立春電影最後怎麼賣豬肉

A. 立春‖評電影《立春》里王彩玲的眼淚

盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了！

朱自清先生的《春》寫出了所有人對春天的渴望，春天來了，一切就有了希望。

立春一過，實際上城市裡還沒啥春天的跡象，但是風真的就不一樣了。風好象一夜間就變得溫潤潮濕起來了。這樣的風一吹過來，我就可想哭了，我知道我是自己被自己給感動了。

這是電影《立春》開頭王彩玲的一段獨白。

影片中的王彩玲，一次次地流淚，但每次流下的淚水卻有不一樣的內涵：有的是失望的眼淚，有的是絕望的眼淚，有的是希望的眼淚。

「我一平如洗，又不好看，老天爺就給了我一副好嗓子。除了這，我就是一個廢物。」王彩玲彈著鋼琴唱完一曲義大利歌劇片段，對著她的粉絲周俞說。說完後，用雙手在琴鍵上用力地劃過，堅定地說：「我一定要唱到巴黎歌劇院！」

長相一般，卻有一副美妙的歌喉，雖然只是一所學校的普通音樂教師，卻每天高傲地抬著下巴，這就是王彩玲。熱衷美聲唱法和歌劇的她，有著宏大的理想：要成為北京歌劇院的演員，甚至登上巴黎歌劇的舞台。

現實卻將她的理想擊得粉碎。一次次去北京歌劇院求職，被無情地拒絕，甚至想留下來在歌舞團成為一個清潔工都沒有可能。

在一次用歌聲請求時，女領導輕蔑地從她身旁擦肩離去，留下還在歌唱的她，此時的王彩玲，留下了眼淚。

這是一種被蔑視的屈辱，是一種不被理解的傷心，更是一種不被接受的失望！

因為立春，對前程充滿希望的王彩玲，被還未過去的冬給冷到了，她留下了失望的淚水。

懷著理想而不想在這個小城市發生愛情的王彩玲，卻愛上了這個小城市的黃四寶。黃四寶熱衷於繪畫，考中央美術學院卻屢試不中，用周俞的話來形容，他就是一個志大才疏的人。

彩玲對別人總是昂著頭，為了黃四寶卻甚至想放棄理想。當又一次沒有考上中央美院的黃四寶，喝的酩酊大醉來找她尋求安慰時，王彩玲與他發生了關系。酒醒後的黃四寶，沖到彩玲的學校，揪著她脖子上的圍巾，抽著自己的嘴巴，對彩玲怒吼：「……你讓我覺得你強奸了我！」說完，毫不留情地將彩玲甩在了地上……

傷心欲絕的王彩玲，晚上，穿上了自己縫制的演出服，流著淚，毫不猶豫地從樓頂一躍而下（因為樹枝沒有死成，只骨折了）。

這是一種絕望的眼淚。本以為有了愛情，有了愛的人，就有了溫暖，有了希望。卻不曾想，這原來是她一個人的愛情，是會錯了意的愛情，是被別人所嫌棄並覺得惡心的愛情！

她的心如墜冰窖，那包含了春的希望的冬天，那冬天裡的寒冰，冰凍住了她的心。她已經無法呼吸，她對這個世界沒有了任何留戀……

遍體鱗傷的王彩玲，除夕那天離開了縣城，回到自己年邁的父母親身旁，陪他們過春節。

次日黎明時分，家裡的小院響起了噼里啪啦的鞭炮聲。王彩玲從床上起了身，推開門，看到老母親舉著竹竿，正在放著過年的鞭炮。母親回過頭來，笑眯眯地看著她，王彩玲又一次留下了眼淚。

再寒冷的冬天總會過去，畢竟立了春了嘛！不甘平庸的王彩玲，在遭遇了一次次的打擊後，終於認識到親情的可貴，腳踏實地的安全。

絕望過後，她看到了平凡生活的希望。

她去福利院領養了一個女孩，做了一份賣豬肉的工作，與父母親及孩子過上了天倫之樂的生活。不能言語的老父親，看著跟孩子嬉戲的王彩玲，流淚了。

這是激動的淚水，為女兒終於面對現實踏踏實實過日子而激動；這更是希望的淚水，因為他看到了希望：女兒的振作是他的希望，活潑可愛的孫女是女兒的希望。

影片的結尾，王彩玲領著女兒在天安門廣場，玩著游戲，唱著兒歌，心中卻想像著在金色的歌廳引吭高歌。

可以看得出，過著平凡生活的王彩玲，心中依然帶著希望！

這是一部2007年上演的片子，描寫的是小人物理想破滅，被現實碰得頭破血流的故事。現如今，社會現實已發生了很大的改變，普通人的機會已經比王彩玲那時多的多了。但是，重要的不是社會的改變，而是人的改變，人的思想的改變——正確認識自己！

希望總是存在的，就看你能不能正確認識自己！

齊帆齊商學院12期28天寫作特訓營（6）篇1578字，共8656字（命題：立春）

B. 電影《立春》講的是個什麼故事

這是一部關於夢想破滅的故事，生活在八十年代的王彩玲絕對是大齡剩女，她生活在一個小城市，有一份體面的工作，在師范學校當聲樂老師；她嗓音好，酷愛歌劇、美聲。王彩玲心比天高，那是肯定的。她有一個終極理想：把戶口調到北京，在首都大劇院唱首席，再唱到巴黎歌劇院。

為了理想，她不願意在那個城市裡發生感情，拒絕深交朋友，她外放的虛榮人人都知道。對愛情和友情，她沒有珍惜，從她後面的覺醒看她也不是命比紙薄，只是孤芳自賞後更加的夜涼如水罷了。覺醒後的王彩玲試圖相親，但沒有找到合適的，沒有結婚的她收養了一個女兒，轉行賣羊肉以養活女兒。

蔣雯麗在片中扮演教唱歌劇的老師，片中歌曲不是她自己演唱，但她跟另一名演員張瑤都學了很長時間，能夠完全用義大利文來演唱這個歌曲，以便在請專業演員唱時，能在口形、神態等方面都跟歌曲貼合。

1989年，參演首部電視劇《懸崖百合》，飾演保育院的老師，並獲得飛天獎最佳女配角提名；同年，參演首部電影《離離原上草》，飾演山區姑娘水秀。1999年，參演《牽手》奪得第19屆中國電視劇飛天獎最佳女演員獎、第17屆中國電視金鷹獎優秀女演員獎。

2007年，憑借電影《立春》，奪得第2屆羅馬國際電影節最佳女主角獎、奪得第27屆中國電影金雞獎最佳女主角獎、第5屆中美電影節最佳女主角獎。2008年，憑借《金婚》獲得第14屆上海電視節白玉蘭獎最佳女主角獎。

2010年，憑借導演處女作電影《我們天上見》獲得第14屆釜山國際電影節「觀眾最喜愛影片獎」和第十三屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳影片獎。2011年參演《幸福來敲門》獲得第28屆電視劇飛天獎優秀女演員獎。2014年，領銜主演賴聲川話劇《牽手》。2019年，憑借電視劇《正陽門下小女人》獲得第25屆上海電視節白玉蘭獎最佳女主角獎。

