Ⅰ 有关痴情女子负心汉电影
《霜花店》
伊右卫门之永恒的爱
《阿黛尔·雨果的故事》
天使爱过界 / 安琪狂想曲
真实女孩
Ⅱ 《重庆森林》：痴情男女和快餐式的爱情
01
《重庆森林》，一部香港文艺爱情片，和很多人一样，看到影片的名字会误以为这是一部故事发生在重庆的电影。
在没有看到影片的介绍之前，我认为王家卫大概想阐述的是，在城市化快速发展的时代背景下，水泥森林拔地而起，人们逐渐迷失在物欲横流的现代文明当中，为了各自的利益而不断发生冲突，心与心之间逐渐产生隔阂。
这部影片拍摄在上世纪90年代初，而八九十年代正处于香港的黄金时代，在当时，香港的经济达到了顶峰时期。与此同时，香港的电影也在90年代发展到了繁盛的顶峰。
这便是故事发生的时代大背景：物质文明的高度发达，带来的是年轻一代的迷失，新事物不断产生，新的潮流和观念不断引入，一切都在快速更新当中，那是一个速食时代。
快速的生活节奏，增加了认识并与一个人建立起亲密关系的成本，每天路上来来往往的人群与你插肩而过，也不过是一个过客而已。
所以正如影片开头那句开场白：
“每天你都有机会跟别人擦肩而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天他会变成你的一个朋友或知己。”
02
影片讲述了两段发生在“重庆大厦”的故事，而故事发生的场地，正是一个混居，嘈杂，每天各种各样的人来往的地方。
这样的地方，正好为故事当中两对主角的认识制造了机会。两个故事看似是各讲各的，但仔细观察便会发现，四个人物之间其实都存在着或多或少的联系。
影片最开始部分，梁朝伟的前女友，一个空姐在路边打车，而此时林青霞正走在街上说她喜欢一边穿着雨衣一边又戴墨镜。其实这已经为两人的相识制造了机会。
一个玩具店外，王菲正抱着一只咖啡猫从商店当中走了出来，而此时林青霞正站在门外打电话。很多人都会注意到的是，王菲手中抱的那只咖啡猫，最后是出现在了梁朝伟的家中。
金城武和梁朝伟扮演的同样是一个警察，两人都喜欢到那家快餐店去。金城武会经常跑去那家小卖店前等女朋友下班，也会给她打电话，他喜欢在那附近的商店买凤梨罐头。而梁朝伟会去那家快餐店给女朋友买厨师沙拉。在金城武送林青霞去酒店那晚，何志武吃了四份厨师沙拉。
其实这也在传递一个讯息，两个人同样为了自己喜欢的女生，习惯了每天出现在老地方，只要没有意外，他们都会如约而至。
影片开场，何志武与林青霞擦肩而过，两人却没认识。而到了第一个故事快结尾，两人才有了认识的机会。林青霞来酒吧喝酒，而金城武因为吃了很多凤梨难消化也来酒店喝酒。在同一时间同一空间，两人认识了。
03
影片把男主经常去的地方选定在一家快餐店，也正好符合了快餐式消费的爱情这一主题。每天店门口都会出现不同的人群，也有常来的顾客，但大部分都只是从店门口匆匆而过，拿走了自己的那份快餐。
选择快餐店的原因，一是当时香港经济的繁荣，使得生活节奏加快，快餐店也正是符合人们消费需求的餐店。其次便是呼应这部影片的主题。
第一个故事的前半段，金城武口中不断出现阿MAY，也就是她前女友的名字，能挂在口中念念不忘的，那一定是自己最牵挂的。
还记得金城武那句独白：“从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May 最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期。”
May是五月，他是五月一号出生的，四月一号是阿May和他分手的日子，他一直觉得是个玩笑，这个玩笑直到五月他才开始相信。
其实他是个对感情十分执着的人，他每天守着呼机看会不会收到阿MAY给他的留言，他天天去买一罐5月1号过期的罐头，希望的同时又在失望。
当辛辛苦苦培养的感情在遭遇到要舍弃的时候，他很难过他很不舍。于是他去便利店看到店员把过期的罐头丢了，很生气：新鲜新鲜，什么新鲜啊？就是你这种人，喜新厌旧。
还有一个细节便是：金城武的呼机密码是爱你一万年。在失恋之前何志武一直以为这份爱不会过期。后来才慢慢明白：
