权等等。
2009年12月，先后有12家企业有兴趣介入米高梅影业的收购 但只有2家与米高梅达成实质性的协商结果并获准对其资产进行评估。华纳兄弟（Warner Bros. Pictures），二十世纪福克斯（20th Century Fox）和狮门（Lionsgate）是最有希望的收购者，但媒体普遍猜测很多购买者只对《007》系列电影等资产感兴趣，无意收购整个米高梅影业。
2010年1月15日，米高梅的竞价在当天截止 米高梅方面只收到寥寥的几个竞价。媒体爆时代华纳，狮门及新闻集团等几家公司都参与了竞标，但竞标价全部低于20亿美元，有些甚至低于10亿美元。所有的竞标者都要求米高梅申请破产并冻结资产。
2010年2月，米高梅宣布将在未来的4个月内被出售 当时即将上映的《热浴盆时光机》（Hot Tub Time Machine）有可能是最后四部贴上米高梅标签的影片之一。米高梅也将竞标截止日正式修改为3月19日。2010年3月25日，狮门影业退出竞标 狮门影业表示不会提高竞标价，并宣布退出竞标。
2010年5月13日，竞标流产，债权人同意将利息支付放宽到7月14日 米高梅开始寻找合适的合作伙伴进行合并。对此感兴趣的合作者包括巅峰影业（Summit Entertainment），望远镜影业（Spyglass Entertainment），以及雅虎前任高管特里-塞梅尔（Terry Semel）。媒体普遍认为米高梅申请破产只是时间问题。2010年10月8日，米高梅宣布将根据美国破产法11条申请破产 公司的债务也累积到40亿美元。米高梅同时宣布将考虑望远镜影业的合并计划，如果这一提议得到通过，债权人将获得米高梅95%的股份，望远镜影业将获得剩余的5%。
2010年10月29日，米高梅的债权人通过望远镜影业的合并方案 望远镜影业的创始人兼首席执行官加里-巴尔博（Gary Barber）和罗杰-伯恩鲍姆（Roger Birnbaum）将成为米高梅董事会新一任董事会主席和首席执行官。2010年11月3日，米高梅正式申请破产，他们愿意通过交出公司所有权来偿还超过40亿美元的债务。公司的股东们是在债主们投票通过之后作出的这个决定。 （Walt Disney Pictures）
不管好莱坞八大金刚如何风起云涌假如缺少米老鼠，“黄金时代”也会变得不完整。迪斯尼，它代表着无论你我都无法忽视的片种——动画片。可以说，在电影最早的九十年里，迪斯尼是动画片的另一个代名词。年轻贫穷的画工，发现了一只偷吃自己食物的老鼠，于是灵感大发，接下来就是米老鼠的诞生，电影巨头的崛起……其实米老鼠的诞生本没那么奇妙，沃尔特·迪斯尼也远非白手起家的热血青年。促使他和哥哥罗伊在1923年正式脱离无产阶级，建立“迪斯尼兄弟动画制作公司”的动力，不是追求电影梦幻的理想，也不是骨子里涌动的美国拓荒精神，而是一次生意失败的血泪教训。沃尔特·迪斯尼想像力和执行能力已然天才，他对于手绘动画艺术的投入和耐心，更是那些拍摄剧情片的大制片人无法相比的。他讲的是善恶分明的童话故事，画风也集中体现一种纯美、理想、祥和的气氛。他设计大团圆的喜庆结尾，一切都不背离好莱坞的规章制度（在经过内部修正之后，影片的最大尺度不外乎河马跳大腿舞）。在美国接连遭受经济危机和战争威胁的年代，就是这么一位勤奋、积极、主流的大孩子，用《白雪公主》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》温暖了美国人的心。迪斯尼公司一共获得了29个奥斯卡奖和数百个其他奖项。50年代，当八大公司日趋低迷，沃尔特·迪斯尼却带着自己的电影公司首先杀出升天：迪斯尼最早拍摄电视片搞电视台，又在洛杉矶和佛罗里达建立了迪斯尼乐园。电影的魅力第一次延伸到娱乐行业的各个层面，迪斯尼也从一只小老鼠变成了强大的迪斯尼帝国。30年里，小老鼠一蹦一跳地走自己的路，虽然时有坎坷，却比好莱坞八大金刚跑得更快更敏捷。它在小声哼着一支歌：欢乐就是财富。在卡通世界与Disney竞争，失败者比比皆是。从90年代开始，Disney的动画形象已经不再是单纯的米老鼠和唐老鸭等老面孔，而是树立了许多崭新的动画形象，各大竞争者只能望而兴叹。1992借助《天方夜谈》的名篇《阿拉丁》，Disney开始重新崛起，并扩大自己的知名度。随后1994年的《美女与野兽》、《风中奇缘》等均受到人们的欢迎，而《狮子王》一片更是确立了它在动画领域的霸主地位。当然，Disney也没有停止前进的步伐，1995年的《101斑点狗》，1998年的《虫虫危机》以及《花木兰》，Disney的视野不断拓宽，使得人们一提起美国动画片就于Disney联系起来。也许，Disney天生就是美国动画的代名词。 （DreamWorks Pictures）
