1. 最適合疫情之後的電影，你看過嗎
記不清何時第一次看地這部影片，不得不說，這是一部非常好地勵志片。時隔多年，再次觀看，頗多感慨。在缺乏夢想，在人人都難以實現夢想並陷入窮忙的年代，一本好書，一部好電影，有時真的很重要。
《奔騰年代》主要講地是三個失意的人，一個中年喪子的汽車大亨霍華德、過氣的拳王瑞德和無馬可訓的馴馬師湯姆斯密斯在一起通過克服了重重困難，最終讓海餅干這匹不被看好的純種小個子賽馬獲得無數冠軍的故事。
很喜歡男主角（賽馬騎手）瑞德片尾的內心獨白，「大家都以為我們找到並拯救了這匹烈馬，但我們沒有。是它拯救了我們，我們每一個人。就某方面來說，我們也算是拯救了彼此。」嚴格意義來說，海餅干也算是一匹失意的馬，一匹千里馬，一匹寶馬，也是主角之一，一樣地坎坷卻又堅強勵志。
電影遵循著老套的故事套路，這姑且算是該片的瑕疵吧。首先，大家共同的目標是取得賽馬冠軍，阻礙一是海餅干開始竟然不知道如何做一匹馬，阻礙二是騎手瑞德地任性與胡鬧，但經過了努力，結果海餅干取得了成功，贏得了一個又一個比賽。
這時意外出現了，為了幫過去的恩人試馬，瑞德摔斷了腿，好友沃夫代替出站，騎著海餅干贏了與戰將地比賽。不過這並不是結局，後來一次比賽，海餅乾的腿也瘸了，獸醫嚴肅地宣布了海餅干賽跑生涯的結束。
反轉來了，先是在瑞德的精心照料下，海餅干創造了奇跡，重新回到了賽場，再一個反轉是瑞德戴著護腿重新比賽，騎著海餅干，在看似無法贏得比賽地時候，好友沃夫幫助了他，最終大完美結局。
這次觀影最受觸動地是汽車大亨霍華德的人格魅力。雖然蜘蛛俠扮演者托尼馬奎爾光芒四射，演技精湛，吸引了大部分人的目光，但這絲毫不影響霍華德地光環。首先，是霍華德注意到了馴馬師湯姆斯密斯，僱用了他，其次，買了這匹無人看好的小馬，後完全信任湯姆，僱傭了瑞德這個「大個子」騎手。
海餅干天賦展露之前地拙劣表現並沒有讓霍華德放棄它，瑞德開始的比賽失利也沒有讓霍華德放棄他，他反而借錢給瑞德讀過難關，瑞德因為個人失誤錯失冠軍，也讓霍華德輸了10萬美金的獎金，霍華德依然沒有放棄瑞德，最後瑞德受傷離場，海餅干腿瘸不能比賽，霍華德都給予了足夠地耐心和包容。
最終的成功，離不開霍華德一次次地包容，一次次地鼓勵，還有一直以來地堅持。
千里馬常有，而伯樂不常有。湯姆發現了瑞德，湯姆發現了海餅干，而霍華德發現了湯姆，更重要地是，霍華德發現了受傷以後地海餅干還有瑞德。奇跡地背後，偉大成就的鑄就均少不了睿智地眼光，寬廣地心胸，與明白瑕不掩瑜地智慧。
20世紀20年代的美國，大蕭條不僅僅影響了人們的生活，更讓絕望地陰雲籠罩了整個社會。無論你怎麼努力，都無法改變現狀，夢想變得尤其奢侈，不論是富有如霍華德的汽車大亨，還是每天睡在樹林里的湯姆。而海餅乾地成功之所以那樣廣泛地引起轟動，就是這樣一隻老弱病殘地隊伍竟然贏得了最終的勝利，並取得了榮譽。這樣最普通的民眾看到了希望，有時，夢想不一定要成為現實，但作為希望地載體，夢想是在最艱難的環境下人們勇敢活下去的動力。
「你不能因為它受了一點傷，就抹殺它的價值。」
我們需要像霍華德這樣愛才惜才敢用用才的伯樂，更需要像瑞德這樣，不論生活多麼不堪，只要堅持夢想，並保持勇氣，穿上准備好地「護腿」，當海餅乾重回賽場的時候，你可以騎上它，互相拯救。
2. 《血戰鋼鋸嶺》——如果我不堅持自己的信仰，我不知道該如何活下去。
《血戰鋼鋸嶺》——如果我不堅持自己的信仰，我不知道該如何活下去。
