好萊塢黑白電影日落大道在哪裡拍的

❶ 好萊塢電影在美國哪個城市

好萊塢在美國加利福尼亞州洛杉磯市。

好萊塢一詞往往直接用來指美國的電影工業，地處太平洋東側的聖佩德羅灣和聖莫尼卡灣沿岸，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，主要街道為日落大道和好萊塢大道。

(1)好萊塢黑白電影日落大道在哪裡拍的擴展閱讀：

直到18世紀中葉，洛杉磯及其周邊地區還是印第安游牧部落的一片自然樂土。1781年9月4日，44名皮膚黝黑的墨西哥殖民者發現了這片山間谷地，成為洛杉磯歷史上最早的定居者。

1850年，洛杉磯正式成為美國的法定城市。1853年，好萊塢只有一棟房子。到1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，房地產商哈維·威爾考克斯在洛杉磯郊區買下了一塊0.6平方公里的土地。後來，他的夫人在一次旅行時，聽到旁邊有人說自己來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。

她很喜歡這個名字。回到加州後，她將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，並將她丈夫的農庄改稱為「好萊塢」(Hollywood)，於是有了好萊塢這個名字。在英語中，這個詞是冬青樹林的意思。

1887年2月1日威爾考克斯計劃在這里建造一座小城，他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他得以鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間只有一條單軌的有軌電車。

1902年，今天著名的好萊塢酒店的第一部分開業。1903年，此地升格為市，參加投票的177位有選舉權的居民一致贊同以「好萊塢」為之命名。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短；1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1907年，一個名叫塞力格多視鏡公司的獨立電影公司在芝加哥拍攝《基督山伯爵》，導演為弗朗西斯·伯格斯，偶遇惡劣天氣，遂將整個劇組西遷，來到洛杉磯市中心以西15英里的聖莫尼卡海濱補拍一些鏡頭。

1909年，塞力格劇組重返西部，在洛杉磯市中心一個中國人開的洗衣房內安營紮寨，拍攝了《一個賽馬情報員的心事》。這是第一部完全在加州境內製作完成的影片。

此後不久，塞力格公司傾巢西遷，由此招來了一大批製片公司步其後塵，其中相當部分在好萊塢及其周邊地區安家落戶。

1910年代初，導演大衛·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸來拍電影，來到了一個熱情的小鎮，那就是好萊塢。Biograph公司發現此地條件不錯，於是在回紐約前又陸續拍了好幾部電影。

漸漸許多業內人士都知道了這塊寶地，到好萊塢的電影劇組越來越多，美國電影業移師好萊塢的大轉移開始，好萊塢向成為電影之都邁進。

1911年10月，一批從新澤西來的電影工作者創建了好萊塢的第一家電影製片廠——內斯特影片公司，同年已有15個其它的製片廠在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

❷ 《日落大道》是怎樣一部電影

沉醉在現代電影技術中的我們，可能早就忘記了電影的故事性和早期電影所具有的精湛敘事，貌似在3D、電腦CG、特效、超強卡司、話題噱頭、大製作···這些數不清的現代便簽上很難找到逝去的優美的電影節奏感和流暢的原創劇本。

有人說昆汀堅持用膠片拍電影是一種情懷，也有人說諾蘭堅持2D效果來攝制《星際穿越》是一種電影人的堅守。但是我覺得這些在技術上的保守並不是在向傳統電影致敬。況且昆汀和諾蘭這些技術上的堅持也並不是外界傳的那樣所謂情懷。我記得有個媒體曾經采訪過諾蘭，問他為什麼不用3D技術來拍攝《星際穿越》，而堅持用傳統的2D畫面呈現，諾蘭說：「我並不是反對電影技術，而是我覺得這部表現宇宙浩瀚的科幻電影並不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表現。」

