文武一生拍過多少部AV電影

Ⅰ 論羅布特韋德一生導演了多少部電影

1、《胭脂扣》1987 這是梅艷芳第一次以「演技派」的形象出演的角色，相比之前她在大部分電影中的喜劇搞笑演出，本片可以說是一次顛覆式的驚艷轉變，她飾演名妓如花，因不能為張國榮飾演的富家公子十二少的家長接受，兩人相約吞食鴉片殉情，激衡不料如花的陰魂來到五十年後發覺十二少未死，男人的懦弱令她心灰意冷，最後黯然離去。關錦鵬的導演技法細膩動人，將一段陰陽相隔的絕世戀情，拍出了華語片罕見的頹廢美感，而梅艷芳的演出可謂舉手投足皆是戲，在哀怨中流露出凄艷的鬼氣，本片更使她獲當年的金像影後殊榮。 2、《審死官》1992 杜琪峰以舊瓶新酒的方式，翻拍了經典粵劇《審死官》，通過民間狀師形象為周星馳的無厘頭風格找到最佳的註解點，這是一部很容易令所以形象都淹沒在星爺光彩下的電影，但梅艷芳以刁蠻、善良、直爽而武藝超群的設計令她游刃有餘地與星爺平分秋色，成為第一個沒有淪為花瓶形象的「星女郎」。其後，梅艷芳還和周星馳合作過的片子穗宴還有好幾部，和朱茵、張敏等幾位星比起來，梅艷芳在周星馳的影片中每次出現都能壓住陣腳，讓周星馳又愛又敬又怕，這種設計之後甚至還影響了大部分星爺影片的創作。 3、《醉拳2》1993 這是成龍大哥早期最好的一部作品，他一方面聰明地運用流暢明快的劇本來使動作戲更具觀賞性，一方面選擇了最適合的演員來配戲，令文戲毫無冷場，可以說在文武戲分的分配上達到前所未有的平衡。梅艷芳在片中扮演的小媽，可謂搶盡所有人的風頭，她說話語速很快，表情豐富，詭計多端，讓人一看到就想笑，扮有身孕又跳又鬧的戲非常搞笑。梅艷芳在片中的演技也是收放自如，著實搶了不少成龍的風頭。 4、《半生緣》1996 將張愛玲的文字改成影像是個艱難而卓絕的工程，許鞍華的處理已經相當不錯，她認真地刻畫出了戀愛中兒女的情態以及他們的悲歡離合，主角曼禎是個很凄涼的人物，但其實她的姐姐曼璐身上的悲劇意味更濃，這也許是梅艷芳最令人難以喜愛的角色，閱盡繁華之後的蒼涼感被梅艷芳把握的極好，她指著照片中的世鈞對妹妹說「這個，家境似乎要好一些」，那種世故精明，甚至不近人情，因為人物的背景而令人無法十足地去憎恨，此時的阿梅可以說完全是個專業的演員。 5、《英雄本色3-夕陽之歌》1989 雖然有著前兩部成功的巨大壓力，梅艷芳還是接受徐克的偏執參加了演出，《英雄本色》是部張揚男性熱血豪情的經典，但本集中梅艷芳卻展現了動人的巾幗英雄風采。梅艷芳在戲裡面的打鬥動作多於周潤發和梁家輝，她大部分時間都拿著槍，無論身上和心裡都傷痕累累，盡管該片作為續集和《英雄本色》前兩部相比遭受到一些質疑，但梅艷芳在片中的颯爽英姿還是為影片增色不少。 6、《川島芳子》1990 梅艷芳曾說過自己最欣賞的男人有三個，成龍、周潤發和劉德華。《川島芳子》是梅艷芳和劉德華首度合作的影片，兩人也因為這部電影和她結下片緣，並且成為最親密的朋友。在這部影片中，梅艷芳的演出也是相當精彩，多個不同的造型，發揮了其百變的本色，每一個動作、眼神、表情也很吸引，比起《胭脂扣》的演出，雖然演技還稍欠深度，但對於川島芳子這個人物來說，梅艷芳無疑是最佳的猜鉛銀詮釋者，可以說，再沒有任何一位女演員可以令人信服地去代言這個傳奇、神秘並且臭名昭著的女人了。 7、《東方三俠》1993 一部有魔幻色彩的都市武俠片，集合了香港最優秀的三位女演員梅艷芳、張曼玉、楊紫瓊同場競技，梅艷芳是其中當仁不讓的第一主角，從造型和演技兩方面都給角色很大的施展空間，作為溫柔的家庭主婦時，她一副手無縛雞之力的小家碧玉狀，但身披斗篷變身女飛俠後，又是一副力敵千軍的王者之風，梅艷芳的大姐風范戲里戲外都令人嘆服。 8、《紅番區》1995 成龍曾希望自己的電影能不重復出現同一位女明星來配戲，但只有兩位是破例，一個是在在他電影中永遠可愛柔美的張曼玉，一位就是永遠樂觀堅強的梅艷芳。《紅番區》的故事背景在美國，但梅艷芳的角色設定顯然暗含深意，如果說成龍在影片中是理想中的華人過江猛龍，那麼阿梅就是最典型的香港現實小女人，她膽小怕事，面對一群無賴的公然搶劫不敢有絲毫的反抗，但樂觀堅強，不懼生活的挫折和任何外來的困苦，簡直就是香港人的最佳寫照，從喜劇角度來看，老土的造型以及豐富的肢體語言，梅姐駕御喜劇片的能力隨意而超然。 9、《男人四十》2002 梅艷芳與張學友合作的《男人四十》應該是她唯一一次扮演的真正母親形象，是梅艷芳最後一部重要作品。也許因為形象原因，在本片之前，阿梅可以在銀幕上飾演老婆，飾演情人，飾演姐姐，但卻不適合扮演母親，本次她在戲中為人母，演繹成熟女人中年心境，內斂傳神。是其表演空間一次巨大進步，但很可惜再此之後沒有繼續飾演這樣有深度的角色，不能不說是個遺憾。 10、《鍾無艷》2001 前面說的影片大多是梅艷芳的舊作，而2000年後較新的作品有《愛君如夢》、《男人四十》，還有這部《鍾無艷》。在《愛君如夢》、《男人四十》中，梅艷芳的形象或多或少留給人美人遲暮的感覺，但唯獨這部反串齊宣王的《鍾無艷》讓人感覺梅艷芳還是活力依舊，因為有了梅艷芳，該片才搞笑迭起，加上在阿梅之後在商業電影上能與男星在銀幕上平分秋色的鄭秀文和張柏芝，本片甚至給人一種香港影壇的女星傳承接位的感覺。

