梅里愛有多少部電影

Ⅰ 請問被稱為現代電影之父的是哪位電影導演

梅里愛(1861～1938)

法國電影導演。世界第一位電影藝術家。1861 年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於同地 。他原為舞台魔術師，後在蒙特勒伊建立了一個照相車間，這是世界上最早的攝影棚。在這里他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與L.盧米埃爾自然寫實完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景的方法拍攝神話片，如《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等。20世紀初，他首先創作出科學幻想片，如《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等 。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。
梅里愛原本是一位優秀的魔術師。1896年，他從英國搞到了一台攝影機，又從柯達公司購買了將近3萬法郎的膠片，開始正式製作電影。在這一年，他製作了大約80部影片，但幾乎全都是對當時已有作品的模仿。不過有一次，當他正在放映從巴黎歌劇院廣場拍攝來的影片時，發現畫面上的一輛馬車在行進中突然變成了靈車。經過查找原因，他發現在拍攝這段場景時，因為機械故障，膠片曾經有過一段時間的停頓。而就在這短短的停頓期間，馬車從鏡頭前駛開了，跟在後面的靈車取而代之。「停機拍攝」的畫面特技，就因為這么一樁小小的意外，就此誕生了。

10月，梅里愛利用這一特技拍攝了《貴婦失蹤》。次年，他又發明了多次曝光、模型攝影等許多電影特技。隨著蒙特洛伊攝影場的興建，喬治·梅里愛的時代就要來臨了。

人工布景的運用

攝影場，幾乎是梅里愛經營的羅培·烏坦劇院的翻版，梅里愛把布景、道具、戲服、劇本、景與幕的劃分等戲劇要素原封不動地搬到了他的影片中。從此，電影開始從古老的戲劇藝術那裡汲取無窮的活力，而且這一過程再未停止。梅里愛繪制的布景極為出色，房屋、山川和河流，用水彩調和出均勻的光影效果，真偽難辨。為了配合劇情的需要，他還在攝影場里安置了大量的吊橋和活動門窗，並使用鐵索懸掛演員，模擬仙人在空中飛行的場面。這一時期的梅里愛拍攝了大量的神話片和幻想片，包括《灰姑娘》、《音樂狂》和《格列佛游記》。不久之後，劃時代的《月球旅行記》就在這里誕生了。

《月球旅行記》改編自儒勒·凡爾納和 H· G·威爾斯最著名的兩部科幻小說，講述一群科學家乘坐巨大的炮彈飛往月球，在那裡遇到了種種奇怪的生物，一番歷險之後重回地球的故事。梅里愛在影片中發揮了他天才般的想像力：一個石膏製成的圓形人臉被用來表示月球，而北斗星則是6個手持星形道具的美麗女子。旅行者在月球上遇到了巨大的蘑菇，這里的人身上長著條紋，頗具攻擊性，但是當頭一棒便會化作一團白煙……影片的製作費用高達3萬法郎，但是僅在法國它就收回了全部成本。

在英文版本影片的開頭，梅里愛在銀幕上打出了這樣的字句：「喬治·梅里愛是用人工布景攝制電影的創始人，這一創造曾給予將要死亡的電影事業以新的生命。」沒有任何一個人指責他言過其實。事實上正是由於他的創造，成千上萬的人才被重新吸引到銀幕前。人們在電影「重現真實」的本性之外，發現了它造夢的另一面。雜耍是短命的，而夢想與圓夢的工具卻將永恆。從此電影具有了自己獨特的生命，而且永遠不死。

無法逾越的天塹

但是梅里愛的事業卻從此走上了下坡路。他把舞台搬上銀幕，這一方法曾經使他取得了巨大成功，但也為他設置了無法逾越的天塹。由於梅里愛過於拘泥於戲劇的表現手法，堅決拒絕使用外景，拒絕攝影機在拍攝過程中變換角度（表現物體運動的移動攝影特技除外），這種保守限制了梅里愛在藝術上更進一步。到了1910年，美國已經拍攝了《火車大劫案》等一批動作片，蒙太奇已經漸漸成為電影的語法，而此時的梅里愛卻還在拍攝《太空旅行記》、《北極征服記》等重復性的作品。於是，他和他的電影一起，被這個世界遺忘了。

為了擺脫經濟上的困境，梅里愛終於決定打破自己的教條。他的弟弟帶著美國分公司的技術人員，斥巨資前往太平洋拍攝了整整一年的影片。但是當他們返回公司時，卻發現大多數的成片因為蠟封不嚴，已經霉變得無法使用。這次失敗給了梅里愛最後一擊。第一次世界大戰結束後，蒙特洛伊的攝影廠被關閉。梅里愛的影片拷貝被論斤出賣，那些曾經包含了無數天才、智慧與幻想的膠片被當做廢塑料熔化，製成牙刷和梳子。而梅里愛本人則在晚年淪為車站的露天玩具商。直到1928年，一些記者發現了這位電影藝術的創始者和恩人，並且引起了一場小小的轟動。人們贈給他勛章，把他送進養老院。1938年，他就在那裡與世長辭，享年77歲。