技術什麼的，那是電影的風潮，當然不能阻擋，也沒有必要阻擋，畢竟如果沒有工業光魔和維塔科技的電影特效技術，《星球大戰》和《魔戒》也不會誕生。但是當代大多商業電影不能好好講故事或者壓根講不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其實很多當代商業電影用噱頭和狗血情節來堆砌，在很多看慣了商業片的影迷來說，並不是什麼新鮮事兒，貌似在我們眼中，商業片就該狗血，就該一大堆夠票價的名頭拼湊就萬事大吉了。但是往往我們向另一個領域——藝術電影——瞥上一眼時，也會呀然一驚，我擦，這所謂的陽春白雪也是另一個尿性，壓根不知道在說什麼。這就是現代電影的雙重尷尬，商業電影基本就是那一套：愛情片狗血煽情，動作片混搭雜亂，科幻片特效轟炸，而近年涌現的國產青春片則是一大堆7080後在熒幕上賣弄情懷，給我們這些90後的觀眾肆意消費；文藝片則是壓根不管商業這攤子事兒，抱著反正老子沒人要、過不了審，直接風騷地一塌糊塗，弄得連導演自己都不一定知道他的電影在講什麼，鬧哄哄就送去歐洲三大電影節競賽，偶爾拿個獎，國內媒體還常說中國影迷自己打自己的臉，放著拿獎的佳片不看，盡看《小時代》和《後會無期》了。

說這么多都是淚，對於《小時代》之流，那是國內電影工業市場細分條件下的產物，我們也沒必要死盯著人家的脊樑骨，硬戳著不放，這種行為也挺流氓。不過廢客最近在看五六十年代好萊塢的商業片的時候，卻越來越覺得，其實商業電影也可以做到好好講故事，先鋒諷刺電影也可以做到妙趣橫生。當然，我指的就是比利-懷爾德的電影。

懷爾德是個傳奇式的導演，從成長到成名都挺傳奇，這位電影大師本來是個奧地利人，純正的猶太血統，但是正好趕上德國納粹的「反猶風潮」，所以只能在二十齣頭的年紀遠離故鄉，隻身前往美國，實現自己的電影夢，而自己的家人也在後來的二戰中，全部死在了納粹的集中營里。

懷爾德是個編導型的創作導演，不同於好萊塢製片廠盛產的流水線導演，懷爾德向來有自個兒的想法，從他早期的兩部成名作品《雙重賠償》、《失去的周末》就能看出他並不是那種敷衍了事的人。

首先談談剛才所說的兩部電影作品吧！《雙重賠償》本身講的故事挺簡單，就是一搞保險的伙計看上了一個搞石油傢伙的第二任妻子，本來只是想單純的做個姦夫，但是沒想到那個淫婦卻還想謀殺親夫，所以搞保險的伙計內心就得思忖下這筆交易值不值當了。之後當然美色當頭，還是和淫婦一起設計把搞石油的伙計謀殺了，還弄到一筆不菲的保險賠款，本來是天衣無縫的計劃，卻還是被搞保險的伙計公司里的審查朋友慢慢地查出來了。此時石油伙計的女兒恰巧找到保險伙計，並告訴他自己的母親（石油伙計的第一任妻子）可能就是被她的後母所殺，而他自己也慢慢的良心發現，在一個夜晚和那個淫婦都心懷鬼胎，准備殺掉對方，結果也的確如此，淫婦被槍殺了，而保險伙計自己也胸口中槍，回到了自己的公司，在審查朋友的辦公室里明明白白的招供了自個兒的罪行。

就是這么一個故事，在懷爾德的鏡頭里卻玩的特別溜，這里的「溜」當然體現在很多方面。首先是敘事，他可沒有老老實實地枯燥地講故事，而是用倒敘的手法敘述這個故事，也就是電影的開始就是胸口中槍的保險伙計走回公司，在審查朋友的辦公室里用備完答錄機開始自個兒講自個兒的醜事，但是故事講的一點都不醜，很動人，也很刺激，懸疑感十足，我看的過程中總覺得這個伙計應該去報社做編輯，不過保險推銷員的設定，讓這個伙計講故事的能力如此出眾也是情理之中。