C. 運用敘事性原理分析電影《立春》

「每年的春天一來，我的心裡總是蠢蠢欲動，覺得會有什麼事要發生；但是春天過去了，什麼都沒發生。」王彩鈴，一個不得志的文藝「老」青年，在世俗而卑微的生活里，堅持著她「要唱到巴黎歌劇院」的夢想。她丑，可是她不在乎，並且看得很明白「老天就是給我一副好嗓子，沒了這個，我就是個廢物。」所以不是廢物的她，因為那副好嗓子和那份清高，總是顯得與上世紀90年代初的小城市生活格格不入。
不要以為趙本山說得「吃喝都沒有了，你還臭美啥！」就是那麼正確。一個小小的煉鋼廠工人周瑜在廣播里聽到王彩鈴的歌聲，就能陶醉的五體投地，就能挖門盜戶托關系，拎著倆菠蘿在門口等，只為跟著彩鈴學聲樂（顯然他天資平平，也僅是練到「狗喘氣」而已）。應該說，周瑜算是個偽文藝青年，但偽文藝青年也有偽文藝的快樂。比如，他提起當年詩朗誦總是滔滔不決，拿那口沒聽懂是哪的方言朗誦普希金的詩，他結交同樣落魄的文藝青年黃四寶，他既同情這個考了N年美院不中的朋友，又巴不得他考不上-----考上了得嫉妒死他。他不嫌彩鈴丑，還暗戀她，最朴實的求婚-----「你以後跟我過吧，我養著你」。這頗有點「獻身藝術」的意味，他是打心眼裡羨慕尊敬這樣的「文化人」。遭到拒絕後，可能經過反省，他過上了正常的世俗生活，估計那點文藝理想也就泯滅在柴米油鹽中了。慶幸這樣一個中文藝毒不深的人，尚能在文藝理想寄託物（和文藝人王彩鈴結婚）破滅後，蹣跚地在生活里走下去。
黃四寶的結局，代表著文藝青年不得志的又一種出路。他是出現在王彩鈴生命里第一個讓她有「這個世界上還有懂我的人」感覺的人。他有才氣，落魄，而且挺帥的。這次王彩鈴主動出擊了，借他看梵高的傳記，甚至約上他一起進京。夢想著兩個文藝青年一起打拚的閃亮日子。在那搖曳的綠皮火車上，他倆感慨著「這火車要是去巴黎的該多好啊！」既而黃四寶說出了「不愛你，只是當哥們，干嗎男女之間非得是愛情」。王彩鈴的回擊擲地有聲「因為我丑就把我當哥們？男女之間最深的感情只可能是愛情！」其實這時候的王彩鈴痴痴的文藝夢里，已經多了份與夢想抗衡的東西，那就是朦朧的愛情。而黃四寶這個人，其實是很糾結的，一方面他很需要王彩鈴這樣的人，不只是做個人體模特，讓他見識女體這么簡單。我覺得還有一種母性的人文關懷在裡面。他有一個視藝術為垃圾的母親，他幾乎是沒有得到過那種藝術上的認同感，更不要說是來源於異性的贊賞和理解。所以當他的畫家夢逐漸褪色時候，當面對現實里這個又老又丑的王彩鈴時候，他退卻了。也許王彩鈴在某一個瞬間也是他的女神，可那瞬間畢竟只存在於虛幻又不真實的藝術夢里。他的結局，就是淹沒在市場經濟的洪流里，做一個投機取巧的狡猾商人。如果說曾經的文藝夢想再他的身上留下了什麼痕跡的話，也許就是------車被砸成那樣，還能哼著歌開下去。
騎白馬的不只是王子，還有唐僧。那跳芭蕾的也不都是王子，還有一個胡金泉。這個在小地方跳了十幾年芭蕾的男人終究越不過世俗的那道坎。看他被那些看節目的觀眾羞辱，看他幾十年舞蹈生涯在身上抹不去的一段風流嫵媚，心裡做痛。人們既排斥這樣的文藝分子，又需要他們的存在。他幫著綵排那些迎合大眾口味的群體舞蹈，他被人當著自己母親的面罵變態，他成為一個群眾性攻擊調侃對象。不是真的不在乎，只是還能忍。王彩鈴的出現，或許是那個冬天裡對他來說最溫暖的事情。他們一樣的不得志，一樣的被排斥，一樣的需要點依靠。當他受不了壓力時，他提出了要和她假結婚。她卻斷然拒絕，只說不願做炮灰，畢竟自己是女人。其實這里我有點疑惑：王彩鈴到底是不相信愛情，還是她對胡金泉也有那麼一點動心，不甘只是個假結婚？所以那個大雪紛飛的夜裡，胡金泉昂首闊步推著自行車走，那氣度儼然是舞劇里的王子，只是他的眼角有淚。之後他選擇了毀掉自己的方式，並用這樣的過激方式回應了那些對他性取向的猜想。之後我認為電影里最經典的鏡頭出現了。剃了光頭的胡金泉當著來探監的王彩鈴的面，踮起腳尖，起身，迴旋，他輕聲地說「這布鞋和舞鞋一個樣，還能踮腳呢！」看到這的時候，我的眼淚已經啪啦啪啦了。至此，又一個被擊得粉碎的文藝夢想誕生了。
當這些打擊襲來時候，王彩鈴還是在做夢。直到那個騙了她的金錢，更重要的是感情的女孩貝貝出現。王彩鈴可憐這個身患絕症一心只想參加歌手大賽的天才女孩。甚至放棄了辦北京戶口的機會，資助她。這時候的王彩鈴基本已經不在對自己的文藝夢想抱有希望了，她只希望這個比她還有天分的女孩能延續她的希望。如果說胡金泉的結局讓她對自己的文藝夢抱有懷疑態度的話，那麼貝貝就是對她文藝夢的致命一擊-----絕症只是為了出名的謊言。還有一個強有力的原因「出名太難了，何況又是小地方的，沒點兒特殊手段根本出不來。」至此，王彩鈴的文藝夢完全破碎。
之後呢，王彩鈴玩了把現實的-----婚姻。她相信這可能是自己的唯一結局了。甚至去婚姻介紹所。然而當年輕美麗的女鄰居都逃不過被拋棄的命運時候，她不相信婚姻了。她的精神，情感需要一個寄託，她獨自去福利院領養了個兔唇的孩子。取名「王小凡」，她解釋到「平凡的凡」。也許，她希望這個承載了自己太多希望的女孩不要像自己一樣沉浸在文藝夢里，醒來時反而更凄涼，只是做個平凡的人就好吧。
說了這么多，都沒有仔細說王彩鈴這個人。我覺得她的性格其實表達的不是很直接，全是在和這些旁人發生聯系時候表露出來的。她有文化，懂得什麼叫「絲不如竹，竹不如肉」。她只有在唱歌的時候才找的到真正的自己，她也有美麗的時刻，比如說在雪天里歌唱的情景分明讓我想起了《兩生花》里波蘭的薇洛妮卡在雨里陶醉的歌唱。她給自己縫制演出服;她學義大利文;她一遍遍強調「中央歌劇院正調我呢」,營造自己的虛假安慰感;她幾次去北京聽歌劇;她想在歌劇院當個勤雜工都實現不了......當她從文藝夢里醒來時,她用母性的愛選擇世俗生活。她賣豬肉給兔唇的養女治病，她在一個母親的身份里得到了所有的愛與安慰。她還是會去天安門廣場留連許久，那曾是寄託了夢的地方，也是夢永遠也到達不了的地方。影片結尾，一段慷慨激昂的獨唱，讓人恍如隔世，台上的王彩鈴是多麼的美，她的歌聲是多麼的好！黑白字幕：僅以此情此景獻給王彩鈴。
電影的風格很直白，也很簡單，是顧長衛的典型方式。鏡頭比較直接，不加渲染。在細小的鏡頭里抓住情感。我喜歡這樣的敘事風格。喜歡這樣不臃腫的文藝片。
今天三月初六，我十九歲生日。我選擇一個人去電影院看《立春》。人很少，大概只有四個。散場的時候，我看到後排獨自坐著個老大爺，他是怎樣的原因來看這樣的電影？也許曾經他也有過那樣的夢？不好意思，我又用偽文藝青年慣有的思維在思考了。那又怎樣呢？偽文藝青年也有自己的快樂。回來的路上我在想，王彩鈴，其實也挺幸福的，她有個別人沒做過的夢，在她心裡，總有個不死的春天，那叫做藝術。

