為什麼要發展電影技術

❶ 結合材料一，運用文化的作用等知識，說明我國為什麼要大力支持電影產業的發展

1. 文化作為一種精神力量，能夠在人們認識世界、改造世界的過程中轉化為物質力量，對社會發展產生深刻的影響,電影是將人類多類藝術融合，並且超越達到一種精神境界。
2. 國家正在大力加強文化建設，通過電影的感召力，影響廣大人民群眾
3. 優秀的文化對人有促進作用，優秀的電影同樣有精神教育作用

❷ 電影為什麼發明

這是科學技術發展的必然結果。也是人類需求的產物。從舞台，戲曲，各地方劇種的文藝，發展到熒幕，都是人類文明的結晶，最初照相術的進步，到攝影技術的更新，由相片衍生到了膠片，電影橫空出世，蓬勃發展到如今。

❸ 當今世界電影事業飛速發展的原因有哪些

當今世界，電影事業最發達的國家無疑是美國，美國電影的趨勢和變化，引領著世界電影的潮流，這是近百年來世界電影史上的事實。美國的米高梅、派拉蒙、哥倫比亞、20世紀福克斯等等電影公司的片子風行全世界，確實「牛」到極點。 電影發展應該和以下幾個因素有關。其一是國家的工業化程度，它決定電影事業所需要的資金保證和電影技術的硬體支持；其二是這個國家的歷史文化底蘊的深厚程度，因為電影畢竟是文學藝術創作，離不開社會歷史的和文化的支持；其三是社會思想的開放程度，它決定電影允許在多大程度上表現和反映社會生活，以及用什麼方式來做出反映，也就是社會對電影有多大的包容性。 簡而言之，電影是在有資金有技術支持並且有創作源泉的條件下，在社會對其題材和內容廣泛包容的條件下，才能夠得到很好的發展。 美國建國前的歷史最多也只能從1620年算起。當102個清教徒為逃避迫害，從英國乘「五月花」號帆船來的新大陸開始，新來的移民逐漸成為這片大陸的主人，而不像發現新大陸的歐洲人，看了一眼就匆匆走了。這片大陸上的原住民印第安人，也就從那時起，退出了社會主流地位。而後，移民們又經過1775年反對英國殖民統治的獨立戰爭，從列剋星敦打響獨立運動的第一槍起，到1783年，英國王室終於承認這個合眾國為止，世界上才有了個美利堅合眾國。 美國的歷史就從1783年開始，如果說它有什麼歷史傳承，也只是從這時開始，上溯至1620年為止。因此，美國是一個沒有歷史遺存的國家，也是一個多民族多種族的移民國家，因而又是一個文化多元國家。美國有歐內斯特·海明威，從《太陽照樣升起》到《老人與海》，創作了大量優秀作品，但這些作品都是作家自己的經歷和對當時世界的感悟，沒有歷史因襲的影子。美國還有德萊塞，寫出過《嘉莉妹妹》，也寫過《金融家》、《天才》、《美國的悲劇》等等不朽巨作，但是也同樣沒有歷史的影子。美國電影最「古老」的片子應該是《十字路口》（ the crossing）, 描寫華盛頓領導的民兵和英國殖民者作戰的故事，陰沉，灰暗，不是很好看。晚一點的故事片是南北戰爭的片子，最著名的是《光榮戰役》，另一部因描寫南北戰爭時期發生的故事而聞名於世的影片是《亂世佳人》（即「飄」）。
美國沒有文化，美國的文化是英國、法國、義大利、墨西哥、西班牙、加勒比海沿岸各國以及中南美國家、若干非洲國家和印第安部落文化等等等等全世界化雜七雜八融合在一起形成的一種獨特的開放的文化，是一鍋大雜燴，大雜燴文化的最大特點是包容性，最大的優點是進取性。而這一點，正是電影事業發展最有利的條件，電影創作，沒有因襲的包袱，在「麥卡錫主義」以後至今，電影除了接受市場檢驗以為，幾乎不受其它限制地任意發展。 美國人對待電影和電影演員等等，有著成熟的心態，追捧明星的瘋狂，大概終止於馬龍·白蘭度時期，和歐洲終止追捧約翰·菲利普時期差不多。美國的演員在近幾十年裡，有曾經是二流牛仔的里根做了總統，有硬漢施瓦辛格做了州長，有童星秀蘭·鄧波兒後來當了駐外大使。這在咱們中國是不可想像的事。美國人知道演員也是平常人，演電影和干別的，都是平常事。對於象安吉麗娜·朱莉或者法國的蘇菲·瑪索這些「艷星」所演的那些「出格」片子，美國人也是包容的，他們懂得，討這種人做老婆不行，不能天長地久。但她們是演員，乾的就是這行當，只要有很好的演技就行，他們可以天天結婚也可以天天離婚，而這些和電影觀眾毫無關系。有成熟的電影市場就一定有成熟的觀眾。 美國是憑借自己獨特的歷史條件才使電影事業發展到今天的地步，這是其他國家，特別是那些「文明古國」難以辦到的，文明古國往往背著歷史的因襲重擔，帶著傳統的相對凝固的思維方式對待新的事物，是妨礙電影發展的重要原因。