Ⅱ 精選李連傑十部經典電影，力量與美感結合，永遠的「功夫皇帝」

李連傑是華語影壇最具份量的武打巨星，在全世界范圍內都享有極高的知名度，他的功夫使力量與美感結合在一起，從而造就了力量、速度、柔韌三者有機融於一體的武術美感，更有著「功夫皇帝」的美譽。他的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」，是繼李小龍之後華語動作電影的最具代表性的人物之一。

從1975年到1979年，李連傑連續五年獲全國武術比賽的冠軍，被北京市體委授予特等功，還被評為「勇攀高峰的突擊手」，是七十年代武術界的常勝將軍，也被稱中華武術的第一高手。1979年，在第四屆全運會上創造一人奪得5塊金牌的奇跡後因膝蓋受傷逐漸淡出武術圈，而李連傑所締造的空前紀錄，至今尚未有人打破。

出道至今，他出演了逾五十部電影，基本上都是動作片，幾乎演遍了所有的大俠英雄類角色，其經典作品更是數不勝數，他的功夫片更是影響了整整一代人。作為慈善企業家，創辦中國第一家民間公募慈善基金「壹基金」，盡自己的力量去幫助那些需要幫助的人。

TOP10、《少林寺》

導演: 張鑫炎

編劇: 盧兆璋 / 薛後

主演: 李連傑 / 於海 / 丁嵐 / 於承惠 / 計春華 / 王光權 / 胡堅強 / 孫建魁 / 劉懷良 / 張建文 / 閻滌華 / 王珏 / 杜傳揚 / 崔志強 / 尋峰 / 潘漢光 / 方平 / 潘清福 / 蔣洪波

1980年著名導演張鑫炎帶著自己的電影班底從香港來到大陸拍攝武俠電影《少林寺》，張鑫炎選了當時在國內武術界創下金牌記錄的李連傑作為這部武俠電影的男主角，這是運動員李連傑的第一次觸電影，拍攝電影時的李連傑年僅十七歲。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺實地開拍，整部影片投資120萬元（當時一人的工資一月十幾元，一斤豬肉才5毛錢）。