D. 如何評價電影《立春》

《立春》是一部悲劇中透著希望的電影。影片主要講了小縣城的音樂老師王彩玲不甘於平凡的生活，追求夢想，最終在接連的打擊下接受現實的故事。理想很豐滿，現實很骨感。當我們的能力不足以承載我們的夢想時，夢想就變成了痴心妄想。

小人物大夢想。每個人都有自己的夢想，有的人只要努努力夢想就能成真，有的人窮其一生也無法實現自己的夢想，夢想變成了白日做夢，我們所有的努力和付出變得一文不值，我們的行為在別人眼裡也變得那麼的可笑。量力而為，審時度勢，方能獲得成功。

E. 有困境的人生更美麗

人從出生開始就必須面臨種種困境，有些困境可以伴隨著超越完成逆轉，有些困境或許會伴隨一生終將老去。我始終覺得在人生和困境之間有一座看不見的橋，我們來往於此，最終走向另一個彼岸。而在這座橋上，最美麗的風景莫過於往返其中的女性，她們隱忍堅強，她們乖巧順從，她們執著地追尋著屬於自己的世界。
作為一個生命的自然主體，女性不僅肩負著社會對其塑造之後的責任，還要完成對自我的一種指認，而這樣的矛盾早已成為了當今女性面臨的一個最根本的困境。從人的自然、社會、精神這三重存在出發，我們不難找出種種例證來指認這樣的困境存在，但是，我更加關注的是，在指認出困境之後，作為「第二性」的我們又將何去何從。
在此，我無意將「文學」這一概念偷換，只是想通過一個更加直觀的文本闡述我對這一問題的感悟。關於《立春》這部電影我看過兩次，第一次是在2008年的時候，電影上映不久，我坐在電影院里帶著一種近似憐憫的心態完成了觀影，那時，我對劇中主人公「王彩玲」完全抱著一種同情和悲憫之情，只顧感嘆一個人，並且是一個沒有太多外形優勢的女人面對生活困境時的艱辛與不易；第二次看是在前不久，時隔兩年多的時間再次欣賞這部影片，我猛然間發現自己的悲憫之情沉宕在另一種釋懷和解脫之中，從王彩玲磨刀霍霍賣豬肉開始，一種面對命運坦然相對的光輝盪漾在身邊。同時，我也發覺，王彩玲不再是那個讓我悲憫同情的實實在在的女人，而早已幻化成了一個面對人生困境依然堅韌前行的生命象徵。生命，因此而更加美麗。
一、 誰的美麗相伴終生（自然存在的困境）
《立春》中的王彩玲是一個具有特例的癥候性人物，她相貌平凡，甚至可以說有些醜陋，而且算是個大齡未婚女性。這樣的一個人物在九十年代初的中國某小縣城裡，不成為人們交頭接耳的談資才怪。而與她成為鮮明對比的就是她的鄰居——一個長相嬌美的女人，擁有著看似疼愛她的「老漢」。可是，即便擁有著這樣的美麗資本也沒能留住女人終生渴望的那種歸宿，「美麗」這個詞總是夾雜了太多的依附美，所以當鄰居發現自己被丈夫背棄的時候，我一點也沒有驚訝，因為她的美麗依附了太多的東西，而這些東西總有一天煙消雲散。作為學校音樂老師的王彩玲擁有著一副天生歌劇家的好嗓子，可是這並不能成為她獲得認可的資散差數本，她依然掙扎在被自己不喜歡的人追求，被自己喜歡的人蔑視的困境中。試想如果王彩玲是一個擁有姣好面容的才貌雙全的年輕女人，那麼黃四寶是沖首否還會覺得明明是他在王彩玲家裡的那一夜宿醉是一場早有預謀的被強奸？
在這樣的一場與美麗的博弈中，王彩玲最終走向了妥協。或許關於「美」的探討在影片中並沒有那麼明顯，但是關於「美」的審判卻始終縈繞在影片的始末。這樣的評判總是潛移默化地遊走在王彩玲的每一個命運之時，她凸顯的齙牙，她鄉土怪異的裝扮，她有些滑稽的口音，甚至她的扮演者——蔣雯麗，一個本可以端莊優雅，美麗賢淑的演員是在增肥、刻意裝扮之後的出演。導演首先將王彩玲，或者這樣的女性設定在了一種美麗的評判水準上，先視奪人般地認定了「醜女人沒有幸福」。
影片中，王彩玲的妥協從她的無助開始，由於胃疼難忍不得不求助鄰居，而兩人沒說幾句話，鄰居就以一句「我有一個專治你臉上黃斑的葯方你試試不」而結束，如果說在這之前，王彩玲始終對自己有著某種驕傲的話，那麼這一個小小的被鄰居的試探已經開始動搖了慶昌她對自己的判斷和評價；之後，王彩玲從老家過年回來，已經開始專治自己臉上的黃斑，這樣的一種更徹底地轉變，也標志著王彩玲對自己從認可到懷疑再到重塑，可是她重塑的不是一個依舊醜陋的自己，而是按照他人的評判標準的自己，而這也是我有些心痛的地方，因為我們的評判，不知不覺，有意無意地遮蔽了一個女人曾經義無反顧地堅持和固守。
王彩玲從她的出生就帶著這樣的自然生存困境，因為父母沒能給她一個好面容，沒能賦予她一個女人常常引以為榮的外在優勢，而這樣的困境是她難以超越的，事實上，她可以超越自己，超越內心，甚至超越世俗，但是所有的這些超越都是由她一個人來完成的，而並非是通過他人共同完成。她沒法改變自己的面容，這也就無法改變在他人看來先入為主的「丑」和「怪」。她的美麗無法因為她的才華而凸顯，而這將伴隨她的一生直至永遠。
在這里，我拋去了伴隨著關於「美」的其他因素，並且將「不美」看成了一種自然存在的人生困境。僅從生命個體出發，我們無法否認客觀存在所帶來的連鎖反應同樣是一種人生困境，但是我們也總要知道，有些困境如果真的伴隨終身，它何嘗又不是一種財富。所以當影片結束的時候，我們早已忘記了那個蓬頭垢面的王彩玲，而是平和地坐在廣場上的王彩玲，依舊齙牙，穿著品味不高，可是她的平和竟然模糊了這些，成為了畫面中舒暢心靈的一組圖景。
我不敢說王彩玲的經歷有多麼的勵志，但是我相信她的故事一定有種不言自鳴的感動，在被人評判的美與不美的世界中，她擁有了一份可以相伴終生的美麗，固然依舊伴隨著某種人生困境般的牢籠，可是這個困境早已變成一種財富，成為人們內心裡最後的溫柔地帶。當然，這里「人們」只是一個帶有藝術色彩的能指。
二、 現實世界裡的詠嘆調（社會存在的困境）
在這個問題上，我始終不願把它稱為「困境」，至少在王彩玲
身上，我更願意稱其為「困惑」。而這個困惑恰好又是專屬於那個時代，那一代人的。影片中的諸多細節告訴我們那是中國九十年代初，一個剛剛經歷了變革陣痛的時代，一個剛剛開始變得文明的縣城，但是這個文明程度僅限於人們能夠接受的是廣場秧歌，而不是天鵝湖芭蕾；人們所能認可的也只是具有專業經歷的歌者，而不是某個繪畫愛好者。這就形成了一種生活價值上的矛盾——人們渴望藝術，熱愛藝術，但是卻又不能接受沒有專業訓練或背景的藝術家。那麼，這與那個時代所特有的矛盾或者困惑不謀而合——渴望改變，卻依舊保守。而這恰恰使得王彩玲成為了它的犧牲者，或者說與其說是犧牲者，不如說是讓王彩玲成為了這個時代的異類，她被自己的這種困惑（實際上也是這個時代困惑）異化。