❹ 為什麼說《阿凡達》是電影技術的革命

技術革命1：與人眼無限接近的3D攝影機

《阿凡達》拍攝用的是卡梅隆和搭檔佩斯自行研製開發的3D攝像機。這就是「Pace Fusion 3D數字攝影機」。Fusion攝影機比傳統的3D攝影技術先進在哪裡呢？

傳統的3D攝影機是用兩台並排架設的攝影機來模擬人的左眼和右眼。由於它們體型龐大，所以不能擺得很靠近，並且它們只能向正前方拍攝，而且移動很不方便，根本不能像普通2D電影那樣自如地操作攝影機。而Fusion攝影機由兩個體積很小的高清數字攝像頭組成，它們可以根據需要調整彼此之間的距離，並且還能夠轉動，因此它們可以調整角度聚焦到很近的物體，也能彼此平行地拍攝很遠的物體，其工作原理和人眼十分接近。這樣的攝像機所拍攝出來的畫面能夠更准確地還原被攝物的方位，因此「立體感」就更為真實。而且它很輕便，可以根據導演需要隨意運動，還可以同時拍攝2D和3D畫面。

體現在畫面效果上，用傳統的3D技術拍攝的電影，往往需要畫面具有前景、中景、背景等不同景深的物體，或者當一個物體在畫面中做明顯的縱深移動時（比如一個球向觀眾飛來），才有明顯的立體效果。而在電影《阿凡達》中我們可以發現，即使整個屏幕只有一張人臉的特寫（影片中這樣的鏡頭不少），並且沒有位置移動時，我們仍然能感覺到這顆腦袋的「立體感」。所以在《阿凡達》中，卡梅隆摒棄了傳統3D電影炫耀式的表現手段（沒有什麼小球飛到眼前的鏡頭），而是讓觀眾全方位浸入到影片所創造的環境中，觀眾將感到他們是通過一扇窗看，而不是在看銀幕。片中有一場戲男主角傑克透過飛機的窗戶看到外面的巨樹、瀑布、叢林，由於3D帶來的深度感，觀眾會感到自己正親眼看到這樣的美景，身臨其境。

新技術2：可以「無中生有」的虛擬攝影機

這又是卡梅隆的一大發明。它其實不是攝影機，而是一台帶有LCD屏幕的監視器，這個可任意移動和旋轉的監控器里可以在拍攝演員的表演時，同步預覽到由電腦生成的即時CG畫面，並且可以隨時以任意角度和顯示比例觀看畫面效果。

《阿凡達》中的大部分鏡頭是真人拍攝和電腦CG合成的，演員在絕大多數情況下都在完全沒有布景、空盪盪的攝影棚里對著空氣手舞足蹈，他們所身處的潘多拉星球要在後期製作中由電腦加入。在《阿凡達》以前，演員表演的時候導演無法看到最終合成的CG效果，只能憑借想像。

有了虛擬攝影機，這一瓶頸被突破了！
當男主角在攝影棚里的塑料板上跑步的時候，卡梅隆在監視器上同步預覽到的則是身高3米的藍色阿凡達在潘多拉的哈利路亞山上攀登。盡管監視器上的畫面質量很粗糙，只相當於10年前的電子游戲畫面，但這個功能對CG電影來說至關重要，在《阿凡達》以前，實時預覽技術一直是一個難題。

新技術3：升級版動作捕捉技術

從CG技術引入影視、動漫作品開始，動作捕捉技術就應運而生了，很多觀眾對這個技術已經不陌生，幾乎所有影視/動畫中的CG場面都會用到這種技術。

不過卡梅隆為了拍攝《阿凡達》，全面升級了動作捕捉技術。因為他的理念是要盡可能地讓演員的表演被100%傳遞到電腦里去。「演員不能只是給人物配音，然後讓動畫師去花兩年的時間完成其餘的工作。我要讓真人表演被准確地表現出來。」卡梅隆說。並且，他希望能像監控實拍一樣控制虛擬場景的拍攝。

新技術4：表情捕捉技術

《阿凡達》中最具有里程碑意義的技術就是讓CG人物的表情達到真人水準。在以往的CG電影里，人類角色的外形被造得再逼真，一旦她/他開口講話，一顰一笑，便會馬上露出馬腳。10年前的全CG電影《最終幻想》就是如此，盡管其中女主角的幾百萬根頭發都被一一做出來，人物造型以假亂真，但她僵硬的表情仍然讓觀眾一眼看穿其CG本質。

《阿凡達》中，卡梅隆發明了一種頭盔，上面固定有一個攝像機，伸在演員面前2.5英寸處。演員臉上畫有許多綠點，用來給攝像機提供追蹤參考點。攝像機記錄下演員面部最微妙的表情變化，將數據合成到電腦中的虛擬角色。而通過虛擬攝像機傳遞給導演的監控畫面，隨時可以達到達到面部特寫級別的精度。