《少林寺》的拍攝一反舊武打片的花架式表演與鏡頭技巧的賣弄，在導演特意的長鏡頭下，完整的展示了中國傳統武術的精髓，尤其以各種兵器絕活與李連傑的少林拳為代表，讓觀眾真正欣賞到了中國武術的真功夫，影片放映後在國內掀起一股強勁的武功熱和李連傑熱。

《少林寺》對於中國的武俠電影意義非同一般，它可以說是中國內地武俠電影的啟蒙之作，而對於內地電影觀眾來講，它是最初的武俠電影精彩印象，而它也的確是出色的。對於李連傑來講，這既是他的處女作，也是他的成名作。

李連傑以功夫真、演技好、氣質純深得觀眾的喜愛，當年被日本媒體評為世界十大影星之一，成為了青少年心中的英雄，他們紛紛來到少林寺拜師學藝，走上了武術道路（知名演員王寶強即為其中之一）。

1982年《少林寺》公映，內地以當時一毛的票價，累計票房高達一億以上。有媒體評論說，光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。此片在中國造成萬人空巷的局面，影片在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映後，也立刻轟動影壇，讓李連傑聲名鵲起。

TOP9、《笑傲江湖2：東方不敗》

導演: 程小東

編劇: 徐克 / 鄧碧燕 / 陳天璇

主演: 李連傑 / 林青霞 / 關之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁潔瑩 / 劉洵 / 任世官 / 錢嘉樂

《東方不敗》耗資3500萬港幣，其中李連傑的片酬就達到1200萬，是當時香港影壇片酬僅次於成龍的巨星，本片雖然正如其名，塑造了一個極富吸引力的東方不敗形象，但它所刻畫的令狐沖也魅力十足，堪稱李連傑所飾演的古裝俠客里最精彩的一個。

該片是李連傑和徐克合作的第一部充滿俠義英雄氣息的動作片，徐克的創意和李連傑的功夫搭配的簡直天衣無縫。

武打設計在寫實中加入了唯美與浪漫元素，金庸原著的意境被刻畫得美不勝收。該片摒棄了傳統武俠片中舞台程式化的武打動作設計，鏡頭角度多變，快速剪輯的運用使得片中每個動作都呈現出了運動中的節奏感。該片美輪美奐的場景、瀟灑飄逸的動作、動人心魄的樂曲令一代人為之動容、為之記憶留心。

片中李連傑所使用的「獨孤九劍」更是傳神，程小東以倒拍的方式拍攝，人與劍交相呼應，達到「人劍合一」的效果，令觀者如醉如痴，這是香港電影中的劍術對決里極精彩的一幕。

TOP8、《方世玉》

導演: 元奎

編劇: 劉鎮偉 / 陳建忠 / 蔡康永

主演: 李連傑 / 蕭芳芳 / 陳松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 趙文卓 / 朱江 / 鄭少秋 / 郭濤

《方世玉》是李連傑自組正東公司後的一部作品，也是他早期的一部經典代表作，該片分為上下兩集，講述了少年英雄方世玉的個人傳奇故事。這一年的李連傑風頭正勁，才剛剛三十歲，正是一個動作演員的巔峰時期，他的「功夫皇帝」之名就是因此片而來。

影片以青春風格重新給方世玉定位，李連傑一如《黃飛鴻》中的瀟灑，大決斗時方世玉與九門提督在染坊的那段長短棍惡斗可以媲美《黃飛鴻之男兒當自強》中高潮戲李連傑與甄子丹的生死決斗，成為 娛樂 性非常強且經典的動作片。

這部影片與以往不同，加入了很大一部分感情戲。讓人難以忘記的就是李連傑獨自救母的場面，再配上那感人的音樂，想必看過的人都會記憶深刻。本片在很多打鬥的戲份中還加入了浪漫的動作，比較枯燥傳統的 歷史 故事在改編出來時，加入了比較現代的語言風格，還有很多 搞笑 的劇情和一些感情元素，這樣就把整部影片更深層次的美化後傳遞給觀眾。