当梦工场在1995年成立之后，迅速站稳了脚跟。从1997年的《阿米斯泰德号》开始，梦工场就开始充当掘墓人的角色，它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天地大冲撞》、《拯救大兵瑞恩》均战绩不俗，梦工场初步创立了自己大制作的优势。由经典动画改编，迈克尔·贝导演的《变形金刚》（真人版）系列在全球取得了十几亿美元的惊人票房成绩。而《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生证明梦工场要与Disney在动画领域一争长短也许还单薄了点，但日后它会强大得令对手颤抖不已。 （New Line Cinema）
公司介绍：新线是1967年就成立的一家独立制片发行公司，以面对美国高校发行欧洲及本土低成本恐怖片为主，1979年进入制片业，投资拍摄低成本恐怖片。1990年通过向FOX购买其不敢发行的香港嘉禾电影《忍者神龟》并大获成功后，成为有广泛影响的独立电影发行公司。1993年新线被电视巨头特纳收购，因特纳控股时代华纳，因此新线随即被并入时代华纳集团，但新线的原总裁谢伊当年在被特纳收购时仍持有新线主要股权，并且享有公司的自主经营权，所以新线虽然同属时代华纳集团，但其电影经营与集团内部的其他电影公司并无相关。二十一世纪初的经典魔幻系列电影《指环王》三部曲由新线电影公司投资拍摄。 （United Artists）
电影制片和发行公司。1919年由C.卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。目的是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削，争取更多的创作自由和更大的利润。最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品。后因格里菲斯退出，卓别林、范朋克等人的作品数量有限，公司遂把资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。联美公司与当时的其他电影公司不同，它没有自己的摄影棚，拍片时需租用场地；没有自己雇用的电影明星和导演，采用向独立制片人投资的方式拍片；没有自己的电影院，发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式。联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性，使联美公司得以在摄制娱乐片外，还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》（1925）、《摩登时代》（1936）、《大独裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》（1919）、《走向东方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西区故事》（1961）等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下，并人米高梅公司，改称米高梅—联美娱乐公司。 （RKO Pictures）
电影制片和发行公司。30年代美国电影业的8家大公司之一。雷电华公司成立的年代和经过，众说不一，多数说法是：1928年由洛克菲勒财团的美国雷电华公司兼并美国电影票预售公司（兼营制片）和凯思—阿尔比—奥菲姆商业放映系统而成。由于新公司的组成部分中原先有两个公司是专营发行与放映的，所以新公司在这方面的力量较为强大，从成立开始，公司不仅发行自己摄制的影片并且长期发行W.迪斯尼等人的影片。雷电华影业公司存在的时间较短，1948年 H.休斯买下雷电华公司，大约在1955年又卖给通用轮胎和橡胶公司，但把制片厂和将近30年所拍摄的影片于1957年转售给德西露制片公司。60年代，海湾与西方石油公司买下了德西露制片公司。雷电华公司从1929年拍出第一部影片《丽奥·丽泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》为止，约拍摄、发行了1500部影片，其中绝大部分为低成本的娱乐片，特别是一些恐怖片、惊险片以及少数F.亚斯坦和G.罗吉丝合演的歌舞片。但是也有少数例外，例如 D.威尔斯的《公民凯恩》（1941）、《安倍逊大族》（1942）和A.希区柯克的《美人计》（1941）。

