電影打燈在哪裡學

⑴ 廣東的影視動畫培訓基地有提供三維鏡頭擺放，打燈設置的培訓嗎我在這方面比較弱

學動畫還是王氏教育更好一些。

選擇教育機構的時候，首先要看他的培訓主業是不是你要學的專業，你想讓一個主營會計的培訓機構教好你動畫那是扯淡的。其次要看歷年來這個培訓機構的老師教學案例和學生作品，風格豐不豐富，實力夠不夠專業，學習保障模式夠不夠全面。有些沒實力的小機構為了拉學生，靠忽悠和虛假宣傳，很容易讓初學者上當受騙，一定要切記：不要看文字宣傳！！重點要看：多年培訓過程中沉澱下來的教學案例、課堂視頻、學生作品和教輔服務的內容累積。

一二線城市培訓機構很多很雜，但是出於對自己負責的態度，還是要選擇更專業，更資深，而且更適合自己的動畫培訓機構。王氏教育是一所有著19年歷史的行業知名動畫教育品牌，至今在全國13個一二線城市都擁有直營校區。想知道王氏教育實體培訓有多強，去校區現場考察下就知道了，如果暫時抽不出時間，也可以先進官網跟在線老師詳細了解，點擊：【王氏教育全國實體校區課程-在線試聽】

王氏教育較同類培訓機構的優勢：無論是創始人還是管理層都是動畫專業的專家，了解整個產業，需求，就業，無縫深入到市場，做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。王氏教育的課程研發也一直是行業爭相模仿的對象，每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接，學員無縫輸送對應企業。學員遍布全國各大動畫公司。

而在教學輔助研發上一直也是無出其右的存在，多年來擁有著巨大口碑的教學輔助產品包括：繪學霸APP：蘋果商店應用市場均可搜索【繪學霸】下載，裡面的動畫視頻教程多達8000多套，涵蓋了所有的動畫類型【點擊進入】

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⑵ 有沒有關於電影打光燈光的書籍~！

拍電影-現代影像製作教程（插圖第6版）

作者: 格勞絲 / Lynne Gross
譯者: 廖澺蒼 / 凌大發

副標題: 現代影像製作教程（插圖第6版）
ISBN: 9787506287005
頁數: 311
出版社: 世界圖書出版公司
定價: 45.0
裝幀: 平裝
出版年: 2007

簡介 ······
一部電影是怎樣誕生的？
如何自己來拍攝一部電影？
現代數字技術又是怎樣應用於電影製作中的？怎樣才能既加快製作進度又節省經費？該怎麼解決曝光不足、對白錄制不清等技術細節上的難題？這樣的問題還有很多，但是你都可以從這部經典教材中找到答案。
本書是國際上最流行的影視製作教程之一，經過不斷的更新再版，現在已成為電影拍攝的規范准則，並被翻譯成多國語言而為全世界許多大專院校的影視製作專業所採用。本書案例豐富，語言精練活潑，深入淺出地剖析和展現現代電影製作的全過程，並探究在全新的時代背景下，如何將數字技術與傳統的電影拍攝技巧相結合。這些內容也都適用於商業宣傳片、廣告、多媒體影像作品、音樂電視等的拍攝，是大專院校的影視製作、導演專業學子以及廣大電影愛好者和DV發燒友的必備工具書。

作者簡介 ······
Lynne Gross在美國加里福尼亞州馬裡布的Pepperdine大學講授「電視節目製作」課程。以前，她曾經從教於富勒頓的加里福尼亞州立大學、Loyola Marymount大學以及Long Beach市立學院。
她作為Valley有線電視台的導演，工作在電視領域。她是幾百部電視片的製片，基中包括系列劇《從贊美到運氣》、《好好生活》和《眺望宇宙》
她也是RKO、KCEF、CBS、奧林匹克、維薩和依阿華州評議委員會的顧問。她還在馬來西亞、史瓦濟蘭、蓋亞那等國講授過「廣播與電視節目製作」。
她活躍在許多專業組織，特別是電視藝術與科學學會，她是該學會的一名主管，並且是學會的「檔案與圖書委員會」的副主席。她也是「廣播教育協會」的財務主管。
她又是其他9本書的作者，在大量的期刊和雜志上發表過文章。

我想中國很卻這樣的電影書籍，就像書裡面版序說過的，現在市場上面是討論電影藝術的書多，介紹電影技術的書少。裡面從各方各面比較完整的介紹了一部電影製作完成的各種要素和技術。分十四章。
1 電影製作概論
2 籌劃影片拍攝
3 攝影（像）機
4 影像拍攝方法
5 燈光
6 打光的方法
7 麥克風與錄音設備
8 錄制聲音的方法
9 導演學
10 後期剪輯
11 剪輯的訣竅
12 強化視覺和聽覺
13 強化聲音和圖像的技巧
14 影片製作的最後階段
可以看出，這也是一部電影形成的過程。每一章節都算詳盡的介紹了些知識技巧。昨天晚上買下的書，今天粗讀過一遍，發現裡面的內容很實在，不像看過的其他很多電影專業書籍有很多虛的內容，比如會添加很多影評之類的東西充內容。並且，因為這是一本譯制書，原著是琳恩 格羅斯，本來就是作為一本教材的使用，所以，內容更加貼近了現在的好萊塢的製作方式，但翻譯的質量卻很好，不論名詞翻譯還是對於技巧的講述都精確並且貼近國情。後配有重要詞彙的中英文對照表。我覺得很可貴的一點是他雖然是本貼近技術的書籍，卻很尊重意識的重要性。譬如它在講解構圖的種種規則之後的最後一段就是，當你知道規則後，就是要盡情打破它而發揮自己的想像力和創作力。
因為是粗讀，很多東西還沒有做筆記之類的，但是已經收獲良多。也許是以前太缺少這樣的知識了。但是可能是因為版幅有限的原因，這么全的介紹畢竟會有些粗淺，比如對於燈光的介紹或者是攝影器材的介紹，只選擇了一些比較典型的。不過另我感到很高興的一點是，有些雖然粗淺，卻決不含糊，這點是很難得的。
另外，這本書介紹的是怎麼拍攝電影，並不是接受短片的創作，對於家用級別的設備或者非專業的設備幾乎沒有涉獵，所以不太適合只是喜歡看電影或者不具備任何的專業知識的人，很適合在學習電影的學生，不過如果只是想了解一部電影是怎麼形成的，那麼這算是一本電影拍攝知識網路了。
第一遍讀完才寫的評論，可能膚淺了些，歡迎大家的交流。