不知道從什麼時候起，似乎每個人的心裡都種下了一個「北京夢」（或者上海夢、深圳夢，這些地方可以不是某個具體的城市，但是它一定代表著大都市、繁華、現代，而這正是九十年代以來人們關於未來生活的一個癥候性期待。而這個夢的擁有者一定是屬於某個生活在偏遠地方的人。）在這個「北京夢」里，王彩玲得到了她所想像的社會地位，實現了她所期待的藝術成就，甚至一切看上去都那麼真實，因為她不止一次地明確地指出「中央歌劇院馬上就要調我了，馬上就要聘請我當他們的教授了。」這樣的社會地位和藝術成就對於現實中的她來說是渴望不可及的，而這樣的帶有自欺性的自我指認只能在她所在的縣城，只能在她所驕傲的男人面前百試不爽。
我並不否認王彩玲有著生不逢時的宿命般的無奈，如果她生活在現在，或許她將成為中國版的蘇珊大媽，或許她真的可以被特招進入中央歌舞團，但是她生活在九十年代初，那個時代的所有人告訴她應該去治療臉上的黃斑，然後找個男人嫁了；那個時代的所有人都在嘲笑她的夢想，甚至連什麼是夢想都不曾知道。那個時代的所有人都在窺視著一個大齡未婚女人的歌唱的夢想，他們把王彩玲視為異類，視為一個不能被這個社會，或者再小一點說，不能被這個縣城所接受的女人。
所以王彩玲想跳出去，想到她的「北京夢」中去，她找人辦戶口，她去歌舞團應聘，有人說這正是王彩玲向這個困境妥協的表現，但是我也看到了抗爭，聽到了她在被歌舞團帶有嘲諷般地拒絕之後的憤怒和吶喊。我更看到了人性在這個巨大的社會織網中，有的走向峰頂，有的走向深淵。
當高貝貝這個欺騙性角色出現的時候，王彩玲選擇了善良，她甚至放棄了正在辦理中的北京黑戶，來幫助這個自稱生命危在旦夕的女孩，而當一切水落石出時，王彩玲只選擇了迴避。當個人面對本已經不限擴張的社會困境時，還能用如此善良的心境來幫助他人走出個人困境，誰能說這不是對社會困境最有力的一次回擊，王彩玲的武器是善。我想這也正和前面所將的「美」完美結合。當然，這成為了她美麗終生的又一個論證。
影片中跳芭蕾的胡金泉，用一種自殘的方式向人們證明他是一個正常男人，當他穿著監獄里的衣服和鞋子，在王彩玲面前踮起腳尖跳舞的時候，我想「生不逢時」這四個字已經顯得微不足道，而「鍥而不舍」已經帶著超越任何時代和社會困境的車輪滾滾而來。
開始賣豬肉的王彩玲是否還是會穿起演出服唱起義大利歌劇，影片中沒有再做更多的表述，但是，我們所能知道的是，王彩玲並沒有按照人們所要求的那樣——嫁一個自己不愛的男人，治好臉上的黃斑。相反，她用自己的能力開始了一個看似與她的夢想毫不相乾的生活。可是，我們心中有一種冥冥的感應，她依舊唱著，只是不再是簡單的詠嘆調，而是一首叫做堅強生活的歌。
我想在這里，王彩玲經歷了一個自我的超越，也完成了一個社會時代的順應，所以這些困境在王彩玲的生活中已經處理得得心應手，只是關於生活的困惑似乎依舊在延續，而這是我們所有所處這個時代的人都無法掙脫的糾纏。
三、 你的柔情我永遠不懂（精神困境的存在）
當年歌手陳琳憑借這首歌一炮而紅，而這句話似乎也成為了情感困境中的人們自我表達的一個真實語境。在這個世界上我們永遠無法找到一個完美的人，我們所能擁有的只是這個總是有所殘缺的歸宿。有太多的讖語說中了事業和愛情的不可兼得，而在這不可兼得中，我們更加急切地遊走在「我喜歡」和「還不錯」之間。
女人們總是感嘆能夠擁有一個真正懂得自己的人有多麼難，所以才會有黃四寶的出現，使得王彩玲有了放棄一切的動力，可是當歷經世事之後，發現一切不過是水月鏡花。王彩玲在這時表現出來的是一個不折不扣的理想主義者，她要她的愛人能夠和她一樣熱愛藝術，能夠和她有著精神交流，能夠懂得她的一顰一笑……可是現實卻是她所遇到的男人或者是只懂柴米油鹽的普通男人，或者是雖然詩情畫意但是狼心狗肺的文藝青年，又或者是只能是藝術同盟生活戰友的某某型男性。似乎不能有一個男人跳出來拯救王彩玲，以及她那已經搖搖欲墜的生活。而這樣的矛盾與困惑始終圍繞著王彩玲，她始終在與自己做著精神上的掙扎與斗爭，在放棄自己還是放棄夢想中，她無法取捨。
我之所以將這一部分劃做了精神困境的范疇，是因為它不是一個個體的自然存在的糾纏，而是這個個體為了達到自己的某種需求而與另一個個體所發生的種種聯系，而這已經上升到了精神層面。
我們說王彩玲在愛情境界上保持著知識分子絕對的崇高要求，所以她驕傲地拒絕了周瑜這個大老粗的普通男人，甚至還脫口而出了「寧可咬仙桃一口，也不要爛杏一筐」這樣的誓言。這時的她擁護了夢想，可是卻一個人吃著方便麵，這又是愛情上的一個矛盾——麵包與愛情，而這樣的困惑早就成為了王彩玲式的女性們無法逃脫的困境，她們視死如歸地守護著心中關於愛情的最後的凈土。
黃四寶是讓王彩玲願意放棄夢想的一個人，這對她來說已經是莫大的舍棄。可是在愛情似來非來的時候，我們也常常被各種假象迷住眼睛，於是我們看到當黃四寶在那次宿醉之後跑到學校叫囂著被王彩玲強奸時，王彩玲已經失去了往日那份神氣與驕傲，她任憑黃四寶推送，最後被摔在操場上。一個女人為了愛情可以放棄自己曾經如此珍視的東西，可是這個男人卻不曾珍惜，甚至連一絲憐憫都沒有，我們替王彩玲悲哀，更替愛情悲哀。
胡金泉的出現，在荒誕之中也有著藝術生命的悲慟，在一番痛苦掙扎之後，生活還是要歸於常理而非沖動，但是我們都很清楚這樣的一番掙扎，王彩玲走的太辛苦。
喜歡的人不如人意，不喜歡的人卻偏偏喜歡你，如果將愛情也比作一座城池的話，那麼王彩玲毫不猶豫地突圍在城裡城外，掙扎在夢鄉的悲喜之間。
王彩玲想要的不過是一個懂她的男人，如此簡單，但是也如此困難，因為她也需要在胃痛難忍時有人可以遞給她一杯熱水。愛情與麵包，之於魚和熊掌，難於兼得是個事實，但是可兼得這個夢在人們的心中從未醒來過。我想這也正是奔突在城裡城外的人們辛苦的原因所在。
四、 總結
在文學世界的浩瀚煙海中，我只借用了影視這一個特殊的表達方式來表達我對人生的生存困境的理解與感悟。在文學與人生的困境問題上，我想應該有更多的歷練之後才會有更加深刻的感悟和體會。只是，在最後，我想說人生困境之於任何人都是一種相對的存在，所以如果能夠抱有一種滿足感便是對種種困境的一種超越，同時也是一種自我成長。
就像《立春》中的王彩玲，整部影片下來，她是一個如此飽滿而豐富的人物，我們慶幸於導演沒有讓主人公困囿在她的人生遭遇之中而成為一個扁平式人物，我們慶幸自己在她的身上看到了歷史的滾滾大潮下，面對人生困境時的勇氣和豁達。
我說王彩玲是美麗的，因為在遭遇了這些人生困境之後，她的平和與坦然猶如廢墟上生長出來的花朵，如此美麗。