“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”
五月一日那天，金城武把30罐秋刀鱼罐头一口气吃完，阿May仍旧是没有回来。于是他开始给自己之前认识的同学打电话，或许他是想找新欢来忘记前面那段感情，因为他心里已经知知道，阿May是不会再回来了。
但是电话打过去，对方要么是已经结婚了，要么早已把他给忘了。这也说明，金城武跟前女友在一起的五年内，他没有找过其他任何女生，他真的算是一心一意地对待阿May。
04
最后他去了酒吧，坐着吧座上他对自己说：从这一分钟开始，第一个进来的女人，我就会喜欢她。
为了保障他的自己，他问了对方一个问题，而这个问题也正在情理当中，他问林青霞：“小姐，你喜不喜欢吃菠萝（凤梨）。”
他还是惦记着前女友的喜好，因为她，自己也逐渐喜欢上了凤梨。所以他会去了解下一个出现的女人是否跟自己有着共同的喜好。这也算是他在前一段感情当中，陷得太深，而形成的潜移默化的影响吧。
有些人会说故事当中的金城武是个渣男，我真的没看出他很渣，影片的细节就告诉我们，他一直都很虔诚地对待上一段感情，坚持了一个月等前女友回来，还是没有等到，最后他才想着通过新欢来瓦解心中对于阿May的痴念。
在金城武眼中看来，一个女人这么晚了还带着墨镜只有三个理由：第一个，说明她是个瞎子；第二个，就说明她在耍帅，所以要戴墨镜；第三个呢，就是因为她失恋，因为她不想让人看出来她哭过。而金城武猜她是属于后者。
他尝试着跟林青霞搭讪，但是却遭到了拒绝。
“我是不会喜欢你的。”
“不要讲的这么肯定嘛，搞不好你再给我多一点的时间你就会喜欢我，对不对？你喜不喜欢吃凤梨嘛。”
“我喜不喜欢吃凤梨跟你什么事？”
“因为我想多了解你啊!”
……
“你不让我了解你没有关系啊，可是你可以了解我啊，对不对。你喜欢什么样的男人嘛。”
“其实了解一个人并不代表什么，人是会变的今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。”
酒吧打烊之后，金城武带林青霞去开了房，他完全有机会对她下手，但金城武还是没有趁人之危。
那晚，林青霞躺床上，他动都没动她。他走之前还好心帮她把鞋脱了擦干净。他渣不起来，因为骨子里还是一个认真的人。
第一段故事的最后，快餐店老板提醒他说：“阿菲啊，阿菲不错的。”
“谁是阿菲啊？”
“老朋友才告诉你，她今天才上班。你要就快点，要不然又便宜Richard了。”
但他第一眼看到的是快餐店的男伙计，以为那就是阿菲，他说：“可是我不喜欢男人。”
就在他将离去的那一刻，他与王菲插肩而过：
我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另外一个男人。
还有一条是林青霞的感情线，她在第一个故事的最后，把那个外国佬给杀了。而前面那幕是：外国佬正在跟一个和自己同样发型的女人亲热。所以说，这个男人，其实之前也跟林青霞有过暧昧关系。
在第一个故事结尾看到了林青霞拿枪杀了外国佬，脱下金头套，露出一头乌发，是回复自我，也是对上一个自己的隐藏。杀了外国佬，是对走私毒品事件的结束，也是对过去感情开了一枪，得到了解决，等同于结束这段感情。
05
第二个故事，是关于梁朝伟和王菲的故事，基本上是属于王菲单恋梁朝伟，直到最后，他才发觉到王菲出现在他的世界当中。
影片当中，王菲是那种喜欢加州乐的随性率真的女生，从一开始梁朝伟在她的店里买厨师沙拉，她都一直在伴着音乐摆动着自己的身姿，可以说是沉浸在自己的世界当中。
梁朝伟经常买厨师沙拉给自己的女朋友吃，也没问过她喜不喜欢，最后终于换了一次炸鱼薯条。
老板跟他说：“对不对，我早说过她会爱吃，你不信。”
“就是嘛，不爱吃厨师沙拉也不说。”
“你又没有让她选择，有选择她自然会说话，反正换口味。”
最后，他女朋友还是走了：她说想换口味，也对，宵夜都那么多种选择，何况男朋友。