其次就是電影的諷刺效果，懷爾德的諷刺不是魯迅式的文章，沒那麼多尖刀匕首，有的是林語堂式的不斷戳你的隱形手指，雖然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一個中一個，疼的鑽心。比如人性的道德敗壞這個大論題，在這部電影里就很滑溜地流淌在整部電影里。一個三四十歲的男性保險推銷員，都已經是熟透了的大齡青年了，不結婚組家，看到一個漂亮的家庭主婦就想著勾引，就算是在四十年代的美國，這事也很不對頭，更別說在我們中國人眼中了，而這個被勾引的熟女主婦還真能玩，弄死了丈夫的前妻不說，這次還想把丈夫連根拔除，給保險伙計的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我當時看到這里就挺火，這個理由也能讓你殺人？！不管你信不信，反正我們聰明絕頂的保險伙計也還真信了，所以單從這一點，我們不難看出氤氳在經濟大蕭條後美國中產階級家庭中的危機感和道德淪喪，這不是個別，經濟蕭條在前，世界大戰也正在進行，整個生活再舒適都比不上安全感的缺失來的迅猛。

但是懷爾德總歸是懷爾德，他不是大衛-芬奇，沒必要把整個世界都塗黑，在商業片中除了給觀眾必要的幽默調劑，外帶些人性的溫暖和希望更能讓類型片的典型突出。最後保險伙計良心發現，誠心促使石油伙計的女兒和她的男朋友和好，風騷成性的淫婦在槍擊保險伙計之後，還是說出了：「我到現在才發現我真的愛上你了，相信我！」不過我看的時候，還真沒怎麼信她這話，畢竟兩個黑心的人都已經挑明了，鬧成這樣，才說互相是真愛，雖然這段有點扯，但是畢竟沒有一黑到底，這一點，我還是挺贊賞懷爾德的，作為商業片，他的受眾是大眾群體，在成熟的電影工業體系裡，考慮到受眾的接受心理，這點我國的商業片導演還真得學習學習。

第二部就說說使當時38歲的比利-懷爾德成為知名大導的電影——《失去的周末》。這部電影我本來以為會是一部很乾癟的黑色諷刺社會電影。先說明下，這部電影並不是單純的商業片，除了和他之後的《日落大道》有藝術上的共同處，懷爾德的其他電影基本沒有《失去的周末》的特質，為什麼這么說呢？因為這部電影像是一個雜種，它既有商業片的類型敘事，也有藝術片特有的表現方法，但是這個雜種很洋氣，逼格高，所以說它是個混血的高富帥一點也沒有問題。我就先為大家顯擺顯擺這位高富帥的身價吧！它拿到了當年奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、金球獎三個獎的最佳影片和最佳男主角大獎，而且懷爾德還藉此拿到了奧斯卡的最佳導演和最佳原創劇本兩個大獎。

這部電影的故事主線很簡單，就是講一個常年酗酒的落魄作家在雙休日期間酗酒和戒酒的故事，看吧，為什麼我說這部電影可能會乏味，就是因為它在100分鍾的電影里就講了這么一個簡單的故事，能扯巴什麼？不過用簡單故事，或者尋常故事來拍電影向來就是懷爾德的路子。懷爾德之所以偉大，不在於他講的故事多偉大，你以為每個導演都喜歡講《天機-富春山居圖》那樣竊寶的「驚天故事」？！懷爾德就是能在最平凡的小人物故事或者最大眾的尋常故事裡剖析人性，他一般都是讓你含著微笑看看自己的道德褲子上的拉鏈有沒有拉上，可是大多數人每當笑著低下頭時，頓時驚呆了：「卧槽，原來我褲子上還有拉鏈！」

