電影行業發展多少年

1. 關於美國電影發展史

美國電影發展史 分為早期美國無聲電影 ，早期有聲電影 1、早期電影導演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發展作出了貢獻。C.卓別林於1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創辦了聯美公司，以發行他們獨立製作的影片。20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以製片人為中心的體制。「製片人中心」模式形成了20年代的「明星制度」，各大公司均擁有一批明星。嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學新生》(1925)；西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。 第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了製片公司的抑制和扼殺。他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀錄電影奠定了基礎。 有聲電影：1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。 1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。 1928年7月6日華納公司又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。 美國電影黃金時代 [ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]美國電影中的特殊現象——類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大禮帽》(1935)、《風月無邊》 (1936)和《齊格飛大歌舞》(1936)；盜匪片《小愷撒》(1931)、《公敵》 (1931)、《疤面人》(1932)和《嚇呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗蘭肯斯坦》(1931)等。

2. 電影發展有多少年的歷史了

怎麼說呢。1985年十二月二十八日被稱作電影誕生的日子，公認的。但在此之前萌芽狀態的電影發展依舊可以向前追溯到至少三四十年代。對電影誕生理解不同，看法就或許不同。但1985是一個都承認的教材時間。

3. 電影的發展經歷了幾個歷史時期

電影的發展經歷了五個時期：

1〉電影技術發明期（1832—1895）。

2〉無聲電影時期（1895—1927）。

3〉成熟期（1927—1945）。

4〉發展期（1945—80年代末）。

5〉電影新時期（90年代—）。

全球電影市場穩定增長

2010-2018年，全球電影票房收入雖然總體保持增長趨勢，但增速呈波動變化。

根據美國電影協會數據，2017年，在中國電影市場回暖等因素的影響下，全球電影票房收入為405億美元，較2016年增長了4.4%，增速較行肆2015年有檔慎轎明顯提升；孝螞但2018年，盡管全球電影票房收入再創新高，但增速再次下滑至1.5%。

4. 電影行業的現狀以及就業前景是怎樣的

電影行業的現狀，以及就業前景是怎樣的？其實在短視頻發展的今天呢，電影行業有很好的，就業前景而且他的發展也是非常的不錯的。現在呢，電影呢？是一兩個小時，可以講述完一個故事或者是一件事情還是比較受大家歡迎的，只要拍的好。只要有內涵。

5. 電影發展已有多少年的歷史啦

中國電影發展歷史

1896年8月11日電影傳入中國。當時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、義大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。

中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老闆任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當時最受歡迎的京劇藝術家。任景豐當時的選擇用今天的觀點來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報載，放映時有13「萬人空巷來觀之勢」。當然，由於那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。

本世紀20年代前後是中國的電影事業的萌芽時期。1917

年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的

《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。

30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼

文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。「九·一八」和「一·二八」時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春

蠶》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的

《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對於電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以後，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風雲》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的鬥志。

抗日戰爭勝利以後，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質。而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影製片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。

解放後，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影製片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英台》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒「四人幫」以後，尤其是在黨的十一屆三中全會以後，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，並且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天雲山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。

6. 電影行業，電影市場在中國未來二十年的發展會是怎樣

在未來，在線電影票務平台成為產業鏈重要參與者和變革者，是電影宣傳、發行和售票的重要入口。

（1）售票環節：

線上選座購票產品標准化、與交易環節零距離、規模能快速擴張，降低信息不對稱和購票時間成本，並沉澱交易數據、掌握用戶流量；

2017 年暑期檔，貓眼微影合並口徑市場份額達51.5%，CR4 集中度92.2%。，在線電影票務行業已進入寡頭競爭、差異發展階段。

7. 當代中國電影將35年劃分為四個時期

中國當代電影可分為四個時期：

1、開拓發展期（1949—1956),歌頌新生的共和國和廣大工農兵群眾忘我的勞動為其主流，形成當代電影創作的第一個高峰；

2、曲折前進期（1957—1965),在貫徹黨的電影方針，克服＂左＂的干擾的情況下，電影藝術家們多方面表現歷史和現實生活，建國十周年的獻禮片把當代電影創作推向第二個高峰；又經過1960—1961年的低谷階段，1962年以後，電影創作繼續發展，1963年形成了第三次高峰；