如果讓我獨自選擇觀看一部電影，是斷然不會考慮這部的。一來覺得戰爭片實在枯燥無聊。二來覺得血腥暴力的場面估計會引的我大叫連連。不過還好，一點都不會枯燥反而攝人心弦，引人深思。但血腥場面還是逼真到極度不忍直視。有幸看這部影片是機緣巧合也是冥冥註定吧，感謝相遇。
全片圍繞著的主題就是——信仰，堅守信仰。男主是一個「良心拒服兵役者」。簡單來說就是:我自願參軍，但是我拒絕用我的雙手扛起搶更別提殺人。可能深受小時候差點失手打死自己兄弟的恐懼、以及恪守摩西十戒，第六條戒律:汝不可殺。但最終他用自己的方式證明任何干預他人信仰的行為都是錯誤的，不管是軍方還是其他什麼。當你有了信仰，你的一切行為都圍繞它存在，那些看似匪夷所思，自相矛盾的問題也能得到很好的解決了。
對於一直延續到影片快結束的預測判斷失誤，還是深深的感到愧疚。整個過程我都覺得他最終應該要做一個選擇，因為這本身就是很矛盾的一件事情，一個馬上要上戰場的人卻拒絕殺戮。難道在戰場上他要眼睜睜看著戰友死於敵手，卻無能為力，無法施以援手？所以，他要麼就結束掙扎乖乖回家，要麼就扛起步槍選擇留下，我甚至認為就算他現在不妥協，未來的某一個危機時刻應該也會迫不得已打出自己的第一發子彈。但萬萬沒想到他給了我們第三種可能，也是他一直堅守的原則。雖然也有觸碰到槍，但是卻沒有發揮它的功能，他至始至終都沒有放棄信仰。
我們總是標榜我們的信仰多麼偉大，轉眼卻把它丟的一干二凈; 有的人當下誓言滿滿，對待信仰卻如同更換衣服一般勤快。這一切，在這里卻顯的那麼可笑。我們所謂的信仰其實只是每個人必須遵守的生活准則; 所追求的一切都脫離不了自身利益。相比之下，實在蠢的可愛。
最愛分析影片中令我心儀的鏡頭，當然這部也不例外，有三處鏡頭境界之高讓我覺得我簡直要愛上導演。
一處當然就是男女主確定關系去爬山，作為拉她上山的約定，也因為第一次親吻太過魯莽，作為彌補。男女主在山頂上忘情擁吻，融情於大自然，在天地萬物的印證下許下承諾。欣賞男主一眼萬年的勇敢，喜歡就去追，愛上了就不會放手。可是多少人完全做不到這一點，他們小心翼翼，步步為營，在孤獨的牢籠里越陷越深，早已忘記了自己的初衷，也沒有找尋的意思，任由時光漸漸蒼老，我自獨自等待。
第二處是男主在大部隊已經完全撤退，日軍不時出沒的情況下，毅然決然的選擇留下，拯救那些仍有生命跡象的戰友。雖然深知他有主角光環，但還是為他的「一意孤行」捏了一把汗，甚至好幾次都想親自上去勸他，把他揪下來，在電腦前著急著舞動雙手，不知道該怎麼辦。也困惑為什麼都沒有戰友上去勸他，但或許正是因為旁人的「袖手旁觀」，才更凸顯出他的偉大。每一次送下去一個傷員，他精疲力盡的暫躺在崖頭，無力呢喃:再救一個，幫我多救一個。他在與他的上帝對話，上帝也對他做出了回應。他最終僅一己之力成功拯救了75個傷員，那些已經被放棄的傷員，如果沒有他，早已死在了日軍的刺刀下。當他安全落地後我懸著的一顆心才開始放下(下面是重點)
歸隊後，陽光下，他開始淋水清洗自己因戰火而泥血混合的身體，血水，泥水四濺，順著發絲流下來，竟然有一種說不出的美感，鮮紅的戰士的血水在陽光下閃耀，講述著著他所創造的奇跡。
第三處，由於第一場戰役的巨大成就，其他士兵紛紛把他當做信仰，他信仰上帝，而他們信仰他。第二場戰役戰勝之際，他中了日軍假降的圈套不慎受傷，手裡握著失而復得的小聖經，那是他愛情和信仰的雙重化身。將它緊握貼近心口，被救援擔架吊在空中往安全地帶輸送的時候，那一刻，他彷彿與他的上帝相通，當他緩緩閉上眼睛，我看到本該由上而下的擔架卻越升越高，逼近天際。他對戰爭的貢獻，他的精神，他對信仰的堅持，已然已經超越了一切。