梁朝伟前女友给他留了一封信在他常去的快餐店，老板偷偷地把信打开，并在员工间传开了，每一个看到信的人都发出了叹气声。他们都知道了，梁朝伟的女朋友要跟他作告别，两个人的关系无法再回到从前。
就这样，王菲把信拿到手，并偷偷地把钥匙留下。可能她在当时就已经对梁朝伟动情，她体谅到了他被女朋友甩的感受。但是当梁朝伟第二天来到快餐店时，王菲把信交给他，或许早他早就猜到了信的内容，并没有把信拿走，而是转身默落地离去。
接下来那个画面印象很深，来来往往地人群，两个人就那样站着不说话，王菲一直看着他，梁朝伟手中的水杯在嘴中停留又缓缓放下，他在沉默地在思考着什么，他心中想念着的或许是他女友。
06
“她走了之后，家里很多东西都很伤心，每天晚上我都要安慰它们才能睡觉。”
不是家里的东西在伤心，其实是他放不下他前女友，心中的失落感转移到了物上面，觉得曾经留有她的痕迹的一切都开始伤心起来。
他看着肥皂一点点地变小，其实是暗示着时间的流逝，他跟前女友分手的日子越来越长，但还是没有办法放下。“何苦来的呢，你要对自己有信心才行。”
看着毛巾滴水，他也自言自语地对毛巾说：“我叫你不要哭嘛，你要哭到什么时候啊？做人要坚强一点嘛，你看你，窝在这里像什么样子。”
而毛巾被他用烂了都不肯换掉，因为那是跟女友在一起生活时用过的东西，还保留着她的气息。所谓睹物思人，看着毛巾，就能想起她，要不然连最后一点留有她的痕迹都不再存在。
梁朝伟换了成了早班，换了巡逻的区域，其实也是在尝试一种新的生活，在晚上工作总是容易怀念起从前。
不知道从哪天开始，王菲上班的时候开始心不在焉，她每天去他家中，给他打扫卫生，经常给鱼缸换鱼，丢掉那些早就应该换掉的东西，想给梁朝伟的生活带来点新鲜的气息。
但是他却从来没有发现过家里物品的变动：桌布被换掉，原来的毛巾被扔掉了，拖鞋换成了红色的，肥皂换成了新的，家里的大熊换成了开篇出现的那个咖啡猫，兴许那也是王菲最喜欢的一件东西。
王菲对他越来越有感觉，看到他经常去一家餐厅吃饭，那家餐厅正好有个长得还不错的老板娘，她也会吃醋，以为他找了一个新的女友。
有一天，他突然心血来潮，以为前女友要回来了，他可能回想起来，察觉到家里东西都改变，有了和以前不一样的味道。他跑回到家中，看到水龙头没关，家里一地的积水。
王菲像往常一样，来他家里收拾东西，随后便出现在他家门口，吓了她一跳。梁朝伟不断询问她，她最后被逼的实在是不知道怎么解释：
“我就是买金鱼呗，你问什么呀，我不知道，你别吓唬我。”
“你怕什么。”
“我怕你呗，我看见你就害怕。”
07
“不知道是不是因为换季，我觉得自己变了很多，我的观察力变强了，开始注意一些我平常不会注意的事情。”
影片当中还有一个细节，梁朝伟坐在那里写东西，好像是在给前女友写信，说明他心里面还是没有把她忘掉，试图通过写信跟前女友保持联系。
他开始发现肥皂变胖了，毛巾外表改变了，但在他眼里看来仍然是一条富有感情的毛巾，就像他本人一样，虽然跟女友分手了几个月，逐渐习惯起来，也开始有了新的生活，但他始终是个很难放下的人。
抱着咖啡猫对它说：“你觉不觉得我开朗了？我突然觉得很多事情都好看多了，我以前觉得你很笨，现在看起来蛮可爱的 。”
他开始留意自己生活的改变，从那一刻开始，他开始学会了放下，只有尝试着忘掉前一段感情，才能从过去的记忆当中摆脱。
他感觉到了王菲出现在他的世界当中，趁着某一天值班中途，他赶回家中，在开门那一瞬间，因为猝不及防的照面，她被吓了一大跳。
王菲对梁朝伟是典型的海螺姑娘式的关心，这种关心是不以对方的回报作为前提的，她只想默默地为自己喜欢的人付出。所以当她对梁朝伟的爱意被察觉，被他无意当中撞见时，就好比某一个人毫无防备地出现在自己的世界，她不知道如何面对，所以最后还是选择了躲避。
08
在梁朝伟的故事里，王菲扮演的店员从走进梁朝伟家门的那一刻起，她其实就已经走进了这个爱和毛巾对话的迟钝警察的内心。因为在这个感情泛滥的时代里，王菲这种海螺姑娘式的关心、照顾显得是那么珍贵。