TOP7、《太極張三豐》

導演: 袁和平

編劇: 葉廣儉

主演: 李連傑 / 楊紫瓊 / 錢小豪 / 袁潔瑩 / 袁祥仁 / 劉洵 / 於海

《太極張三豐》主要講述了武當開派祖師張三豐的傳奇事跡，以及創立太極拳的各種由來。李連傑的太極拳招式大開大合，飄逸灑脫，有如行雲流水般一氣呵成，看的人賞心悅目。無論是從武打設計、配樂，還是演員表演，此片都堪稱一絕，迄今仍然是不少功夫片迷的至愛。此外，這也是李連傑和楊紫瓊兩大動作影星的首次合作。

本片也是袁和平的巔峰之作，在酒樓里、在街道中、在軍營中，各式的武打動作層出不窮，令人嘆為觀止。2008年5月，《太極張三豐》被美國《 娛樂 》雜志評選為電影史上19部最偉大的功夫片之一。

另外，說起太極大家都應該很熟悉的是在一個國外訪談上，有一次，他接受美國一個脫口秀節目的采訪時，主持人嘲笑中國的太極拳是花拳綉腿，是給老年人玩的，引得現場觀眾大笑連連。李連傑二話不說，直接起身打起了太極，而這時侯主持人居然站起來，故意用滑稽的動作模仿李連傑，現場觀眾笑得更厲害了。而就在大家還沒看清楚李連傑的動作時，他對著主持人的桌子就是兩腳，這個老外主持人被嚇了一跳，下意識的往後一縮，還沒緩過神來，桌子已經裂開了，另老外尷尬不已。

TOP6、《中南海保鏢》

導演: 元奎

編劇: 陳嘉上 / 陳建忠

主演: 李連傑 / 鍾麗緹 / 鄭則仕 / 鄒兆龍 / 梁榮忠 / 黃錦江 / 元奎 / 伍衛國 / 朱威廉 / 邁克爾·米勒

《中南海保鏢》是李連傑在當時極為難得的一部時裝片，片中的他留著精緻的小平頭，英挺硬朗，稜角分明，穿起軍裝更是格外有型。而影片結尾，他和鄒兆龍的那場對決，兩人勢均力敵，旗鼓相當，可謂打的過癮，看的痛快，直到現在都讓人記憶猶新。

《中南海保鏢》的槍戰戲多，加強了電影的節奏感，極好地滿足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。雖然從格鬥設計上算不得李連傑電影中的上品，但氣氛渲染卻格外出色，片中倪星七分張揚狠辣加上三分邪氣的動作風格與李連傑的迅捷沉穩對比鮮明，緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕。

李連傑的身手繼續延續《精武英雄》中的簡潔明快風格，另外在許多動作上都很酷炫，許多鏡頭有非常漂亮的效果。擅長武打戲的李連傑跟大美女鍾麗緹的感情戲也令人眼前一亮。

TOP5、《精武英雄》

導演: 陳嘉上

編劇: 陳嘉上 / 葉廣儉 / 林紀陶

主演: 李連傑 / 中山忍 / 錢小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 倉田保昭 / 袁祥仁 / 樓學賢 / 高橋利道 / 譚淑梅 / 彭子晴 / 張浚鴻 / 李文標 / 林剛 / 麥詠麟 / 黃新 / 盧慶輝 / 劉思樂

《精武英雄》是世界功夫電影史上的一座里程碑式作品，李連傑的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」。

該片很明顯是向李小龍那部經典的《精武門》致敬的意味，李連傑扮演民族英雄陳真，滿腔熱血，錚錚鐵骨，穿上中山裝的他更是正氣凌人。影片摒棄了一貫的花拳綉腿，中國功夫、西洋拳法等各類拳種在片中均有展現，再加上有「天下第一武指」之稱的袁和平保駕護航，此片簡直集動作片之大成，是一部不折不扣的格鬥教科書，在全世界范圍內都擁有較大的影響力。

《精武英雄》的突破在於它沒有將陳真設計成單純的民族英雄，而是讓陳真「中西合璧」，主動吸收西方的先進開明思想和知識技術，對於外來文化他採取取其精華去其糟粕的態度。而對待中國傳統文化他採取同樣的批判性接受態度，比如對待電影中頗具符號性質的霍家拳他主張剔除華而不實的部分，並且主張採用西方實用的鍛煉方式。