咳咳，正經地來說說這部電影吧！這樣一個噱頭性不強的電影我看完後覺得至少有這樣幾個看點：第一個就是它用了德國的表現主義手法來渲染電影的重要橋段，比如男主酒癮上來時看到的幻覺：從牆里鑽出的老鼠，天花板上盤旋的蝙蝠，接著就是蝙蝠把老鼠咬死。這些都是用黑色恐怖氣氛來表現男主剋制不住的恐懼，單比讓男主發瘋摔桌子打滾來的更有新意。第二就是懷爾德的各種小機智了，這是看懷爾德電影特有的「彩蛋」，灑遍在電影的每一個角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊燈里，酒癮發作時四處找酒找不到，躺在床上卻看到這樣的場面：吊燈的光暈映照下的酒瓶的影子宛如一件優雅的寶物，在向男主招手；再比如男主把手槍藏到洗臉池裡，可是當被女主發現時，熒幕上呈現的卻是洗臉池上方鏡子上手槍的倒像，這是很琢磨的畫面表現，比起當代粗糙的電影橋段，這樣的小構造體現的是好萊塢古典敘事的優雅和自信。第三點是本片雖然從沒有說教，但是我們從電影的故事裡卻看到了對酒上癮的危害，事件很小，但是視野很闊，這就能將故事講的很透，不幹癟，有潤澤，雖然故事的最後男主沒有像大多數觀眾預期的那樣自殺，但是懷爾德的電影向來喜歡較為人性的收場，他對人性還是抱有希望的，盡管現實中，這些相同情節的事件下場都不怎麼好，不過可能在懷爾德眼中電影的教化作用還是得有一定比例的。

最後再說說他的電影巔峰作品——《日落大道》吧！這個電影的故事和主題其實也沒有多新奇，故事就是一個落魄的三流好萊塢編劇在窮困潦倒的情況下被昔日的默片女王包養，最後終於忍受不了這位曾經的女王，反抗出走卻被女王所殺的故事。主題嘛！其實就是四十年就興起的對於曾經默片繁盛的追憶和好萊塢製片廠下明星生存的反思，這個在後來的《雨中曲》里也有集中的探討，《雨中曲》誕生於1952年，而《日落大道》則早於它兩年。

這部電影的詳細情節就不多說了，我就想談談為什麼這部電影可以稱之為懷爾德的最高成就。其實論電影的娛樂性，這部電影肯定不是最優秀的，畢竟後來還有《龍鳳配》和《桃色公寓》，說到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之後的《倒扣的王牌》也比它更加具有現實深刻性。之所以眾多影評人和電影人盛贊這部電影，我想還是得歸功於電影的藝術純粹性，這部電影少了懷爾德很多標志性的機靈和巧妙，但是多了一份典雅和悲劇感，恰恰是這樣的悲劇效果和典雅氣質成就了它。要知道在西方的藝術論中，悲劇是佔有絕對正統地位的，雖然喜劇和正劇也有很多佳作，但是悲劇作品或者具有悲劇氣息的藝術作品能給人傷感中的反思，因為在一般心理學看來，疼的教訓比樂的受益來的深刻，這樣的歷史文化本源讓很多電影人不得不重視《日落大道》。的確，這部電影的悲劇意味濃厚，不僅是對好萊塢昔日默片的悼念，尤其是電影最後那場默片女王癲狂的出演已經成為了影史上的絕佳經典。

❸ 日落大道第一次（日落大道16章車）

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❹ 好萊塢在哪個城市

好萊塢在美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊。是美國第二大城市，也是美國西部最大的城市，常被稱為「天使之城」（City of Angels）。

洛杉磯面積約1291平方千米，城市中心坐標為北緯34°03′、西經118°15′，全市擁有約397.6萬的人口（2016年）。2016年，洛杉磯的地區生產總值為7531億美元。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