如此一來，演員最細微的表情變化都被准確地傳遞給電腦生成的藍色納威人，他們因此變得栩栩如生！

❺ 為什麼電影是以科技為支撐的一門藝術

昔日人類社會出現的多次技術浪潮，在電影藝術的發展過程中，濺起了無數朵美麗的浪花。其中有三朵最為關鍵最為美麗的浪花，標志了電影發展歷程中的三次偉大的飛躍。藝術，對於我們普通的欣賞者來看，如果感悟能力不強，一般只能從視覺上感受。這就直接引導出了技術的重要性，從一開始的黑白到彩色，再到現在的3D等，如果不是技術根本就不會有這些表達的方式，當然就不會給我們帶來視覺的感受和震撼。

電影的技術發展不會停歇，它只會更加的完善，電影的製作和發展，她的每一個步驟都離不開技術的幫助，在技術的領導下，電影之路將會越走越遠。電影是一項造夢的藝術。而科技的進步，讓電影之夢越發至真至美！電影是一種與科技結合得最為緊密的藝術。人類在科技方面一個微小的動作，就很有可能把電影向前推進一大步。

❻ 數字技術的大量應用有利於電影藝術的發展

      數字技術在電影創作中的運用是指應用於電影領域中等各個環節中所用到的各種數字信息化手段。電影藝術即以電影技術為手段，從現實或虛擬中凝練以反映出對現實具有意義的思想、觀點、價值等的集合。所以數字技術的大量應用有利於電影藝術的發展，論證如下。

首先，數字技術能幫助創作者更好地傳遞想表達的內容和情感。電影通過場景描繪、人物塑造、氣氛烘托、戲劇性的劇情等來傳遞其背後的內涵，而相較之前，數字技術大量應用後能使創作者有更多更好的方式來凸顯價值，從而准確反映創作者的意圖。正如電影《阿甘正傳》圍繞現實與阿甘的回憶交叉敘事，影片通過數字技術逼真地還原了真實的歷史事件，特效鏡頭的運用也在表意上極力推動了敘事的發展，與總統的合影、乒乓外交、斷腿的中尉.....歷史的洪流藉由阿甘的人生再現於熒幕，而電影首尾飄逸羽毛的特技長鏡頭，更進一步彰顯了導演在電影力圖傳達的思想，漂浮不定的羽毛與永遠未明的人生廣闊的天空卻又與心中的夢想，人生如逆旅，永遠在路上。國產電影《孔雀》最後的鏡頭中，由於無法找到實際場景還原，影片創作人員先後在各地拍攝了許多素材，然後在計算機中按照設計方案對各元素搭配組合，終於創造出理想的場景：舊工廠的滾滾濃煙里萬丈高樓平地起，一個舊時代的落幕和新時代的到來。這一畫面的高度真實性絲毫未讓觀眾起疑,並且達到了全片最後主題升華的效果。數字技術使得電影的表達和對現實的反映全然邁上了一層新的台階。

其次，數字技術打破了固有的局限，豐富了電影的可能。電影學者鄧肯·皮特里指出電影創作的規律性現象：新技術的出現會激發創作者嘗試新可能的慾望，技術的支撐讓電影不斷涌現跨越式的變化。80年代技術不發達，電影創作想要試圖描繪未來和科幻，可技術受限導致寥寥無幾的嘗試也只能成為當時文學想像的附庸。21世紀技術井噴後，諸如黑客帝國三部曲等的崛起帶來了觀影體驗的極大提升，在逼真的特效畫面下，電影才最終得以成功構建出反烏托邦的未來社會，傳達人類與未來生物、智能、工程更高科技的矛盾，將想像真實化地搬到人們眼前，從而突破局限，自成體系。數字技術在電影上的不斷發展，使得VR、3D、全息投影等技術一次次通過畫面讓我們拓寬對科技以及未來的想像，正如《頭號玩家》這類影片的創新，使得虛擬的游戲世界與現實交融毫無違和，讓我們沉浸其中。數字技術使得這種「假」不僅能達到物理真實，甚至可以超越物理真實，虛擬美學從而得以突破傳統真實美學的邊際並使之發展。這種發展絕不只是在於科幻電影中，迪士尼的《冰雪奇緣》將每一根發絲都變得清晰可見，《少年派的奇幻漂流》讓猛虎在拍攝中難分真偽。游離現實的童話展現出難以置信的真實，冒險也可以不只是人類的旅程，藝術源於生活，但數字技術讓生活中的局限被極大突破，更好地帶來創作的空間和藝術的美感。

綜上所述，數字技術的大量應用是有利於電影藝術的發展。

❼ 為什麼說電影是以技術的發展作為支撐的

許多電影都是不現實的，必須要人力加工，電腦合成，如果技術達不到這些效果就做不出來，就好比我們的喪屍片和美國的喪屍片一樣，中國人被咬的傷口看上去跟沒被咬一樣，而美國的直接血管都出來了。

❽ 為什麼說電影是以技術的發展為支撐的藝術

美國大片之所以受歡迎不就是人家拍攝的技術和手法好嗎？你可以說他完全是拿錢砸出來的，但是我們反想一下，我們中國投資幾億能拍出指環王和阿凡達嗎？