⑶ 北京舞台燈光培訓

我是在北京跟劇組工作，當初學燈光是在石家莊聞達學習的，感覺不錯。

⑷ 如何快速學會3D渲染與打燈光

找個師傅帶唄，或者跟樓上說的一樣，看別人的文件。但是這只能學到方法。燈光渲染不是誰都能做的，這要有藝術感覺，天賦。多看看那種好的大片，看看人家電影里，動畫里的色彩燈光感，多看看，感覺自然來了

⑸ 在哪可以學到舞台燈光編程技術

如果想學 可以考 北京電影學院 中國戲曲學院 或上戲 ！都有舞美專業！如果是簡單的 想學個操作 自己看看說明書 也是可以的 ！或者找個老師 學習學習 這個編程不是很難

⑹ 請問誰有關於電影拍攝時如何打燈的教程 3

不知道啊，知道也沒法說

⑺ 哪裡可以找到影視燈光視屏教材。

你是說maya里的調節燈光方面的課程嗎？ 你可以到水晶石教育了解一下！

⑻ 舞台燈光師需要學習一些什麼課程。在哪裡學自學的話。請問要買一些什麼書籍

舞台燈光師主要學習系統編程，也就是控台編程，形成控燈效果。我們主要教珍珠，老虎，ma等主流控台。
市場上主要看技術，技術不行肯定白搭。

⑼ 我剛做攝影助理，但我在燈光方面比較迷茫不知該怎麼打，哪位高人可否指點一二。謝謝了 。

如果你們用烏斯之類 或常亮的燈拍攝 簡單的方法是 打燈的時候不要讓臉上出現色影 距離 你感覺一下 別過暴了就行 如果過了 攝影師過告訴你，一般來說這樣的燈光都是兩盞燈，主要就是注意色影問題就可以 至於在素色棚里 布燈，你就得看攝影師的風格了 因為素色裡面 布燈種類比較多 拍攝的時候多跟攝影師留意一下 問題補充 樓上 的Makuber_X ，別在誤導人好不 攝影和電影是不一樣的，蒙太奇是在電影中運用的手法 謝謝！

⑽ 電影拍攝時，怎麼用燈光來模擬現實光源

這個問題略微有些籠統，嚴格講，電影拍攝時，只要是非自然光拍攝，只要使用了燈光，都是在用燈光在模擬現實光源。但這中間又分為兩種情況：一種是模擬畫面中不存在的假定性光源，如陽光、月光、陰天的天光，以及畫面中看不到，但我們假設存在的路燈、車燈、霓虹燈等等光源；另一種是模擬電影場景中真實存在的道具光源，如陳設在場景中的台燈、落地燈、吊燈、燭火、電腦電視屏幕等等。我想，題主問的問題應該主要屬於後一種情況。 雖然是模擬，但這種模擬的行為在不同的影片和不同的電影攝影師處理起來，在分寸上的把握是不一樣的，並不能一概而論，這種分寸上的差異主要原因是影片的風格和電影攝影師、燈光師工作習慣的差別導致的。如果是現實主義風格的影片，光影都追求紀實風格的真實感，那麼在處理起來，就會盡量還原現實。以燭火為例，燭光火光的特徵是色溫低，大概色溫在2000k左右，顏色看起來發紅，燃燒的過程中會有閃動和搖曳，你只要模擬到了這些特徵，基本上就可以模擬燭光了。過去膠片拍攝的時候，膠片感光度不如現在的數字攝影機，所以有的攝影師為了追求真實感，就在畫外和道具燭光相同的角度點亮更多的蠟燭，比如畫面里有一支蠟燭，依據所需要的光孔，可能要在畫外放置十支二十支加粗了燈蕊的蠟燭，或者其它火光來照明，這樣可以最大限度的還原真實。當然也可以用功率合適的鎢絲燈，放在相同的角度，燈前加上能把色溫降到2000k左右的色紙來模擬燭光的顏色，再通過變換調壓器的數值或者在燈前用一些遮擋物來晃動，人為地製造不規則的閃爍，盡量去模擬。現在都使用數字攝影機來拍攝，感光度較膠片有了長足的提高，攝影師可以少用一些蠟燭，或者使用相對小功率的燈具來模擬了。同樣，模擬電腦電視屏幕的光源，我們也可以通過調亮屏幕亮度，縮短屏幕與演員之間的距離、增加屏幕數量這些方法來產生真實又照度足夠的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo這些柔光燈具來模擬。