最精彩的戲份是他和滄田保昭對打的部分，在對戰中根據實際情況及時改變攻擊策略頗有點像《猛龍過江》致敬的意味。這是一個全新的富有變革精神的陳真，李連傑沒有重復前人，而且他在電影中的表演形神兼備有板有眼，值得稱道。

《精武英雄》中的功夫更簡潔而實用，劇中對於武學的闡釋，已經跨越了門派之別，上升到更高層次的中和、共融，劇中對於動作的表現，美輪美奐又大氣磅礴，在全世界公認的功夫片教科書。

TOP4、《英雄》

導演: 張藝謀

編劇: 王斌 / 李馮 / 張藝謀

主演: 李連傑 / 梁朝偉 / 張曼玉 / 陳道明 / 甄子丹 / 章子怡

《英雄》主要講述了戰國末期，三大俠客欲殺秦王的故事。該片中國內地票房達2.5億元人民幣，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣）。

由張藝謀導演的這部有著濃厚中國色彩元素的經典影片，得了世界各界人士的一致認可。而在國內，也引來了一陣陣的熱議。影片中在特效的運用上，當時來說已經非常的先進和優秀。對於李連傑飾演的無名，在雨中拔劍雨滴滴落的細節描寫，展現了非常濃厚的藝術氣息，將一位憂國憂民的熱血刺客，演繹的入木三分。

該片被視為中國電影大片時代的里程碑，拉開了商業大片的帷幕，對中國商業電影產業發展起到重要的推動作用。影片被美國《時代》周刊評為2004年度全球十大佳片第一名，認為該片無論色彩的運用、動作設計及攝影畫面都是上乘的創新，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。

據說，張藝謀曾經想過由成龍來演「無名」這個角色，但當時張藝謀考慮到成龍和無名這個人物的年齡和性格不符合，最終邀請了李連傑擔綱主演，出奇招把重情重義的李連傑感動了，李連傑決意「自降身價」出演《英雄》，貢獻了無與倫比的動作打鬥。

TOP3、《霍元甲》

導演: 於仁泰

編劇: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李馮

主演: 李連傑 / 董勇 / 孫儷 / 中村獅童 / 鮑起靜 / 鄒兆龍 / 原田真人 / 楊紫瓊

《霍元甲》籌備的時間長達兩年，他和導演於仁泰為影片確立的創作方向是：第一，拍攝一部 娛樂 動作片，為此片中除了展示中國功夫之外，還會出現泰拳、拳擊以及其他格鬥拳術；第二，要發揚中國武學精神，李連傑拍此片的目的是，希望觀眾看過此片能夠明白「暴力不是解決問題的辦法」。

此時李連傑的電影思想發生了新的變化，《霍元甲》可以看成是李連傑對自己人生觀、價值觀以及對武學思考的一個總結。真正的功夫巨星都不是只會打鬥的一介武夫，像李小龍本身也是一個研究哲學的學者，他們都非常注重自己的精神修養。李連傑從拍攝少林寺開始就研究佛學、哲學，多年的積累更是培養出他博愛、寬容的達觀人生態度。李連傑以《霍元甲》為媒介傳達出自己多年的人生哲思，我們可以看到，本片中的霍元甲和以往影視作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主創對這一藝術形象更偏重於思想性的心路歷程塑造，從他經歷人生巨大打擊到幡然醒悟有一個具體生動又富有內涵的過程。歷經多年磨礪後蛻變的李連傑不再是當年那個武術運動員，現在的他更應該被稱為武者，他用電影傳達給了我們「止戈為武」的武學思想和博愛又不失原則的健全人格體系。

這部影片上映之前，李連傑曾說在潛意識當中，他把《霍元甲》當作最後一部電影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最後的反響並不如預期，但作為一部武學生涯的總結之作，對於李連傑來說，影片有其特殊意義。

盡管大家對這部影片褒貶不一，但想傳達的核心還是正確的，本片更多傳達的是一種自強不息源源不絕的民族精神。

TOP2、《投名狀》

導演: 陳可辛

編劇: 須蘭 / 秦天南 / 林愛華 / 黃建新 / 許月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生

主演: 李連傑 / 金城武 / 劉德華 / 徐靜蕾 / 郭曉東 / 顧寶明 / 石兆琪 / 王奎榮 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗萬 / 余皚磊 / 李崇霄 / 張優 / 吳優 / 向佐 / 葉福生