这个看似狂野，喜欢听着加州梦摇摆身体的女孩，对感情的态度却一点也不叛逆。所以当梁朝伟无意间撞破她的所作所为，就这样一下子爱上了她。不用海誓山盟，也不用白头偕老，肯偷偷为你做家务的女孩才真的是世上难找，这也真是我们这个社会才有的独特现象吧。
可是聪明如王菲的女孩是不会这样直接答应梁朝伟的邀约的，因为如果轻易的这样交往，难保不会重蹈过去感情的覆辙。所以，王菲离开了感情的快餐店，像空姐一样飞的很远。与之前的付出相比，她更想看看，对方愿意为自己做什么。
当一年后她回来时，看到过去是顾客，来来往往于此的梁朝伟终于变成了常驻此处的快餐店老板，她知道，尽管彼此的物理距离是远的，但是心，是一直在一起的。
王菲是四个人最理智，最聪明的人，她给梁朝伟定了一年的约期，让彼此冷静，让荷尔蒙退散，一年之后再来重审这段感情，所以，他们才能真正的走到一起。
梁朝伟当初陷在失恋中无法自拔，如果这时候王菲贸然闯入，那只能成为梁朝伟前任的替补、牺牲品，这也无法长久，所以王菲才突然失踪，所以，梁朝伟才有时间重新思考、重新整理，重新起步。
影片中真正的对话甚少，基本都是两个男人的内心旁白，甚至呐呐自语，孤独是如此的深入骨髓。林青霞和金城武是注定没法在一起的，因为两个被感情严重伤害的人，他们能做的只是相互依偎取暖，心里没有足够的位置留给对方。
人在失恋的情况下恋爱是极不负责任的。所以，只有等梁朝伟走出阴影，王菲才能跟他展开新的旅程。梁朝伟奇怪为什么肥皂胖了，为什么手巾变了，为什么熊变颜色了，我们何尝不是这样，不仅对身边的人麻木，对自己的生活亦是如此。
09
四个人，四段感情，导演站在阶级、社会等级的制高点，以最紧密的爱为切入点，一刀剖开了现代文明美好面具下的真实生活状态。
我们在纸醉金迷、灯红酒绿的城市里孤独的活着，以至于我们拼命的抓住每一个可以陪我们度过一宿的人，来麻痹自己，暂时的逃离孤独。善变，不是影片的主题，善变只是孤独的副产品。
这大概也是所谓的痴情男女和快餐式的爱情吧。
故事里的四个主角在爱情面前都很痴：金城武喜欢了一个女孩五年，分手后也念念不忘，他记得前女友的喜好。
“你喜不喜欢吃凤梨啊。”
他记得跟女友分手的日子，他一天天地计算着，期待到他生日那天他前女友能回到他身边。
林青霞喜欢了外国佬，她看到了他同金发女缠绵，最后还是把外国佬杀了，她也因此扔掉了金色发套，想跟过去一刀两断。
王菲暗恋着梁朝伟，一直为他默默付出，等到梁朝伟真正闯进他的生活，并主动邀约时，她又选择了保持清醒，选择了逃避，为的也是不因为一时冲动爱上一个人。
梁朝伟沉浸在前女友的离去当中无法自拔，每天晚上用酒灌醉自己才能睡去，他怀念跟前女友一起生活时留下的痕迹，家里一直保留着前女友的气息
痴情男女也痴在，他们大多时候都只是感动了自己，他们以为自己这样做可以换来前任重新回到自己身边，然而只是他们一直沉浸在失恋的情绪当中无法自拔。
他们已经把自己搞得疲惫不堪，把自己身子放下来去乞求对方再给一次机会，在他们眼中看来，你连基本的自我都找不回来，一个需要施舍爱情的人，又怎么可能会因为可怜你而回到你身边呢。
Ⅲ 奥黛丽赫本的电影有哪些（女神奥黛丽赫本11部经典电影）
在她逝世27年后，奥黛丽赫本仍然是最受欢迎的电影明星之一。
也是为数不多的获得EGOT的人之一 （艾美奖，格莱美奖，奥斯卡奖和托尼奖）。
人人都认为奥黛丽·赫本高贵而优雅，她的美丽永恒不变；提及时尚，人人都会立刻想起她。是每个女人想成为的女神。
真正让赫本能够在死后依旧被广为流传的最重要原因，就只有一句话，
始于颜值，陷于演技，忠于人品。
赫本在二战期间成长，因为父亲信仰法西斯所以赫本很小时就与父亲分开，在长达二十年的生活中，赫本都缺失了父爱，可即便这样，赫本还是找到了父亲并担负了赡养他的责任（当父女重逢时，父亲连一个拥抱都没有主动给女儿）。赫本没有怨恨没有不甘只有对亲情的包容。
她的原则是，不论别人做了什么，我们都要做到自己应该做的。
今天给大家整理了11部她主演的经典电影，供大家欣赏。
《蒂凡尼的早餐》（1961年）