3. 美国主要电影公司的运营模式是怎么样的

一部电影的基本收入和支出项目，收入项：影院放映、家庭录像、付费有线电视、非影院（航空等）、广告、原声音乐、其他。 支出项：发行费（美国30%，加拿大和英国35%,其他地区40%）、印刷与广告、拷贝、广告与宣传、各种版税、运费税费、美国电影协会收费、追加酬金、其他（慈善捐款、法律费用）、反向成本（制作成本、贷款利息）、补充劳动力成本（合同员工除薪水外的税、福利、医疗费用）、总体分成（只要是明星们在净利润计算前预先分去的收益）、延期分成（在票房达到一定水平后按固定比例获取收益）。 剧院票房依然是美国电影工业重要的收益来源，在谈到某某影片大卖的时候，一个数字陷阱早已隐含其中。票房-成本的简单公式很容易让人以为依靠票房电影制作和发行公司就能获利不菲，但从上面收入和支持项就能看出，大量的支出都在制作成本之外。一部票房大卖的的影片最终的结果在多数情况下都是入不敷出的。可见票房对于影片最终的赢利更不具有决定意义，比如迈克尔.贝拍摄《珍珠港》时。仅制作成本就高达1.45亿美元，迪士尼又在宣传上花费了将近亿元，即使可以得到院线分成的最高比例90%——在如今的电影市场几乎是不可能的。最终1.98亿票房的惨淡状况让迪士尼痛心不已，最终导致迪士尼主席施奈德不得不黯然离职。票房的收益还会受到演员和导演的瓜分依靠《魔戒》崛起的彼得.杰克逊在开拍《金刚》之前就确认可以获得20%的票房收益，至于像汤姆.克鲁斯，梅尔.吉布森这样常年位列好莱坞顶级演员行列的明星们，在高达2000万的基本薪金之外，往往还能享受到票房上20%左右的分成，当年克鲁斯在《碟中谍》还担任的制片人的角色，使得他的分成比高达25%，也使得近几年好莱坞大明星纷纷但当起了制片的角色，从收益角度来说就可以获得更多的分成，当然，高额分成必须是顶级的导演和演员，影片本身的收入也需要达到一定的下限，他们本身就是票房的重要来源，就是票房号召力。而但当制片虽然能获利不少，但更要承担票房失利的责任。 以财务角度来说，票房数字的赢利价值在日益降低，但是院线上映依然是所有片商的第一选择，虽然票房不再是赢利的全部，确实赢利的基础，它是一场大营销计划中最重头的SHOW，一部影片如果无法通过院线引起消费者的兴趣，那么在其他收入模式里的收益就会受到大幅度的影响。而这个领域里有块巨大的金矿，光看数据只能说是疯狂。刚才说的《珍珠港》，在首映周的票房是5910万，而影片的DVD首个发售日就一举掠走了6750万，不敢想象最终影碟的销量了，580万张。DVD的高回报大幅度弥补了票房不佳的状况。这些里面更有迪士尼的《怪物公司》500万套，皮克斯《史莱克》800万套，《蜘蛛侠》第一集的首映票房超过1.1亿美元，而DVD发售首日影片的销量竟然是1.25亿。近几年最热的《变形金刚》一，它的吸金风暴第一个DVD发售日销量突破830万…………当今娱乐业的一大转变就是选择的自由与广泛，影院里人们只能在特定的时间看到一部电影，但是有了DVD，选择的广度一下就增大了许多。同样的以后的发展也可以说是向新兴媒体这样的模式发展，具备这种多样性，也许不久的将来我们又会选择回到电视，这些大公司片商对于任何金钱的气味都不会放过的。 从整体来说，片商声称的电影业是高风险行业是正确的，特别是舆论宣传下，人们一般只能看到票房和家庭影碟这样比较明显的收入，但仅仅就这两项的赢利渠道还有本土和海外之分，史上第一的《泰坦尼克号》全球票房超过12亿，是国内票房的2倍，而由于DVD技术成本的低廉，片上因此亏本的可能性几乎没有。在盗版问题没有可行的解决方案和更强大的网络硬件发展之前，DVD发售就是这个领域的金矿，这是事实。 就如你说的大公司福克斯、梦工厂、派拉蒙、华纳等这些个大片商，看看他们吧，他们是电影的生产商，他们还是家庭影碟的发行商，他们还是各种纸媒的拥有者，他们还是各大电视台的拥有者，他们是一个全方位的媒体集团。美国整个娱乐产业就是他们几家的竞争，也许避免了竞争，也许他们会有一部电影失败了，但他们是处在一个不败之地的，这是美国电影产业的格局。