❺ 美國好萊塢景點介紹

好萊塢環球影城：好萊塢影城是好萊塢最吸引人的去處。在這里可以參觀電影的製作，解開特技鏡頭之迷，回顧經典影片中的精彩片段，一腳踏進影城，誰都會流連往返。夏季遊人很多，要小心防範竊盜。可以到售票亭旁的服務中心，索取環球影城的游覽指南與表演場的演出時間表。每場演出都很精彩，仔細安排行程，並核對各場表演的演出時間，才不會錯過任何一場演出。影城出入口旁有一個50年代風格的購物區-宇宙城，是個不可錯過的步行區。參觀完整個影城後，別忘了逛一下。影城內分3個區，分別是電軌車之旅、影城中心與娛樂中心。
電影車之旅：由4輛電車廂連接而成，全程40分鍾的電影之旅。車上有一名解說員，以生動活潑的方式帶領遊客進入電影世界。有您所熟悉、懷念的《回到未來》影片中的時鍾廣場；《飛越杜鵑窩》中的房子、汽車旅館；紐約的百老匯、墨西哥街道。突然間，電車遭受到洪水的襲擊，出現《十戒》中海水倒灌、竹橋崩塌，緊張刺激的景象。還有恐怖災難片《大地震》、《金剛》、《大白鯊》的場景，那種緊張真實的壓力，會令乘客有劫後餘生的感受。
影城中心：親身體驗電影中部分場景是如何拍攝的。
•電影魔幻世界：把《回到未來》和希區柯克的電影中的特殊拍攝效果重新展現，並請觀眾客串演出劇中的情節，一邊拍攝一邊解說。因為演員都是觀眾串演，所以會有許多搞笑的場面。
•電影舞台：參觀電視影片中常出現的場景現場。
•我愛露西：為紀念曾轟動一時的影片《我愛露西》的女主角而設，有關於她生平的介紹。
•E。T：在這里拜訪影片中並未出現的E.T.故鄉。通過電腦輸入您的名字，然後和E.T.一起騎單車遨遊天際，並帶領E.T.回到他們的故鄉。最後，E.T.還會向每個人致謝。
•大火災：重現化學工廠的火災景象，可以令人親身體驗火災的可怕。火勢均以電腦控制。每小時有15次的逼真大火災出現。
娛樂中心：1993年夏季才開放的Back to the Future,是不可錯過的游覽點。還有現場演出的5個節目，也值得鄭重推薦。如果想要個好位子，最好在演出前20分鍾入座。
•回到未來：需4分鍾，讓遊客體驗2015年的冒險。超越失控，新鮮，刺激。
•遠古時代：展示原始人群的故事。結尾時有巨大怪鳥在觀眾頭頂盤旋，令人屏息。
•海洋戰爭、西部荒野特級表演、動物影星演出、火焰旋風。

❻ 《日落大道》為何會被人們記在心中

對好萊塢及其片廠體制的批判一直以來為電影導演津津樂道，此類題材佳片迭出，比如Robert Altman的《大玩家》， David Lynch的《穆赫蘭道》，還有Woody Allen的《好萊塢式結局》。而1950年黑色電影傑作《日落大道》更是這一類作品中的一座豐碑。
《日落大道》Sunset Boulevard，展現了好萊塢夢的黑暗面。值得一提的是，影片的部分場景在帕拉蒙公司攝制完成。派拉蒙對導演比利.懷爾德（Billy Wilder）有絕對信心。西席.地密爾在影片中扮演自己。Norma來看他的那場戲中，他正在派拉蒙的Stage 18執導《霸王妖姬》（Samson and Delilah），而Stage 18，在2002年仍在使用。
《日落大道》這個片名隱喻了一代紅伶Norma Desmond（Gloria Swanson飾演）的心境和末路星途。事實上Gloria Swanson本人就是默片時代的著名影星，她的好萊塢輝煌歲月止步於20世紀30年代中期，但她並未銷聲匿跡，也並不像她片中所演的角色那般神經質。勤勉的她經營著一家公司，在紐約還主持一檔廣播節目。為了飾演Norma Desmond，Gloria Swanson和她的第四要麼第五任老公離婚，遷往好萊塢。
片名同時也指的是現實中位於洛杉磯的一條大道，Norma Desmond住在那裡。電影里的房子（外景和後花園；內景攝於派拉蒙）建於1924年，毀於1957年。實際上它並不在日落大道，它的主人是石油大亨Jean Paul Getty的前妻。影片的開場戲頗見功力：警車和摩托引領觀眾駛進日落大道的一棟別墅，一具男屍浮在游泳池上，這時畫外音告訴觀眾此人「always wanted a pool」。水下場景由游泳池底部拍攝，輔以一面鏡子，可以看到泳池周圍的警察。原先的開場戲並不是這么設計的。最初，比利.懷爾德想到了《停屍房的序言》：用停屍房的死屍來宣告每個人不同的命運，但由於預映反響不好，這場戲被棄用。