虽然这部电影并没有为赫本赢得奥斯卡，但恐惧平穷的派对交际花霍莉·戈莱特仍然是她最具代表性的角色。
一边看着橱窗里的珠宝一边吃着廉价早餐，多少女孩子梦想着上流社会以及美好的爱情愿景，这个角色塑造的太成功了，除了赫本找不到第二人演绎。
《罗马假日》（1953年）
奥黛丽赫本+格利高里·派克+罗马=浪漫爱情。
这部电影成为好莱坞黑白电影的经典之作，奥黛丽·赫本也因该片获得了奥斯卡最佳女主角奖。
乔装打扮的安妮公主偷溜出来到罗马大街上闲逛，遇见了精明的美国记者，罗马的一日，他们一起吃冰淇淋，骑摩托车，到处闲逛参观，一不小心坠入爱河，一天结束，时光虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。
如果说电影史上，一位女演员通过一部影片获得了近乎于女神的地位，无可置疑的，只有奥黛丽·赫本和她的《罗马假日》。而当年她所掀起的发型与衣着风潮，更是成为了这段传奇的美丽延伸。
《龙凤配》（1954年）
赫本很早就读过萨穆尔·泰勒写的喜剧《龙凤配》，里面的浪漫情节几乎是每个女孩子梦想过的，也感动了当时年轻的赫本，强烈的希望自己可以演里面的女主角，终于梦想实现，这部影片由比利·怀尔德执导。
赫本穿着纪梵希的华丽礼服，扮演了一个司机的女儿萨布丽娜，从小暗恋着花花公子戴维，而他的哥哥莱纳斯深深为萨布丽娜的魅力所折服，向她表白。
《窈窕淑女》（1964年）
为了该角色，赫本做了最充分的准备，但影片中她的歌声还是由玛尼·尼克松（也曾在西城故事中为娜塔利·伍德配音）配唱。
茱莉·安德鲁斯是这部影片的第一人选，曾在百老汇饰演过伊莉莎，但被拒绝，作为当时的舞台剧女演员，朱莉打下了很好的基础，在童话歌舞片《欢乐满人间》的演绎中使她获得了最佳女主角奖项。
即使唱歌都是配音，这部影片仍然是音乐界的最爱。
更不用提赫本浑然天成的演技令人折服，从卖花女到淑女的蜕变，剧中蹩脚的英文和各大上流人士的服装，都值得现在的电影制作人学习其精细。
《谜中谜》(1963年）
超级巨星加里格兰特和奥黛丽赫本的强强联手对决戏让人看得真的很过瘾，无论是含情脉脉的爱情戏还是笑料不断的搞笑喜剧片段，二人珠联璧合，演技使得整个剧情精彩纷呈。
赫本凭借这部电影赢得英国奥斯卡影后的宝座，演绎的美国女子蕾吉努力寻找丈夫被杀的真相，本片悬念重重，剧情一波三折，却被影评人誉为“上乘的轻松喜剧片”，非常值得重新观看。
请略过02年的翻拍版本，缺乏原片的魅力。
《甜姐儿》（1957年）
《甜姐儿》原是百老汇一出音乐舞台剧，舞王弗雷德·阿斯泰尔这次同奥黛丽赫本合作出演这部电影，该片的舞蹈和音乐令人印象深刻，是赫本拍的第一部音乐片，演技和舞技都很出色，“甜姐儿”也一时成为赫本的代名词。
该片是奥黛丽·赫本主演的电影片中少数她的歌声未经配音替代的电影。
该片里面赫本的经典造型：黑色紧身裤，黑色高领毛衣，黑鞋搭配白袜。影片上映之后黑衣黑裤白袜打扮成为欧洲国家的时尚。
《黄昏之恋》（1957年）
如导演比利怀尔德的另一部电影《龙凤配》类似，赫本再一次扮演年轻女子，爱上年纪大的男子，这一次不用的是，加里库珀饰演的是一位年纪大（真实年龄56岁）的放荡单身贵族法兰肯，只玩情场游戏而不承诺，多亏了父亲侦探的婚外情经验，赫本饰演的艾莲得以用自己的“浪荡生活”吸引法兰肯。
电影结局苦乐参半，浪荡公子和痴情女子的错位爱情令很多观众潸然泪下。
《双姝怨》（1961年）
作为赫本唯一的一部同性恋题材作品，非常推荐大家观看。
根据1934年莉莉安·海尔曼剧本拍摄，即使在1961年，仍然是一个非常禁忌的主题。
讲述了卡伦（奥黛丽赫本）与玛莎（雪莉·麦克雷恩）两名女校长被学生恶意诽谤成同志的故事。
甜美的赫本与演技突出的雪莉共同演绎这个尖锐的社会题材电影，故事简单，黑白影像，导演尖锐的指向美国的天主教保守派。
《盲女惊魂记》（1967年）
《盲女惊魂记》堪称为赫本的演技巅峰作品，获得了她的第五个也是最后一个奥斯卡最佳女演员的提名，扮演的是孤身一人的盲女，为躲避凶残狡猾的毒贩，几次经历凶险之境，最后惊险逃脱，赫本大睁双眼满脸惊惶无助的神情给人以深刻印象。