Ⅱ 誰知道上世紀初期最出名的電影製作大師叫什麼製作過的最受好評的電影是什麼現在哪兒還能看到

2011年紐約電影節，以半成品身份入展的電影叫《雨果》，又名《雨果的冒險》

該片中介紹了19世紀初期的，由著名電影製作大師喬治梅里愛製作的一些電影片段。

而他製作過的備受片商喜愛和稱贊的電影短片是《月球歷險記》，拍攝於1902年。這部電影之所以被稱贊，是因為他開創了真正意義上的電影特效先河，是上世紀特效電影中最知名的一部。再之後的特效電影改革，距離喬治梅里愛製作的這部電影最近的也已經距離三十年。

另外幾部分別是：

1933年的《金剛》

1968年的《2001太空漫遊》

1977年的《星球大戰》

1988年的《誰陷害了兔子羅傑》

1991年的《終結者2》

1993年的《侏羅紀公園》

1999年的《黑客帝國》

另外幾部如《泰坦尼克號》、《指環王》等影片，被懷疑為有湊數之嫌，所以目前還有人就排名進行著爭議。

你看雨果就能看到一些片段。

Ⅲ 梅里愛拍攝的電影分為哪幾種類型

在梅里愛所拍攝的400多部影片中，最富有創造性、與眾不同的樣式，大致可分為以下四種：
一、魔術片；
二、排演的新聞片；
三、神話故事片；
四、科幻探險片。

Ⅳ 梅里為整個電影事業做出了什麼貢獻

喬治·梅里愛是世界電影發展的先驅。

1861年，他生於法國。1896年，梅里愛對盧米埃爾兄弟的「電影活動鏡」發生了濃厚的興趣，並產生了自己要拍攝電影的念頭。大約過了半年以後，他便從倫敦買來一部電影放映機，開始拍攝自己的第一部影片。

1897年，梅里愛在蒙特利爾建立了他的第一個電影製片廠。這個製片廠是個兩用室，即一頭放著攝影機，另一頭當舞台使用。梅里愛常以這種方法拍攝舞台演出，這就是「樂隊指揮視點」。

他以這種簡單的拍攝方法，拍攝了430多部影片，並以「戲劇電影」的創作者聞名於世界。他於1896年攝制的第一部影片《玩紙牌》就仿照了盧米埃爾兄弟於1895年拍的《玩紙牌》，並大獲成功。以後便接連拍攝了《澆園丁》《火車到站》《海水浴》等影片，其主要是對盧米埃爾兄弟和愛迪生影片的復制，沒有個人的獨創性。

1896年，梅里愛運用特技拍攝了《貴婦人的失蹤》《印度托缽僧》等特技影片，引起了當時世界觀眾的濃厚興趣。以後梅里愛又不斷構思，將戲劇和魔術中的手法應用到電影中來，使觀眾心目中自然產生對電影技巧的最初感受。1896年，梅里愛共攝制了80部影片。

1897年，梅里愛開始自己創作了一些故事片如：《英國哨所被襲擊》《印度的港戰》《一個間諜的處決》等。他不但獨創了故事片，還創作了幾部新的樣式片，如幻想旅行片、神話片和喜劇片等。幻想片有《乘氣球升空》《在海邊偷看女人的湯姆》《白朗山上的險路》等。1897年，梅里愛共拍攝了《新娘就寢》《一個幻想病人》《醉漢的夢》等16部喜劇片。