回想當初，因為堅守信仰，他曾被上級勸退甚至強退; 被戰友排擠暴打以泄憤; 不被批假以致錯過了自己的婚禮; 接受聽證會審判差點被判刑……但這一切都沒有將他壓垮，沒有使他的信仰改變半分
於是，有了現在，他因為信仰冒死拯救了無數傷員，他因為信仰通過自己的行動，徹底改變了別人對自己的偏見，他開始被理解，被奉為英雄，受萬人敬仰，他完成了堅守，他「活」了下來，是真正的活！
影片最後，當我得知這竟然是由真實事實改編而成，內心的敬佩仰慕之情溢於言表，驚嘆不已，世間真的有如此恪守信仰，大愛無疆的人！
老年的多斯回憶起當時的場景，說到:「他(被救者)的一臉笑容，對我而言就是最大的報酬」已經足夠❤
3. 求女主患病或殘疾的電影，電視劇！
《盲女72小時》是陳榮照執導的影片，陳友。黃秋生等主演。
《黑暗中的舞者》（Dancer in the Dark）是一部劇情歌舞型電影。影片由拉斯·馮·提爾執導，比約克，凱瑟琳·德納芙，大衛·摩斯，彼得·斯特曼等主演。影片講述的是在20世紀60年代的一個美國小鎮，一位在工廠打工的單親母親的悲慘故事。
《隱形的翅膀》是2007年九月七日由華夏電影公司出品的一部青春勵志影片。由馮振志執導，雷慶瑤主演。講述了一個不幸被高壓電擊中失去了雙臂的花季少女志華刻苦練習，學會自理，爭取到了重新上學的機會並刻苦學習游泳，在全國殘疾人運動會上獲得了好成績，取得了進軍殘奧會的資格的勵志故事。
4. 電影《活著》，看了福貴的一生，我們有什麼理由不好好得活著
文|婉君
那是1993年，43歲的張藝謀看到了一篇叫《在細雨中呼喊》的長篇小說，他想把小說里對命運的深刻解讀和對人性深刻的剖析拍成電影，於是他找到了叫余華的年輕作家。余華把《活著》的手稿拿給他看，看後張藝謀改變了主意。
一年多以後，這個世界上就多了一部叫 《活著》 的電影。
影片始於四十年代的賭場，第一個鏡頭就是福貴在賭場里賭錢，影片第一句台詞就是 ：「福貴少爺，您又輸了。」
那時的福貴是地主家的膏梁紈袴，他不顧妻子家珍和父母的反對，整日混跡賭場和皮影班班主龍二豪賭。當有人告訴他「又」輸了的時候，他不僅絲毫沒有對家人的愧疚和對家庭的擔當，而是笑著說： 「最近錢輸的不少，我的簽字都練的好看了。 」
影片通過這樣一個在賭場里的鏡頭，為我們描畫了一個生動的「敗家子」的形象。福貴將徐家宅院輸給了龍二，徐老爺子在簽字畫押之後氣急身亡，福貴一家搬出徐家大宅，悲劇由此拉開序幕。
福貴一家搬出徐家大宅，家珍帶著兒子有慶回來了，福貴從龍二那裡借來了皮影搭起了皮影班子，眼看著一家人就要過上平靜的生活。
可這時福貴被抓去做了壯丁，從皮影戲場抓走，那把刺進皮影幕布的尖刀也是刺向福貴生活的尖刀，原本要歸於平靜的生活就像是一個風停之後即將歸於平靜的湖，尖刀又將它攪得天翻地覆。
那個年代平靜的生活是最大的奢侈，福貴在隨軍生涯中聽到過徹夜傷兵的哀嚎，看見過在自己身邊倒下的戰友老全，經歷過爬出死人堆的重生，他那時候說 「要好好活著」。
「活著」 看起來是很件很讓人慶幸的事情，可是在那個年代，也是另一種不幸，「活著」就意味著要經歷更多不幸。
五十年代，鏡頭又回到了那個熟悉的村中牌坊，福貴當兵回來了。母親的死訊，女兒的變啞，福貴都一一經受，但是他還是說： 「看見過那麼多死人，我能活著回來很滿足」。
生活的不幸讓他 措手不及 ，但他還不曾失去希望。在圍觀了龍二的死刑之後，福貴他後怕不已，回家之後就立馬翻出「證據」，裱進鏡框，生怕有一天也會落得龍二的下場。
這里，替福貴感到慶幸，如果他沒有輸掉徐家大宅，他就會成為那個被槍決的龍二。