《丽人行》（1967年）
赫本和阿尔伯特·芬尼饰演一对夫妻驾车环游法国，在旅途中回忆他们十二年来的婚姻生活，挽回了濒临破裂的夫妻关系。
电影主要探讨了婚姻“七年之痒”的问题，完整且真实地为大家呈现出夫妻间难以避免的各种摩擦。
虽然导演斯坦利与赫本在《甜姐儿》与《谜中谜》两部电影中相处融洽，但是该片的合作堪称最佳。
整部电影就是赫本的夏季服装秀，从条纹喇叭裤、嘻哈太阳镜到华丽时尚的帽子，众多60年代后期的时尚行头，就算是到现在也是有人效仿的装扮。
《修女传》（1959年）
赫本经常说起此片是她最喜欢的电影，这也无疑是她最具戏剧性的电影之一。
该片获得8项奥斯卡提名，其中也包括最佳女主角提名。
这是基于一个真实的修女的故事，赫本饰演的一个清新隽永、纯洁可爱而又无法摆脱世俗叛逆和骄傲自满的修女形象，令人赞叹！
主要讲述女主角嘉比儿的修女生涯及其后期对宗教信仰质疑的故事。
“每种信仰每种生存方式都自有其意义和违和之处。宗教何尝又不是一种体制，只为适合的人准备。巫毒或神圣，痛苦或满足，请跟随你内心的方向。”
Ⅳ 哪一部电影 镜头：女人坐在桥上，男的抱住双腿把她掀了下去
《孽缘》
导演： 阿德里安.莱恩 Adrian Lyne主演： 迈克尔.道格拉斯 Michael Douglas 格伦.克罗斯 Glenn Close 安妮.阿彻 Anne Archer Ellen Hamilton Latzen 斯图尔特.潘金 Stuart Pankin Ellen Foley 弗雷德.格温 Fred Gwynne Meg Mundy Tom Brennan (II) 洛伊丝.史密斯 Lois Smith (I) 类型： 剧情片 惊悚片片长： 123分钟地区： 美国语言： 英语色彩： 彩色上映： 1987
轰动一时引起社会性话题的外遇电影，描写家庭幸福的已婚男子，偶然跟一名女编辑春风一度，不料从此被她缠上，想重返正常生活而不可得。最后，痴情女子登门骚扰，男女主角携手合力抗拒她的致命攻击，才得以保住他们的堡垒。导演阿德里安．莱恩将这个简单的故事拍得生动紧凑，节感人。在那个流行滥交的年代，有力地提出了外遇危险的警号。迈克尔．道格拉斯、格伦．克洛斯、安妮．阿彻的三角关系塑造得相当成功。
Ⅳ 这几部限制级电影，带你看尽女人的一生
有人说，女人的一生是追寻爱的过程：男人的爱，女人的爱，孩子的爱。我承认前半句，却不认可后半句。女人一生的“逐爱记”哪里是用十二个字就能简单形容的。这一份爱里包含了太多情与欲的纠葛，如果一定要具象的描述来女人的一生，我觉得情色电影最恰当不过。这种电影，卸去了额外的负累，筛选出绵软的情欲，通过肉体的悸动，折射出求而不得的执念，截取即逝的人生片刻，转瞬之间，就能直达心底，震慑灵魂。在我看来，在众多经典情色电影中，这几部电影简直就是女人的一生。
《洛丽塔》
每一个少女都是洛丽塔
年近四十的大学教授，爱上自己的继女，他说：“洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。”
他渴望年轻的身体，又鄙视自己的灵魂，等到罪恶真正产生，却发现罪恶的源泉真的不是那个成年人，而是那个少女。
可怜的痴情老男人，难以恣意的欲念纠缠着身躯，本就无法轻松，更何况还有少女在他身上游离的灵巧的手指。
每个女人都曾是洛丽塔，拥有自己的少女时代。
少女时代是一个奇妙的时代，明明知道却又假装不知道，明明日趋成熟却又贪恋青涩带来的好处，明明鲜艳明媚的如天使却又在内心住着引诱的恶魔。
就像你明明知道隔壁桌的男生喜欢你，你怕他表白却又怕他真的不表白，于是是不是给他一个微笑，却又看着他的笨拙发笑。
这种游离在释放和克制间的情愫，就像小时候换牙的时候妈妈放在柜子顶上的糖盒。
你明明知道吃了对你不好，甚至要挨一顿打，就是克制不住自己想要，哪怕只是淡淡的糖果甜香，也能让你欲罢不能。