梅里愛在1897年改革電影，使電影向前邁進了一大步。他不僅拍出了各種樣式的影片，而且完全改變了盧米埃爾兄弟的拍攝方法，把舞台戲搬上了銀幕。

梅里愛是電影改革的先鋒，被稱為「技術主義電影的真正先驅者」。

Ⅳ 梅里埃的經典作品

從地球到月球 ——梅里埃和第一部太空科幻影片
影片攝制於1902年，法國名稱：《Le Voyage dans la lune》，英譯：A Trip to the Moon。中文譯名《月球旅行》。
《月球旅行》大致有以下幾個段落組成：「科學大會」、「製造炮彈」、「月球登陸」、「探險者之夢」、「與月球人搏鬥」、「海底遇險」和「凱旋而歸」。最為明顯的就是景別轉換（就是特寫，中景，全境的互換）。當時的電影已經知道如何用幾個鏡頭講述一個故事，可是只有一個全景視點。大概就是劇場中排觀眾的視點。可見當時的電影人還受戲劇思維影響，就是在這種視點固定的限制中，梅里埃還是創作出了許多膾炙人口的幻想影片。
與第一輪冷戰時期，因美蘇太空競賽造成美國率先登月不同，這一輪的登月競賽顯得更為理性。人類重新回到月球的日子不遠了，預計此輪登月最終會在月球建立起長久基地。人類只要有多大夢想就能用盡所能去實現這一夢想。
除神化故事外，第一個設想用科技方法登月的故事出自儒勒·凡爾納的科幻小說《從地球到月球》。在這部小說問世後還不到一百年，人類就真正實現了登月。而根據這部小說改編的電影《月球旅行紀》，不但是第一部科幻電影，也是第一部以太空科幻探索為主題的電影。下面就向大家介紹這部電影和他的導演梅里埃。
嚴格講這部《月球旅行紀》不算真正的科幻影片，用現在話講應該算是奇幻影片最為恰當。看這部影片你非要有點兒童心童趣，那才可能沉浸在影片營造的奇思妙想的影像世界中。
本片改編自兩部科幻小說，一部是儒勒·凡爾納的《從地球到月球》，一部是威爾斯的《最先登上月球的人》。兩部小說的作者都是科幻小說大師。兩部扎實的科幻小說，為這部電影的成功奠定了基礎。
據說《月球旅行記》在倫敦上映時，被秘密拷貝。以致該片在美國上映後賺的大量錢財，梅里愛分文未得。後來由於經營不善，梅里愛的電影公司宣告破產。雪上加霜的是，第一次世界大戰的爆發讓人們厭倦了梅里愛的天真童話，並逐漸將其遺忘。1917年，梅里愛的第一個攝影棚被軍隊征作傷兵醫院，而拷貝被充公，用來提煉銀和製造化學品，最後用於製造高跟鞋的鞋跟。1923年，絕望的梅里愛把自己許多的電影底片和道具服裝付之一炬。那時即使充滿了各種神奇想像的他也不可能想到，110年後的今天，那些被遺棄的魔法和科技，正啟發了越來越多的人打造夢境般的電影世界。
整部電影的完整版本於2002年在法國的一個農庄被找到。這不僅是這部電影最完整的一個版本，全片還被手工上色了。影片被復原後於2003年在Pordonone無聲電影節首映。
電影史繞不開的一個人物就本片的導演——梅里埃。

Ⅵ 喬治·梅里愛的主要作品

第一部影片攝於1896年5月：《玩紙牌》。
此外在1896年還攝制了80部長20米的影片，其中有：《恐怖的一夜》，《貴婦失蹤》，《快速畫家》，《魔鬼庄園》。
1897年攝制了58部影片：《鮑呂斯唱歌》，《最後的子彈》 ，《攻克托爾拿窩斯》，《希臘海戰》，《巴黎姑娘的沐浴》，《浮士德與瑪格麗特》。
1898年：《魔術》（一部用停拍和替換的特技影片），《戰艦梅因號》，《皮克馬利翁與葛拉迭》，《威廉·退爾歷險記》，《天文學家之夢》，《魔窟》（用迭印手法攝制），《多頭人》（用遮擋和黑背景攝制）。
1899年：《克萊奧帕特拉》，《新娘就寢》，《女修道院里的魔鬼》，《水上行走的基督》，《德萊孚斯案件》（第一部有20個場面的長片）， 《灰姑娘》（第一部童話片）。
1900年：《聖女貞德》，《聖誕夜之夢》，《魔術書》。
1901年：《小紅帽》，《藍鬍子》，《夏朗頓的逃犯》，《橡皮頭人》，《聖母的奇跡》 。
1902年：《月球旅行記》，《魯濱遜漂流記》，《格利佛游記》。
1903年：《地獄的土風舞》，《音樂狂》，《仙女國》，《浮士德在地獄》。
1904年：《浮士德》，《塞維爾的理發師》，《太空旅行記》。
1905年：《聖誕節的天使》，《天方夜譚中的宮殿》，《倫敦塔》，《巴黎——蒙地卡羅兩小時的汽車旅行》，《里普·范溫克爾》。
1906年：《煙囪打掃人賈克》，《放火犯》，《魔鬼的惡作劇》，《仙女卡拉波斯》（又名《致命的匕首》）。
1907年：《海底兩萬里》，《英吉利海峽下的隧道》。
1908年：《日蝕》，《哈姆萊特》，《莎士比亞寫凱撒大帝》，《歷代的文明》，《火神》，《底比斯城的女預言家》，《人不可貌相》，《盧利》，《塔拉斯貢城的塔塔蘭》，《巴黎到紐約的汽車競賽》，《貞女升天》，《祖母的故事與兒童的夢》，《醉女神》，《鍾神》，《蜻蜓仙子》，《活木偶》。
1909年—1910年：《奇特的水療法》，《靈虛幻景》，《如果我是國王》。
1911年：《閔希豪遜男爵的幻想》。
1912年：《北極征服記》，《灰姑娘》。
1913年：《雪中騎士》，《布利瓊家的旅行》。共攝制了430部影片。

Ⅶ 世界電影的發展階段及代表作

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。

4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。