❼ 請問日落大道創作背景是什麼【不要那種復制粘貼一堆不相關信息的！！】希望能稍微長一點點100字左右。謝

你說是電影么？如果是的話。那我的理解就是：《日落大道》正是處於1930年代有聲片出現將近20年之後，曾經那些默片時代的演員們因為種種原因（有的是發音問題，有的因為表演太過誇張）漸漸淡出大熒幕，其中不乏默片時代的很有影響力的演員或導演。還有就是米高梅（好萊塢的前身）公司的製作壟斷，即明星制，它把默片時代的大人物邀進來，一旦這些人物不再有賣點便棄之不用，不論他的演技或想法如何。《日落大道》所處的年代就是這樣一個又見新人笑，不聞舊人哭的年代，而導演比利·懷爾德就經歷了這個時代，從小看的默片突然間消失，也許是以黑色電影的方式緬懷一下默片時代，並諷刺當時的好萊塢制度更注重商業效應。《日落大道》是於1950年拍攝，而上世紀40~50年代是黑色電影最盛行的時代，黑色電影更能完美的表現這些附有頹喪氣質的主題。它可以說是一部非典型性黑色電影，在風格手法上沒有那麼多標志性特點。我認為的它的非典型性在於它沒有過多的用低調攝影和投影強調畫面感，而更多的是用近景和特寫壓迫觀眾的感觀。

❽ 日落大道的介紹

日落大道（Sunset Strip）位於好萊塢大道，長約27公里，路兩旁是綿延的棕櫚樹和林立的電影廣告牌。此外，還有五十年代同名的經典電影、舞台劇和相關影視劇等。

❾ 日落大道完整版電影

《日落大道》講述了過氣演員諾瑪已經將近50歲，曾經的風華絕代正在她居住的荒廢豪宅里慢慢凋謝，身邊只有好友馬克思伺奉。她沒放棄重燃光輝的夢想......影片緊張利索的氣氛，懸念的展開，配合完美的畫面構圖，非常不錯，推薦給你，希望你喜歡