大人们，以为我们什么都不知道，其实少女天不怕地不怕的青春眼睛早已辨析出被欲望磨练着的灵魂，而成长总是这样，用微光一点点照亮内心难以遮掩的黑暗。
《情人》
初恋 ， 是遇见一个不会爱的情人
旧的丝质连衣裙、磨损严重的尖头高跟鞋、还有一顶男人的礼帽，这一切挡不住湄公河微醺的风下，法国女孩性感撩人。
一个中国的富家公子对法国女孩说，你这么美，可以为所欲为。
于是便有了这样一场缤纷艳丽的情欲纠缠。
开始的过于美好，结局时才会更让人遗憾。
这部改编自杜拉斯自传体小说的电影，最好的诠释了初恋。
每个女人在第一次遭遇爱情的时候，都不见得成熟。
就像电影中的那个女孩，她原本以为是情欲的邂逅，各取所需的置换，却不想爱如同热带植物般滋长，哪怕中间隔着种族、金钱以及不懂爱的年纪。
彼时的她还没有拥有感知爱情的成熟心灵，直到离开时，爱突然觉醒，在和他的生离死别中，失声痛哭。
电影里，梁家辉做爱的时候说：你以后会记得这个下午。即使你忘记了我的长相，我的名字。
初恋，就像这个下午。也许忘记了那个人的长相，忘记了那个人的言辞，却始终记得初恋时那个不懂爱的自己。
拨开记忆的浓妆艳抹，情窦初开，不过是最懂不爱的年纪遇见可爱的你。
所谓恋爱，是 一边逃离一边自愈
用九周半的时间发现自己，书写属于自己的黑皮书
《爱你九周半》
一个是有教养有品位的金发离婚女人，一个是温柔多金品味高雅的华尔街精英。
这样两个人的相遇，搭讪时水到渠成，仿佛此生不过为了这一刻，熟悉时浑然天成，仿佛早已相识一辈子。
爱情，成了有预谋的演习，欲望，也就如成熟后自然坠落的果实。
有人说，这是一部难以超越的情色经典。
当他的手指夹着冰块在她身体上移动，她被蒙住双眼，唯能感触这个世界，这个镜头时隔三十年都无法超越。
我却觉得这是一部难得的女性爱情圣经。
每个女人都至少一次陷入爱的囹圄，难以脱身。
即使聪慧凉薄如张爱玲也曾因胡兰成而低到尘埃里。
就像电影中的他，一次次用性爱让她沉迷，让她失去自我，让她丧失尊严，她都难以离开他的身旁。
你不过无意穿堂风，却偏偏引山洪，这种爱情不过是一种失重。
这样的放低自己，让自己一次次选择原谅，一次次选择包容，一次次消耗自己，终有一天，女人幡然醒悟，便有了一去不会回头的决绝。
有人说，每个女人都曾是张爱玲，最后都活成了林徽因，其中区别不过看透爱情里的值得二字。
不值得的爱情，不离开是万丈深渊；而离开，或是只是短暂的悲伤而已。
《黑皮书》
这是一部被香艳耽误的战争片，被称为荷兰版《色戒》，却比《色戒》更深刻凌厉。
有人说，这是一部女人身体的战争史诗，我却觉得它讲述着女人的自我救赎。
每个女人都曾因爱陷入痛苦，最终来拯救的，不过是自己。
就像电影中的女主，为了报复失去至爱的切肤之痛，唯一的选择就是深入纳粹大本营，将肉体变成利刃。
她也有过犹豫和退缩，她对着镜子为自己毛发染色，痛苦的发问：“什么时候是个头？”
可最终，她选择坚强，哪怕被强暴也要昂起头，直勾勾的看清伤害自己的人。
失去所爱的女人饱受伤害，却又成为这个世界上最强的强者。
永失吾爱，谁能护我周全？灵魂已死，皮囊又有何用？
因为这份爱，她们学会自愈，而自愈，是她们的最强力量。
因为她们比谁都明白，这个世界上没有太多的伸张正义，女人，想要掌握痛苦，从来只有自己救赎自己，这种救赎是勇敢的面对命运，做出自己的选择，并且对自己的选择负责，而选择意味着，争取的力量。
女人，从来都是弱者，又从来都不是弱者。
自愈，成为他们的又一次成长。
所谓婚姻，是一边沉溺挣扎一边清醒克制
你和爱人相伴一生，却不知道是否和相爱的人在一起
你是普通的男与女，却又是伟大的父母亲
《爱人》
每个女人都有自己的犹豫，尤其在即将走进婚姻的时刻。
所以她才会和这个在电梯里认识的男人，演绎出一场欲罢不能。
当所有人都以为，电影的大结局是女人穿着婚纱，来一场逃婚，亦或者一转身看见男主的笑脸时。
女人却说“你不要给我倒热水”，然后坐上出租车，绝尘而去，只留下相识时公园长椅上两只手的刻印，证明这场突如其来的爱情。