3、停滯倒退期（1966—1976.9),在極＂左＂的封建文化專制主義束縛下，電影處於毀滅的境地；

4、復興繁榮期（1976.10—迄今），自1978年11月黨的十一屆三中全會以來，我國的電影創作進入了第四次高峰。

時至今日，大陸的電影產業已經擺脫青澀，走上了成熟的發展軌道，並建立了一整套根植於本土文化的完備的電影工業體系，越來越多的人開始從事這個行業，也迎來了一批批年輕的電影投資人。出於商人逐利的本性也好，出於電影夢的情懷也罷，大家終歸都是為了這個行業能夠平穩良性發展。

而我們要做的，不僅僅是促進多方文化的交流與發展，更需要表明自己的態度，給新進的年輕人更多的機會和更好的合作環境，為整個行業注入新鮮的血液，如此，中國電影的發展才能具備更高的創造性，走出一條屬於自己的、完備嚴謹的、受世界接納和歡迎的特色之路。

8. 你認為電影前景是怎樣的

電影的前景還是很光明的，至少在50年之內；很多年之後能取代電影的藝術形式可能也就是 游戲 了，也可以說成今後的 游戲 是電影的進化版，觀眾可以參與到電影里，操縱角色的情節發展，最後得到不同的結局；但是目前 游戲 電影化和電影 游戲 化在技術上還遠遠達不到要求，即使是最起碼的3D技術都是雷聲大雨點小，喊了那麼多年了，市場上3D電影和3D電視的市場保有量還是止步不前；從我個人而言，我看那些立體電影超過十分鍾就覺得頭暈目眩。

100多年電影的技術變化說大不大，說小不小；說變化不大是因為還是在一塊幕布上用投影器放映平面的畫面；說變化大是這么多年來電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從4：3的銀幕到寬銀幕，到近三十年來電腦特技的大行其道；只要是人類想的到的奇幻題材，都可以完美地通過電影的形式呈現出來；在電影這一百多年的發展歷程中，很早就出現了立體電影，但是一直是很邊緣化的存在， 娛樂 性大於藝術性；人們去看立體電影只是去感受下不同於普通電影的新奇感，往往對電影本質的東西要求不高，所以主流電影目前不太會採用3D電影的形式。

隨著電影技術的不斷推進，主流電影離開幕布的腳步也越來越近，全息技術的應運而生可以把電影畫面360度的放映出來，到那時電影院很可能是個圓形的場子，中間就是電影放映的舞台，電影里的場景就像真實的在你面前；而在家裡，電腦屏幕也會進入博物館，取而代之的是全息投影儀，電影會區分影院版和家庭版，家庭版是可以讓觀眾參與進電影里，從而操縱電影的走向，也就是前面提到的電影 游戲 化和 游戲 電影化。

《速7》票房過20億，最快破億、最快破10億、最高票房……成紀錄粉碎機。

《捉妖記》票房20.6億，觀影人數超過5500萬，成華語電影南波萬。

之前《泰囧》刷新三觀，《速7》刷新大家三觀，《捉妖記》又一次刷新三觀。

考慮到在可預見的未來，大家的三觀會一次又一次被刷新。這里我就一次刷新完畢，以後不用再驚訝。

中國電影票房 歷史 數據：

2000年，中國電影票房8.6億；2005年，中國電影票房20億；

2010年，中國電影票房101億；2014年，中國電影票房296億；

從2000年到2014年，中國電影票房年均增長28.75%；

從2010年到2014年，中國電影票房年均增長30.84%；

按照這個增長速率，我們計算一下8年之後的2023年：

按年均增長30%計算，2023年中國電影總票房將達到3138億，年度最佳電影票房有望達到188億；

按年均增長20%計算，2023年中國電影總票房將達到1527億，年度最佳票房有望達到91億。

有人指出，3138億的數據不能達到。原因在於，如果以60元/張計算，這相當於50億人次，相當於每個中國人年均看近4次。這在2023年很難達到。這是正確的。

談到中國電影的前景問題，我認為還有一段很長的路要走。縱觀各大電影院的觀影情況，我們曾經做過相關的調查，隨機拜訪了去電影院觀影的觀眾，他們都表示喜歡在電影院里看美國大片，比如，加勒比海盜系列，速度與激情系列等，認為這樣的電影在電影院看的特別過癮，簡直就是視覺盛宴，不僅在觀影過程中能欣賞到特技帶給人的震撼感！而且能在電影結束後留下好多話題，能共同暢聊！起到了通過看電影增強兩個人友誼的作用！不過國產電影在最近幾年也是取得了長足的進步也是有目共睹的，像前段時間比較火的吳京導演的戰狼，流浪地球等電影可以說是國產電影到達一定的高度的標志，讓好多觀眾直呼過癮！