❿ 日落大道的影片評價

比利·懷德的《日落大道》描述了一位被遺忘的默片明星，孤獨地生活在陰森的公寓里，放映著她演的老電影，夢想著有朝一日的復出。而同時，電影又是一個愛情故事，正是愛情沒讓電影變成一座蠟像館、或者一出驚悚片。格洛莉亞·斯萬森(Gloria Swanson)用貪婪的長爪、戲院作風以及不切實際的幻想來表現默片明星諾瑪·戴斯蒙(Norma Desmond)，貢獻出她最出色的表演。威廉·霍爾頓(William Holden)演活了小她年紀一半、被她包養的狡詐的作家角色。但是，卻是諾瑪忠實的男僕馬克思的扮演者埃里克·馮·斯托拉漢姆(Erich von Stroheim)的表演，令電影前後連貫、賦予影片情感共鳴、並使電影在哥特式的浮華中真實可信，
這部電影真實大膽，直接從現實取材，因此，許多出席電影首映禮的默片明星都找出很多個人細節。但是，沒有哪個角色，甚至諾瑪，像馬克思·馮·馬爾林(Max von Mayerline)這樣被充分挖掘。這位一度輝煌的默片導演，現在淪落到為他曾經導演過、迎娶過的女人做傭人。這與馮·斯托拉漢姆有著毫無疑問的對應。他導演斯萬森在《凱利女王》(Queen Kelly)中的表演。他的成名片包括《貪欲》(Greed)和《快樂寡婦》(The Merry Widow)。而他僅僅導演過兩部有聲片，後來無奈只能在別人的電影中扮演納粹教官和戲仿與自己類似的角色。
《日落大道》中，戴斯蒙為霍爾頓飾演的年輕編劇喬·吉利斯(Joe Gillis)放映她的一部經典默片。馬克思操作著放映機。這一幕來自《凱利女王》。有那麼一會兒，斯萬森和馮·斯托拉漢姆都只是在扮演自己。後來，喬搬進公寓時，馬克思向他展示一間華美的卧室，解釋道：「這里曾是先生的房間。」馬克思說的是他自己；他是她的第一任丈夫，他是如此愛她，心甘情願回到她的身邊，做她的傭人，不停地滿足她的幻想，偽造著她影迷的郵件，狂熱地臣服於她的偉大。
在最偉大的一次電影表演中，斯萬森的諾瑪·戴斯蒙幾乎滑向了戲仿的邊緣；斯萬森多次以劇院的作派冒險，多數時候將電影中的諾瑪表演得幾近瘋癲，而又沒有徹底崩潰。我們也許對她不以為然。這時馬克思起了作用。因為他相信，因為我們相信他將他的一生供奉給了她的神像。他的愛向我們證明諾瑪的身上一定有值得愛的地方，這也就反過來幫助解釋了喬如何能接受她。
諾瑪當然不是一個皺巴巴的老嫗。電影中她僅五十歲，比蘇珊·薩蘭登(Susan Sarandon)、凱瑟琳·德納芙(Catherine Deneuve)等明星還要年輕。在諾瑪化妝的一個場景中，一面放大鏡放在她的眼前，我們驚訝地發現斯萬森的皮膚是如此的光滑。真實生活里的斯萬森注重健康保養，避免日光照射，無疑保護著自己的皮膚（拍這部電影時，她五十三歲）。可是《日落大道》的重點不在於她年歲的增長，而在於思維的老化；她固著著她偉大的時刻，在過去中活著。
比利·懷德和他的合作編劇查爾斯·布萊克特(Charles Brackett)均認識這些角色的原型。不同尋常的地方在於，懷德沿著現實主義的道路竟然走得非常遠。他使用真實的名字（達利爾·扎努克[Darryl Zanuck]、狄龍·鮑爾[Tyrone Power]、艾倫·萊德[Alan Ladd]）。他展示了真人（諾瑪的橋牌牌友，被吉利斯冷酷地稱作「蠟像」，都是默片明星巴斯特·基頓[Buster Keaton]、安娜 Q·尼爾森[Anna Q. Nilsson]和H·B·華納[H.B.Warner]）。他從生活取材（諾瑪拜訪派拉蒙的塞西爾 B·德·穆勒[Cecil B. De Millle]時，他正在拍攝一部真實電影《薩姆森和達莉拉》(Samson and Delilah)；他稱諾瑪「小傢伙」，就是他一直稱呼斯萬森的方式）。男僕馬克思告訴喬：「那時有三名年輕的導演展現出潛力，D·W·格里菲斯(D.W. Griffith)，塞西爾 B·德·穆勒(Cecil B. De Mille)和馬克思·馮·馬爾林。」如果將馮·斯托拉漢姆替換成馮·馬爾林，將會公平地反映出二十世紀二十年代馮·斯托拉漢姆的地位。