每个女人在面对婚姻时，都有自己的犹豫和惶恐。
担当可逃离的机会真正来临时，却又残酷的清醒。
有人希望自己的婚姻是爱情的终点，却最终嫁给了一个还不错的人。
当爱慕以一种单纯的形式留存在记忆里，每每触景生情的时候，爱慕变成温暖的瞬间装点心情的一刻，也挺美好。
这个世界，不是女人善变，不是情爱游离，不是性爱激情，更不是誓言空虚，只是，生活原本现实。
保持清醒，是女人面对婚姻，最克制的自觉，这世上没有留得住的烟火，却有放得下的爱人。
《 现在和相爱的人在一起吗？ 》
每个女人，在婚姻的漫长时光里，都有过这样的迷茫。
当彼此默契到不想多言，当彼此熟悉到不用看就了然对方的身体，是不是意味着缘尽了？
当曾经的激情岁月都会变成左右手相握的波澜不惊，有没有必要再一次经受岁月的动摇？
电影中的两对夫妻都在对方爱人的身上寻回久违的激情，但他们依然和不爱的另一半的在一起。
没有人敢走出婚姻，出轨成为四个人彼此之间心照不宣的公开秘密。
为什么不和相爱的人在一起？在害怕什么？畏惧什么？
归根到底不过一句，害怕命运再一次归于平淡。
毕竟谁也不知道，这样的新鲜感，是不是荷尔蒙的玩笑。
刚开始很多女人都以为自己嫁给了爱情，却在细水流长中最终发现，原来自己嫁给了时间。
都说，世界上有两种浪漫的感情，一种叫相濡以沫，另一种叫相忘于江湖。
聪明的女人，和次爱的人相濡以沫，和最爱的人相忘于江湖，用经营的态度面对婚姻，平淡却真诚。
《男与女》
有人说，女人是二十年的公主，一天的皇后，十个月的贵妃，一辈子的保姆，总结起来不过孩子两个字。
每个女人，都会被孩子牵绊一生。
在漫长的婚姻里，孩子有时候是快乐的源泉，有时候痛苦的根源。
有多少女人，想逃离婚姻的念头，却又在孩子的面庞中忍耐。
电影中她是自闭症儿子的母亲，他是抑郁症妻子的丈夫。
生活的重压，在异国他乡的雪地里释放成肉体的激情。
回到国内，他们依然沉迷于这样的激情，相约于酒店。
室内是两人安静的喘息，室外是城市依旧的喧嚣。
室内是独属两个人的世界，室外是不得不面对的家庭。
电影的结局是没有结局，离开婚姻，她依然是个母亲，又一次回到和他初遇的地方，却在儿子的一个电话中泣不成声。
有人说，人是自由的动物，因为人有能力选择不被感官奴役，而按道德法则行动。
我却觉得，有时候，我们遵守的并不是规则和道德，而是自己内心深处最放不下的情感，比如一个母亲对孩子的情感。
女人，有可能为了心中的爱情，放弃了身上原本的角色感，但却永远放不下母亲这个角色。
回首一生
谁不是《安塔芮丝》，在情欲中成长
如果说，前几部电影都是女人一生的横截面，用一个特定的时间段来展现女人一生中的某些瞬间，那么这部电影则是对女性灵魂深处的一次叩问。
一个是已婚的护士，拥有一个几乎不说话的情人，情人最对情欲和裸照感兴趣。
一个是年轻的女孩，骗男友说自己怀孕求得关注，男友开心的和别人继续上床。
一个是离婚的女人，将自己沉迷在欲望的快感中，以此忘却被前夫纠缠的烦恼。
当三个女人和她们情人的故事，以一种奇妙的方式纠缠在一起并且呈现出情欲的感官释放时，这部电影已经不是简单的情色电影那么简单。
当生活无聊乏味到需要用情欲来驱动时，当情欲的驱动又让生活痛苦不堪时，情和欲，对于女人而言到底意味着什么？
钱德勒说，情欲使男人衰老，却使女人年轻。
而这部电影如同最会描述女人的圣手，用几十分钟的故事，斑驳离散的光影，讲述着钱德勒的这个道理。
情欲，如熨斗般的熨帖，熨平灵魂的褶皱。
情欲，由女人进行传道，用身体重塑改变。
情欲，看似肉体的纠葛，却是束缚和挣脱。
当改变来临，每个女人都获得重生，如何能不年轻？
每个女人的一生，都会纠结，关键在于如何在这种难以摆脱和无从下手的矛盾中挣脱出来。
李碧华说，一个女人完满的一生是七分饱、三分醉、十足收成，过上等生活，享下等情欲。
情色电影画面的背后是对人性的赤子之心，而这种情和欲的相见，是各种悲喜的交集，女人用长途跋涉换来的灵魂的返璞归真。
女人，从来和情欲分不开，情欲纠葛一生的背后，终是女人的自我成长。