提到電影一般人們都會想到美國大片，那麼中國的電影市場怎麼樣？中國的電影市場最近幾年可以說是非常火爆的，隨著國家扶持電影行業的政策不斷地推出，一個個引人注目的政策措施相繼出台，電影經營准入的門檻大大降低，減少了政府審批程序，拓寬了電影融資渠道，使得我們普通的人也可以從事電影投資。

電影對於促進改革開放和現代化建設、維護 社會 穩定、豐富人民群眾精神文化生活等方面具有不可替代的作用。而影視行業更從來都是一個熱門行業，也是公認的朝陽產業。影視業在我國 社會 主義經濟中佔有重要的地位，中國電影市場從2005年開始迎來了 歷史 性的爆發。我國經濟的快速發展以及國家對影視文化產業的扶持使得電影產業得到快速發展，電影也成為了人們生活 娛樂 的首選方式之和投資對象。

2018年我國電影總票房更是突破600億

因次也誕生了很多的投資方式，就像阿里巴巴推出的 娛樂 寶，網民出資100元即可投資熱門影視作品，預期年化收益率7%，還有版權認購的方式就是製片方發布一個影視項目，劇本，導演，演員都已經定好，然後然後初稿送到廣電局備案，備案通過之後，就開始前期籌備，那麼製片方把影視項目的版權，分割出讓，讓更多的人參與進來比如一部電影是5000萬的拍攝成本，那麼分成1000份，就是5萬一份，投資者投一份就占影視總收益的千分之一。上映之後，理財投資者，可以獲得票房分紅，還有上映到騰訊、愛奇藝等播放平台上的流量版權費，分紅都是按照投比例的。據了解今年暑期檔的《奪寶大師》就是以這種方式投資拍攝。

這個前景得看有多遠！

可是如果時間跨度到五十年到一百年後，電影還會如此火爆嗎？我覺得不一定了。現在一些好的電影，已經出現了一個共同點，不知道大家有沒有發現，近幾年大部分的優秀的電影除了有好的演員，好的故事情節外，更多的是加入了大量的電腦製作的虛擬的動畫。尤其是一些科幻電影，加入了大量的電腦製作出來的動畫，非常震撼，非常美觀，非常吸引人的眼球。這些電腦動畫主要是由一些相關的電腦專業的人士製作的，目前我們普通人想要製作確實比較難。可是五十年一百年後呢，到了哪個時候估計人人都是電腦（那時候應該是更高級的電腦吧）高手，完全靠電腦應該能夠製作出來高質量的整部影片了，完全不用演員，不用實地取景。那個時候你還會想去看這樣的電影嗎？反正我是不會。所以說等到五十年一百年後傳統電影應該會慢慢的退出 歷史 舞台，取而代之的是更高級更完美的超級電影（姑且這樣叫吧）！

電影我覺得前景很大。

電影，是文化的一種反應形式，好的電影，好的題材，能將文化進行廣泛宣傳，比如，目前的好萊塢大片，不得不承認，人家電影做的好，但咱們國內的近幾年也有很好的勢頭。像阿凡達，速度與激情系列的電影，都在全世界得到廣泛的播放，這在一定程度上對文化進行宣傳。

目前，國內的電影勢頭也很猛，比如，吳京導演的系列電影，戰狼系列，也是得到很好的各界反向，這就是文化，其次，一定的民族類的電影題材，能將文化進行更好的交流傳播。

電影的前景，應該以正能量為目的，傳播正能量的價值觀，世界觀和人生觀，讓電影更有意義。

多些反腐題材的電影，老百姓喜歡看

已經不看電影很久了，生存壓力太大，以後看電影的人會越來越少，

很簡單，按毛主席說的去做

目前是大發展期，還有視頻類的

9. 請問下中國的電影市場還有多大的發展空間啊！

應該還有很大空間,但由於成本問題局限了中國電影的發展。比如科幻類型。還有《保持通話》也是由好萊塢的劇本改編的。