《日落大道》依舊是反映電影工業的最好一部電影，因為它看穿了種種幻想，即使諾瑪沒有。就在這位默片明星第一次示意身無分文的年輕編劇走進她的公寓時，他們有一段經典的對白。他說：「你過去是個大人物。」諾瑪用一句偉大的台詞回應道，「我是個大人物。是銀幕變小了。」幾乎沒有人記得喬的下一句台詞：「我以為是銀幕出狀況了。」
故事大綱為喬接受諾瑪提供的私人文書工作提供了大量的理由。他破產了，拖欠著房租，他的汽車就要被抵債，而他又不想重回戴頓那份新聞記者的工作。他也不是一點也不情願出賣他自己；霍爾頓將軟弱和自我憎恨巧妙地表現在角色身上。他用盡各種辦法表示他不想要諾瑪的禮物，但是統統接受了——黃金煙盒、白金手錶、西服、皮鞋。他聲稱新年前夕要有驚喜，諾瑪便舉辦了一個只為他倆的派對。而他從一開始就知道，她需要的不僅是一個編劇，更需要一個年輕的男性使她相信，她依舊魅力十足。
關於諾瑪的事情就是和她在一起生活並不是乏善可提。她不沉悶。她的歷史劇和情節劇都很有趣，她也有魅力的一面。她為喬上演了一段啞劇，表演了馬克思·塞納特(Max Sennett)風格的洗澡女孩，然後又有模有樣地模仿了一段卓別林的步態。喬是樂意被她包養的。電影唯一欠缺的是喬與馬克思之間的惺惺相惜，因為他倆之間有太多的共同語言。
當然還有那位派拉蒙的年輕金發編劇貝蒂(Betty)（南希·奧爾森）(Nancy Olson)，喬在電影開始不久遇見了她。她已經訂了婚，即將出嫁（與年輕的傑克·韋伯[Jack Webb]），但是在喬偷偷從公寓里溜出去與她合作創作劇本期間，她愛上了他。他也被她吸引住了，可是也退縮了，部分原因是他不想讓她發現事實真相，而且他也喜歡他與諾瑪一起的生活方式。而且……也許是因為，他像馬克思一樣，拜倒在她的魔咒下？他的話語犀利，有時很刻薄。（她以自殺要挾時，他對她說：「哦，醒醒吧，諾瑪，你不過是將你自己殺死在一間空房子里。觀眾二十前就已經離去了。)他也動過惻隱之心。（「可憐的魔鬼，」他說，「人群早已將她落在身後，她卻依然驕傲地對他們揮手。」）
我已經許多次地觀看《日落大道》，甚至在維吉尼亞大學對它逐幀逐幀地進行分析。然就在最近一次觀影時，我驚訝地發現，它與1964年日本電影《沙丘中的女人》(Woman in the Dunes)驚人的相似。兩部電影都是關於男人陷落在一個女人的家裡，或者說棲身處；而她只是不讓他們再一次離開。他們掙扎，稍稍反抗，尋找各種逃離的方法，但是在某個潛意識的層次里，他們滿足於做一個囚徒，甚至還很享受。兩個女人都需要一個男人來幫助她們對抗沙漠勢不可擋的推進——在諾瑪的故事中，是時間的流沙。
在好萊塢黃金時代的偉大導演中，還有誰比比利·懷德創造出更多直到今天依然鮮活生活、趣味十足的電影呢？他的名作如雷貫耳：《雙重保險》、《倒扣的王牌》、《熱情似火》、《公寓春光》、《失落的周末》、《戰地軍魂》、《情婦》。還有誰能在最偉大的結尾台詞一項里進行左右互博呢？《熱情似火》中說道「沒有人是完美的。」而在《日落大道》里，諾瑪·戴斯蒙說：「這里沒有別的。只有我們，攝像機，和那些在黑暗中的偉大的觀眾。來吧，穆勒先生，我已經准備好我的特寫鏡頭了。」