六十年代，鏡頭又開始於那個村中的牌坊。時間一點點的向前挪著，故事的地點還是這個村子。
這時，家家戶戶響應國家的號召大煉鋼鐵，將自己家裡的所有鐵製品都拿去「煉鋼」，目的是趕超英法，連福貴家裡皮影箱子上的鐵釘和固定皮影的鐵絲都差點沒能倖免。
「用饅頭去做麵粉」 ，這是後來經歷過那個年代的老人對那個時代最真實的刻畫。
魯迅曾經說過： 「悲劇就是把美好的東西毀滅給人看。 」
福貴一家靠著送水的工作，生活漸漸有了起色，鳳霞和有慶一天天長大，也能幫著幹活，家裡的生活看起來終於要變成了家珍所一直嚮往的「安生日子」。
這時，當了區長的春生來檢查大煉鋼鐵，撞倒了牆壁，砸死了在牆下休息的有慶，福貴唯一的兒子。他是福貴的希望，卻也不幸成為了這場悲劇的犧牲者。
安生日子被撕個粉碎，福貴又一次墜入深淵，但是他別無選擇。
當有慶死去的陰霾漸漸散去，福貴和家珍開始給鳳霞尋求一個好的歸宿。鎮長做媒，一個叫萬二喜的青年走進了這個家庭，用鎮長的話說： 「二喜，是個響當當的工人階級，服從安排，積極，能幹。」
二喜的出現，讓這個家從影片開始都沒有過的幸福，一家人以為從此就可以一輩子幸福下去。可厄運又一次來臨。
二喜和鳳霞的孩子饅頭出生，一家人還沒來得及從添丁的喜悅中回過神來，產後大出血卻奪走了鳳霞的生命。
原本能夠救鳳霞的醫生，因為站錯了隊伍被關進了牛棚。幾天沒有吃飯的他，一下子吃了福貴買來的七個饅頭，撐的實在沒有辦法醫治鳳霞。眼看著鳳霞臉色隨著血液的流失變得慘白，眼看著她痛苦掙扎地求生，一家人卻無能為力，只能在無盡的慌亂中默默承受著命運給他們帶來的不幸。
在鳳霞和有慶的墳前，福貴、家珍、二喜帶著笑容看似輕松地對話， 「如果當年我沒給那個醫生買七個饅頭，他就能救鳳霞。」「那個醫生，現在還是只吃米不吃饅頭？」 這段對話充滿了黑色幽默，卻讓人心酸。
或許經歷過這么多悲劇的福貴已經習慣了這樣的生活，他別無選擇，只能堅強地活著，當他經歷的苦難深入骨髓的時候，他比任何人都理解活著的意義。
承受了諸多不幸之後，包圍他的不再是痛苦的掙扎，而是平靜的心態和骨子裡的堅強。
被打成反革命的春生遭受了妻子自殺的打擊後，產生了輕生的念頭，福貴和家珍也在這個時候用那句 「你還欠我家一條人命，你得好好活著」 來給予他最大的寬恕。
當一切歸於平靜，外孫問起福貴小雞長大了會變成什麼樣子，福貴還是像當初對有慶說的那樣：「小雞長大了就變成鵝，鵝長大了就變成羊，羊長大了就變成牛......」只不過福貴這次沒有說牛長大了我們就過上好日子了，而是說， 牛長大了，饅頭就長大了。
電影的結尾，殘存下來的空皮影箱被福貴用來給小雞們做窩。此時，皮影作為 福貴顛沛命運的見證 ，又以另一種方式在福貴一家的生活中延續著活下去的希望。
影片從頭到尾被陰影籠罩著卻叫《活著》，一個承受了坎坷命運的人卻叫 「福貴」 ，這是獨特的黑色幽默。
《活著》最殘忍的是，每當就要失去希望的時候，就給你點上一盞或明或暗的蠟燭，卻又在你剛要燃起希望的時候，又將你推入新的深淵，然後又燃起新的希望。這就是那個年代千百個「福貴」的人生。
四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數個消瘦的面孔，就這樣堅韌、無聲無息地堅強的活著。一個小人物在巨變的 歷史 中浮沉，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，並且對生活和未來報著無限美好的希望。
就像余華寫《活著》的初衷：
富貴也真正詮釋了《活著》的主題， 世界以痛吻我，我要報之以歌。