F. 電影《立春》主要講的什麼，女主小時候為什麼過的如此苦難

《立春》是一部2008年上映的劇情電影，主要講述了80年代文藝青年王彩鈴追夢路上不斷受挫的故事。

《立春》是近年來華語電影中比較獨特的一部電影，其獨特之處就在於用寫實的手法，將王彩鈴飾演一類「外省人」追夢的那種飽滿熱情呈現給觀眾，這在以往的中國電影中，是很少出現的。區別於那些已經在大城市打拚成功的「外省人」，電影中的「外省人」的命運則更悲慘。他們盡自己所能地希望立足於大城市，以實現自己的人生夢想，但似乎不得其門而入，於是終身處於小城，心卻想望著都市。

《立春》中有一段對白，非常好：「立春一過，實際上城市裡還沒啥春天的跡象，但是風真的就不一樣了。風好象一夜間就變得溫潤潮濕起來了。這樣的風一吹過來，我就可想哭了。我知道我是自己被自己給感動了。」這段對白，展現了像王彩鈴這一類出生在小城市，卻有著遠大理想，為了自己的價值追求，即使粉身碎骨也在所不惜，卻最終不得不與世俗生活妥協。

G. 電影《立春》的結局

《立春》就像編劇李檣的另兩部電影《孔雀》和《姨媽的後現代生活》，描述了一個理想主義者在現實面前的妥協，只不過《立春》的結局顯得更積極更開放一些。

當片尾的字幕徐徐而起的時候，我的思緒彷彿還停留在對劇中人物命運的長吁短嘆之中，我相信每一個有過青春、曾做過夢、愛做夢或正在做夢的人，一定都會被這部電影輕輕地撩動起心底的那根弦。現實很殘酷，生活很平凡，每個人都如同沙粒一樣在生命的洪流中毫不起眼。但是如果保留了夢想的權利，希望的權利，就便算是困境，又何嘗不是春天的開始呢？就算是平凡和一敗塗地，又何嘗不曾轟轟烈烈呢？

「每年的春天一來，實際上也並不意味著什麼，但我的心裡總是蠢蠢欲動，可整個春天都過去了，根本什麼也沒發生……」
黃四寶開介紹所騙錢,結果別人來找他報仇

H. 蔣雯麗扮丑，那些敗給現實的文藝青年們，別扯了，你又不是王彩玲

有很多個瞬間，我在身邊的年輕男女苦苦支撐的逐夢路上彷彿看到了一眼便可預知的未來。

生活中咐脊有很多人常常用那些令人心灰意冷的例子來澆熄自己蠢蠢欲動的藝術熱情。

後來，我在顧長衛的鏡頭里找衡返滲到了我試圖去發掘但一直不肯直面的一種人生方式。

看悲歡離合在近兩個世沖小時的電影中紛紛上演，或許每個曾經迷茫掙扎過的靈魂會從中得到勇氣並有所成長。

直到看了《立春》，我才猛然記起，還曾有這么一個理想在我生命中存在過。

看這部電影的時候，很容易想到許鞍華的《姨媽的後現代生活》。

《立春》延續了李檣《孔雀》和《姨媽的後現代生活》的一貫主題——小人物的不甘心

兩部片子的編劇都是李檣 ，所以決定了它們氣息上的相似，但風格就完全兩樣了。

許鞍華是 那種 婉約含蓄型，喜歡不溫不火，絲絲入扣；

而顧長衛卻是淋漓盡致，波濤洶涌，不論是痛苦還是嗟嘆，總要發出聲響來。

剛上大學那會兒，我在日記里躊躇滿志地寫下「立志要修煉成文藝青年」

當時覺得這是一高貴無比的稱呼，是從晨昏線解析幾何的泥淖爬出後，可以選擇的一種很不錯的生活態度。

可是幾年後我不無驚恐地發現，文藝青年這詞兒漸漸變味兒了。

到了今天，這幾乎就是一個臭大街的詞彙，馬上就到了「你才文藝青年！你全家都文藝青年！」的地步。

潮水般《立春》的影評里，王彩玲被捆綁上「文藝女青年」的標語。

簡直相當於戴上了牛鬼蛇神的大帽子，表面上看似沒啥也沒說，暗地裡早已是釘氈鋪下，透的是更深的瞧不起與蔑視。

記得當初看《人生》， 高加林骨子裡就很瞧不起黃土鄉地 ，包括面朝黃土背朝天的農人。

電影讓這個青年在城市裡轉了一圈後，又回到了那塊黃土地上。

那個珍寶一樣深愛過他的女人巧珍也嫁作他人婦，而他自己的理想國也隨黃沙鼓盪，不知跑到 那個 爪哇國去了。

一句話，它把小人物埃到骨子裡的精髓詮釋到了極致。

顧長衛的《立春》自然是沒有這樣的高度，北方某小城的一群准藝術家在哪兒愛情與事業全無收獲地苟活著。

王雨要是看了這部電影，肯定又要高喊「天天都想離開，不知道到哪一天才能換骨投胎。」

說實話，在看電影時，我跟影片中那些哭著喊著要上北京的人還是能有些共鳴的。

我曾經也做過無數次北上廣夢。但我就像討厭自己一樣，對《立春》這樣的電影很難產生好感。

無論是藉助外來環境也比不了順應環境的人來得從容和自然。

《立春》是08年由蔣雯麗，張瑤，李光潔，焦剛主演的劇情片。

影片講述了八十年代一個小縣城裡王彩玲等藝術青年在夢想與現實矛盾中痛苦掙扎的過程。

主演蔣雯麗因此片獲得第二屆羅馬國際電影節影後、第27屆金雞獎最佳女主角。

豆瓣評分8.1，IDMb評分8.6，票房不高但好評如潮。

影像中透露出一種濃郁的人文主義關懷和神聖終將陷落於世俗的敘事走向，給人以帶著刺痛的無奈傷感。

但事實上，這部以「身在嚴寒意向春」的民間節氣為主要隱喻。

那些所謂的「不甘平庸」的 社會 轉型時期的「藝術青年」不過是一些在困守和逃離中分不清自我。

或者說自以為為了實現自我而痛苦抗爭的臆想症患者。

而他們「執著追求之理想」最終幻滅或想像性延續 ，才是最具庸常性和卑微性的魅力所在。

這或許也是顧長衛將《立春》稱之為殘酷現實主義作品的原因之一。

顧長衛說，《立春》是一個關於夢想和勵志的故事。

在我看來，《立春》倒不如說是一個關於夢想破滅的故事。

結果《立春》之於《孔雀》沒有取得成功，本來就是意料之外的事。

我無法接受有些人對《立春》的批評， 他們不相信真實的生活中會出現王彩玲這樣的異類 ，他們說這又是一部刻意展現中國 社會 的陰暗面來討好外國評委的做作「賣肉」影片。

影片對主人公王彩玲極盡醜化之極致，齙牙、粉刺、羅圈腿...

一面是高雅的歌劇，聖潔的心靈，一面卻又自欺欺人，滿是俗態。

19世紀浪漫主義文學的美醜對立法則，用在文學中由於不直接訴諸形象，或可產生意外效果，一旦落實為影像，丑就目不忍睹，阻礙認同。

美醜對立不僅指人物外形與內心的對立，甚至在人物的內心裡也是分裂的。

一方面我們感受著王彩玲們追求夢想的崇高，另一方面我們又可憐著他們自欺欺人的幻想。

王彩玲全然沒有《孔雀》中姐姐張靜初外表與內心的完美統一，俗陋與崇高並存，給觀眾的感受因此也就搖擺不定。

《孔雀》中的三姐弟雖然也略有異秉， 但總體還算正常，代表了大多數有夢想的普通人 ，因此很容易獲得大多數觀眾的認可。

主角和思想遠離大眾，於是小眾就成了另類。 一般人都會有夢想，但是對夢想執著成王彩玲這樣的還真不多見。

於是，觀眾看他們，怕同情之外，更多可憐、可嘆之外，或許也有可憎吧。

而這一切，都是以一個叫「王彩玲」的女子引起的。

王彩玲是誰？

是每一個平凡生活中不甘平庸在追夢路上獨行的你我。

她與環境格格不入卻始終像個戰士一樣不肯屈就，她是每一個在理想與現實間掙扎的人的縮影。

她與詩人相似，有垂天翅翼，沒有天空，卻始終未放棄對自己精神世界的建設。

片頭的一句話似乎蘊含著某種心情，立春到了，溫暖還會遠嗎？

女主角王彩玲就在這個時候扎眼地站了出來。

王彩玲在鶴陽這個名不見經傳的小城市絕對算得上一個文化人。

她可以正確而完整地解釋「絲不如竹，竹不如肉」的含義：「絲是弦樂，竹是管樂，她說這句話的意思是弦樂不如管樂，管樂不如人聲。」

巧合的是，王彩玲用她的人生（人聲），同樣正確而完整的驗證了這個成語。

如此醜陋的女人卻有著狂妄的理想和可笑的驕傲， 她是那樣地與世俗格格不入 ，她是那個城市裡的異類。

好在她還有歌聲 。

身為音樂老師的王彩玲有一副好嗓子，能唱非常動聽的歌劇。

「我一貧如洗，又不好看，老天爺就給我一副好嗓子，除了這，我是個廢物」。

王彩玲喜歡唱《暮春》，正如歌詞里所說「生活對我如此殘酷」彷彿是她對命運不公的一種吶喊。

無論白天黑夜，王彩玲的哭泣投射出的是理想破滅的絕望與無奈，而在現實中卻一次次用謊言和欺騙來自欺欺人。

就條件來說， 命比紙薄的她卻心比天高 ：想考進中央音樂學院，學成後成為中央歌劇院的首席女高音她唯一的人生目標。

為此她學義大利語、自己一針一線做演出服、苦練舒曼鋼琴曲選，這些其實都是「小意思」。

片中她花三萬多塊錢託人辦北京戶口更能讓人看出她的決心。

王彩玲的遭遇讓我想起蔣韻的小說《隱秘盛開》中的潘紅霞。

一個小城市裡的平凡女人，有不甘平庸的夢想，有自我憧憬的愛情。

壓抑的小城氛圍下， 她的心靈掙扎敵不過生活與命運 ，但是夢想一直存放於她們的心底，從未遺忘。

大家都明白的理，漂亮女人人見人愛，醜女人只能愛自己。

北京的藝術團體機構臃腫，選拔標准第一印象只憑長相，她這樣的根本進不去；

北京戶口辦不下來，她的水平又沒法達到外地分數線，中央音樂學院對她而言也變得遙不可及；

作為外地人的她，甚至連在中央音樂學院做臨時工的資格都沒有。

王彩玲的人生讓我想起余傑的碩士論文《畸人錄》，文論聚焦於類似郁達夫這樣的 社會 另類，實則很可悲。

在一個80年代初的內陸縣城，煉鋼工人黃四寶做著梵高夢，熱衷於畫人體，屢敗屢戰要考中央美院。

師范學校的音樂老師王彩玲則迷戀歌劇，夢想唱到巴黎歌劇院，口口聲聲中央歌劇院要調她，一次次跑北京想把戶口辦到北京。

群藝館的舞蹈老師胡金泉被稱為二胰子（不男不女的人），在這所偏陬小城的街頭演出中竟然跳起芭蕾，引得群眾一片鬨笑。

他們是不合時宜的，是一群生了丫鬟命的小姐身。

然而他們不屈服於命運，明知不可為而為之，一次次不知疲倦，死不改悔地對命運發起沖擊。

他們其實就像那個古希臘神話中推著石頭上山的西西弗斯，雖然每次推到山頂，石頭都會落下來，但是生命的價值不在於順從，正在於對命運絕望的抗爭。

反抗絕望...

我們在為命運的殘酷無情而感慨的同時， 不能不為這些無望沖擊著的柔弱個體感動 。

這同樣是魯迅熱衷的主題。

站在二十一世紀的今天去回顧我們出生的那個八十年代恍如隔世。

容易被忽略的是，如果說九十年代的關鍵詞是「經濟」的話，那麼八十年代的主題就是「文化」。

想想八十年代的知識分子們，我想起了王小波在《青銅時代》中的一句話：

也許文化發展的極致便是自由主義的泛濫，這樣的結果在中國可想而知 ，於是就有了電影中的這個多事之秋。

讓王彩玲從她的藝術家之夢中醒來的第一個人是胡金泉。

這個世人眼中的「二胰子」酷愛芭蕾，作為生活在雞群中的鶴，他一直承受著世人對他從事「緊身褲藝術」和一直都是單身身份的雙重指責。

正如胡金泉自己所說，他就是一根魚刺，卡在這個城市人們的喉嚨里。一個雪夜，崩潰邊緣的胡金泉向王彩玲提出假結婚。

「就領一張結婚證，別的什麼都不會發生」 。

王彩玲不願做「炮灰」，斷然拒絕。

一次光天化日的強奸未遂之後，胡金泉被關進了監獄。

「我這根魚刺終於被拔掉了」，探監時王彩玲聽著胡金泉的話，看著胡金泉穿著囚鞋立腳尖，流下了愧疚的淚水——那個雪夜，如果她不拒絕的話...

胡金泉的坐牢像一記悶棍，把同樣處境的王彩玲打得暈頭轉向。

赴京無望的她，在這個城市裡， 也許就是下一根魚刺 ...

我們不敢說此時的王彩玲已經對她首席女高音的人生目標徹底絕望， 只是從胡金泉入獄之後，王彩玲就再也沒唱過歌劇，一句也沒有 。

就在王彩玲的歌劇夢逐漸褪色的時候，第二個將王彩玲從夢中叫醒的人「適時」地出現了，她就是王彩玲的女鄰居小張老師。

這位女鄰居是個絕對的美人兒，很自然地嫁給了一個稅務局的公務員。

胃痛難忍的王彩玲到鄰居家借葯，女鄰居和她老公的恩愛讓王彩玲艷羨不已。

再加上過年回家父母對王彩玲早日成家的期盼——王彩玲心中終於不再只有歌劇。

王彩玲開始用土方子自我美容的時候，最後一個也是最有力的喚醒者出現了。

歌唱天賦極佳的光頭貝貝用她的癌症打動了在她看來有著「北京關系」的王彩玲。

王彩玲帶著貝貝和她的侏儒媽媽來到北京， 把自己辦北京戶口剩下的1萬2千元錢全都用到了貝貝參賽身上 。

最終， 貝貝拿到了第二名的好成績 。就在王彩玲和實現了自己未竟理想的貝貝母女抱頭痛哭的時候，貝貝母女突然跪地不起。

原來貝貝得癌症是一個謊言， 「出名太難了，唱得好的人多了，咱們又是小地方的，沒點兒特殊手段根本出不來。」

一個如此「不純凈」女孩兒，竟然能唱出成績。這徹底擊碎了王彩玲的藝術夢。

打擊還在繼續。緊接著，女鄰居的丈夫捲走家裡所有的存款失蹤。

這讓王彩玲對婚姻也失去了信心。

其實王彩玲還是有自知之明的，她很明白自己的處境狀況，但又不可抑制的認為自己是塊能出彩的料。

直到被陽光深深的刺痛雙眼，半夜裡低聲啜泣。

在《立春》的最後，王彩玲沒有結婚，而是領養了一名兔唇的孤兒。

也許是在經歷了因為追求理想而帶來的種種境遇，她向命運妥協了，開始過一種平靜恬淡的生活。

靠賣豬肉來撫養這個孩子，還給她做了整形手術。

治好了女兒的病後，她教女兒唱童謠，她帶女兒去北京玩。

一名文藝女青年的理想，到此宣告終結。

影片的 結尾是一個女歌唱家在中國歌劇院唱著普契尼那段著名的《詠嘆調》 ，我竟然看得有些惆悵，翻來覆去看了好幾遍。

看到那個為了證明自己是個正常的男人而故意犯了流氓猥褻罪而坐牢的胡老師，最後穿著囚服踮起腳尖，安慰難過的王彩玲的場景時。

這個剛開始還被我唾棄的男人，最後看到他時竟然讓我心生敬意。

理想主義者是可敬同時也是可悲的，他們的可敬之處在於對自己理想世界的堅持，而可悲之處在於自己與現實世界的格格不入。

於是，理想主義者的結局有兩個，要麼融入到現實中來，要麼一直在自己編造的理想世界裡死去。

王彩玲結交的人當中首先是兩個自稱「藝術青年」黃四寶與周瑜。

自命不凡的黃四寶喜歡畫自己的油畫，一心想考取中央美術學院，卻一次次鎩羽而回；

夢想未滅的周瑜總是哀嘆命運安排，另自己一無是處，白白浪費了一副好嗓子。

兩個同樣另類的人在王彩玲的面前卻是如此地渺小和卑微。

那種虛偽的外衣和標榜的自我敵不過時間的檢驗，敵不過生活的磨礪。

周瑜的出現就是為了證明因藝術而崇高的王彩玲不會屈就自己嫁給一個偽文藝愛好者；

黃四寶的出現就是為了證明王彩玲是一個正常的喜歡趣味相投異性的女性。

另外顧長衛「捎帶」表現文藝青年除了王彩玲和胡金泉所走的另一條路——在市場經濟大潮中墮落下去。

換句話說，抽掉它們，王彩玲這個悲劇人物的發展軌跡依舊清晰明朗 。

跳芭蕾舞的胡金全和愛唱歌的高貝貝的出現一度讓王彩玲的生活萌發了某種感動，但這種感動到頭卻變得冰冷。

胡金全無法忍受世俗的眼光，意欲同王彩玲假結婚掩蓋自己的性取向 ，遭到拒絕後絕望萬分，最終只能靠當眾凌辱自己的學生來證明自己，即使代價是冰冷的手銬。

而高貝貝的欺騙顯然是對藝術的一種侮辱和褻瀆，讓她近乎崩潰 。

在她眼裡，藝術的高尚和純粹容不得半點摻假， 對藝術的褻瀆遠勝於對她本身的褻瀆 。

住在隔壁的小張老師是一個傾訴者，她年輕，漂亮，有自己的家庭。

她因為有那麼一個醜陋而又單身的鄰居而充滿了優越感， 就連半夜裡叫床也是扯尖了嗓門 ，就怕隔壁鄰居聽不到。

天生的優越讓她資本十足， 她總是一味地說自己的老公多好多好，假裝好意地給王彩玲治癒黑斑的土方，甚至到給她買來一個性具 。

而當她自己的丈夫提走了所有財產遠走的時候，沒有資本的她才開始知道什麼叫同病相連。

所以，他們，在王彩玲面前都是侏儒。

也許你要問，什麼是藝術？理想又是什麼？

「我一定要唱到巴黎歌劇院去」 ，王彩玲一次次地這么說，但她清楚，這一切只不過是一個美好的幻想罷了。

開往北京的火車上，她憧憬著藝術，也憧憬著愛情。「如果這是開往巴黎的列車就好了」

兩個人的憧憬開始過了頭，於是當一句拒絕的話語將她打醒，環顧周遭依然是無限殘酷。

趴在站台上醉不成行的黃四寶，和那些散落的畫架、馬扎一起收入眼底的時候， 作為觀眾，我們也哀嘆理想與現實的天壤之別 。

當高貝貝捧著鮮花和證書在電視上哭泣的時候，我們又哀嘆這個理想的實現是那麼地不光彩甚至暗淡。

當胡金全在牢獄里依然用布鞋立起腳尖旋轉的時候，我們已經不再哀嘆，因為「理想」太沉重，把靈魂也壓扁了。

所以，《立春》里的「藝術」，倒更像是某種心靈的麻葯。

作為顧長衛的第二部作品，也免不了要和代表作《孔雀》做個比較。

《孔雀》寫文革導致人性扭曲；《立春》顯現一個個飽受壓抑而心理變態的人。

平心而論，《立春》沒有《孔雀》那麼厚重，人物設置沒有《孔雀》合理，給觀眾的震撼也不像《孔雀》那麼強烈。

但《立春》所具有的一大亮點是《孔雀》所不具備的，那就是蔣雯麗的影後級表演。

王彩玲頭一次轉身亮相時，我甚至心頭一緊：那可是國民女神蔣雯麗啊

一旦演員處理的不好 ，造型帶給觀眾的審美期待，只能暴露演員的不足，讓人物假到慘不忍睹。

就細節來看，蔣雯麗深厚的表演功底讓顧長衛敢用長鏡頭。

顧長衛的長鏡頭也讓蔣雯麗得以實現更加完整的表演，王彩玲這個人物在這種最接近紀實的鏡頭語言下也變得更加真實可信。

從王彩玲一開始假裝趾高氣昂，到最後她和養女在一起身上散發出母性光輝。

王彩玲眼中的執著越來越少、平和越來越多，脆弱越來越少、堅強越來越多。

甚至她只用一個從喜悅到悲憤的表情變化，就道出了王彩玲心中的千言萬語 。

在我看來，這正是這部電影最吸引我的地方。

在通過細節構建影片的 歷史 真實感上，《立春》也保持了顧長衛前一部的水準。

橋洞上貼著的北京亞運會、黃四寶身上的老式牛仔褲和周瑜身上的「祖宗級」文化衫；

天安門廣場上的80版柵欄，復古的武警警服，響徹歌廳的《粉紅色的回憶》；

王彩玲家的駱駝牌墨水、北京方便麵、貼有灌籃高手貼畫的台燈，電視上中央二台的老台標，養女手裡的娃哈哈AD鈣奶；

甚至還看到了當時很火的《紅高粱》海報和92年的春節晚會。

貫穿全片的 歷史 氛圍和時代感就是從這些事物當中發散出來的 。

這一暗示理想和現實之永恆差距的句子同時也映射了《立春》 歷史 想像與當下表達的距離問題。

很多人認為那是一種「頭破血流卻我夢猶在」的內在精神，但同樣也可以看作是一種依靠虛無夢想逃離無奈現實的病理表現。

但我始終認為， 《立春》所展現的真正魅力並不在於其故事有多曲折 ，有多傷感， 而在於它創造了一個中國電影中很少見的、具有卡夫卡式荒誕情懷的人物形象 。

同時又以蹊蹺古怪的編排和有關夢想的普遍主題對其進行了掩蓋。

不是因為她對高雅藝術的實踐不被人接受，而在於她在以一種撞牆的方式表達她的身體所不能承載的清高和飛揚。

影片最後在大劇院演唱的想像性滿足或許該是王彩玲，這是觀眾所能得到的最大慰藉了。

I. 電影《立春》王彩玲的扮演者是誰求她的簡介

《立春》是繼《孔雀》後「時代三部曲」的第二部，講述了王彩玲(蔣雯麗飾)在小縣城學校教授音樂，雖然貌不出眾，但她卻有一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇並不感冒，志不得意的王彩玲一心想要調到北京，在那裡一展歌喉發揮自己的天才。 事業知音難覓，生活中同樣。走進她生命的第一個男人是小市民周瑜(吳國華飾)，為了追求她，周瑜不惜拜她為師，又請他的好朋友黃四寶 (李光潔飾)幫忙追求。結果，熱愛藝術的王彩玲愛上了同樣追求藝術的「竇唯式」憤怒青年黃四寶，王彩玲落花有意，黃四寶流水無情，絕望的王彩玲甚至想到了以死了結自己…… 農村小女孩高貝貝（張瑤飾）的找到王彩玲，她自稱身患絕症，唯一的心願就是可以參加全國歌手大賽並獲獎。在北京求職多次碰壁已經讓王彩玲深深失望，同時為了幫助高貝貝，王彩玲放棄了進京的夢想，將這筆金錢用來資助後者打通關系。卻沒想到，自己的好心面對的是一場精心策劃的謊言。 在新年的飄飄雪花里，在母親點燃的鞭炮和祝福里，王彩玲似乎感到生命的冬天也快到了盡頭，雖然春天的溫暖還找不到，但是立春了，一切就都不會遠了。她到孤兒院收養了女孩小凡做女兒，在對女兒的教育和天倫之樂里，重新有了寄託不再孤單…… 電影《立春》故事背景： 王彩玲當然是絕對主角，和《孔雀》的姐姐不同，她的目標更具象，不但要去北京唱歌劇，更要唱到巴黎去。 這個一心追求藝術的三十多歲的女人，孤獨一人，在小城鎮里當然有不少風言風語。走進她生命的第一個男人是小市民周瑜(吳國華飾)，為了追求她，周瑜不惜拜她為師，又請他的好朋友黃四寶(李光潔飾)幫忙追求。結果，熱愛藝術的王彩玲愛上了同樣追求藝術的「竇唯式」憤怒青年黃四寶，然而，黃四寶卻認為王彩玲的舉動是玷污了他倆精神上的純潔關系，不但到學校里狀告王彩玲強奸，更遠走他方。而周瑜因為得不到王彩玲的愛，在苦悶中與流氓發生口角，弄瞎了一隻眼睛。 劇中另外兩位女主角，即董璇飾演的小張老師和張瑤飾演的高貝貝，用蔣雯麗的話來說，「小張老師是一個特世俗、特八卦的人。」她喜歡炫耀，口頭禪是「 老公幾乎每天晚上都有要求」，這個人物的出現是為了反襯王彩玲的理想和孤獨。高貝貝出現在故事後半段，雖然她向王彩玲編造了一個天大的謊言，但王彩玲卻在她身上看到了自己年輕時的影子，也很希望能在她身上實現自己未完成的夢想。 顧長衛希望通過這樣一個群像來表現在那個年代裡現實對理想的沖擊，王彩玲最後在商品大潮中也向現實妥協，過上了小康生活，開起了夏利車，「雖然離理想越來越遠，但不能說這就是悲劇」。 評述：如果說《孔雀》帶給 們的是一個清純俏麗的張靜初，那麼《立春》給 們的就是一個丑到令人「驚艷」的蔣雯麗，疙瘩黑斑齙牙臃腫身段的驚艷，和天籟般嗓音的驚艷。 蔣雯麗扮演的的鄉村音樂老師王彩玲不甘心於現實的平庸，自命不凡，一心想要考國家歌劇院，一次次的跑北京買戶口碰釘子，30多歲還是處女，只因「 不想在這個城市發生愛情」。 小市民周瑜，為了追求她不惜拜她為師，又請好朋友黃四寶幫忙。王彩玲卻愛上了喜歡畫油畫，總想考進中央美術學院，卻每次都是鎩羽而歸的藝術青年黃四寶。黃四寶卻認為王彩玲褻瀆了兩人間的純潔關系，不但沖到學校指責其強奸，更是一走了之。王彩玲為此跳過塔自殺，面對周瑜熱意追求的時候以「寧嘗仙桃一口，也不要爛杏一筐」回絕了別人。 此後有遇上了小城群藝館的胡老師，酷愛芭蕾舞，卻沒人願意欣賞他的專業舞步，被周圍的人們視為怪胎。胡老師曾乞求王彩玲跟他結為名義夫妻，這樣世人才會將這兩個怪人視為正常人。王彩玲又嚴詞拒絕「你是別人喉嚨里的骨頭，是個怪人，而 只是不甘平凡，有朝一日 累了挺不住了，會選擇妥協，過平凡人的生活」。胡老師哭著回家，選擇惡意強奸學生故意入獄來自行拔掉了自己這顆眼中釘肉中刺。 王彩玲繼續一次次去北京碰壁，看歌劇，回來到處宣揚自己很快就要調到北京去了。直到有一天 們看見她走進了婚介所，去福利院抱養女嬰，在菜市場賣豬肉。中風癱瘓的父親看著這一切閃現淚花。 影片在王彩玲於國家大劇院的高歌中結束，身著華麗的舞衣，有交響樂團的伴奏，她盡情的高唱「上帝啊，上帝，為何對 這般冷酷無情...」淚如泉涌，如夢似幻。