「外人亂我兄弟者，必殺之。兄弟亂我兄弟者，必殺之。」，提起《投名狀》腦海中第一想到的就是這句經典台詞。

《投名狀》整部電影可以說文武兼備，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戲中的那幾場戰爭，除了血腥，更讓人看到了人性。它對中國武俠片中「兄弟義氣」這一主題的挑戰，更是勇氣之舉，在《投名狀》里，慾望壓倒了承諾，冠冕堂皇的理想原來只是骯臟的陰謀，「不求同生，但求同死」的口號在不是你死就是我亡的事實面前顯得蒼白而可笑。

在第二十七屆香港電影金像獎上，李連傑在闖盪影壇28年之後終於獲得了影帝桂冠，這也為李連傑的人生填補了一個遺憾。最佳男主角對於一個動作演員來講意義非凡，因為「動作」二字成就了他們的同時也拘束了他們，動作演員一生都被「動作」二字所束縛。

TOP1、《黃飛鴻》

導演: 徐克

編劇: 徐克 / 阮繼志 / 梁耀明 / 鄧碧燕

主演: 李連傑 / 元彪 / 關之琳 / 張學友 / 鄭則仕 / 袁錦輝 / 邱建國 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣

1989年一位有遠見卓識的新銳導演徐克趁自己赴美國學習電影製作的機會親自拜訪了李連傑，並且真誠邀請他合作，這場見面在現在看來頗有點英雄相惜的感覺。當時的李連傑正處在《龍在天涯》失利後的鬱郁不得志中，徐克的拜訪讓他真正有了到香港發展的想法。

1991年由徐克執導李連傑主演的武俠電影《黃飛鴻》上映並引起了巨大的反響，李連傑在關德興等人對黃飛鴻儒家大家長式的傳統演繹之後又一次讓這個 歷史 人物在華語電影史上大放異彩。李連傑飾演的黃飛鴻活潑生動又不失一代宗師的大家風范、正氣浩然，得到了觀眾的廣泛認可，片中黃飛鴻和十三姨的愛情故事也被許多人稱道。

《黃飛鴻》系列對於李連傑來說，意義極其重大，如果說《少林寺》讓他聲名鵲起，那麼《黃飛鴻》系列無疑就是他的揚名之作。他共出演了該系列五部，片中的他一襲長衫，一個起手式，舉手投足之間，其宗師形象可謂深入人心，那個開打前雙手展開的架勢，被無數人模仿，成為中國功夫中非常重要的架勢，特別是他的招牌動作「佛山無影腳」更是在當時風靡一時。憑借這個角色，他一躍而成為華語影壇最具知名度的動作影星。

這部電影的打鬥精彩富有創新意義，巧妙的動作設計給觀眾帶來了新鮮的視聽震撼，同時徐克也將自己對於 歷史 和 社會 的思考精心融入到電影中使這部武俠片終成經典，並且引起了一股港台武俠電影熱潮，取得巨大成功。直到今天李連傑飾演的《黃飛鴻》系列仍讓人津津樂道，可以說這部電影的巨大成功讓他終於揚眉吐氣了一把。

影片中的李連傑用他一貫的矯健身手還有英俊正義的外表把黃飛鴻的角色演繹的特別有宗師風范，直到現在也是一個無人能超越的經典，這部影片剛一問世，大家腦海里新一代的黃飛鴻就這樣產生了，從此只要一提起黃飛鴻就自然會想到李連傑，而他在當時也成為了焦點。而這部影片在電影史上也存在著重要的意義，打開了香港武俠片的新途徑，而且就憑借這部影片李連傑一夜成為華語電影的功夫之星。

《黃飛鴻》不僅僅將俠者為國為民之仁義表現的完美，民族主義在裡面表現的不卑不亢。李連傑以其矯健的身手和俊朗的外表完美的詮釋了黃飛鴻一代武術宗師風范，將黃飛鴻不苟言笑、不解風情、內斂深沉、憂國憂民的正義形象詮釋的淋漓盡致。

Ⅲ 周星馳電影《功夫》要表達的深層意思是什麼

電影《功夫》是一部非常經典的喜劇電影，電影當時看起來是非常 搞笑 ，但是現在回想起電影講述的故事情節，不止於 搞笑 那麼簡單。

那這部電影主要表達的深層意思是什麼呢？

電影主要講述了一群生活在 社會 最底層，內心善良的人，在 社會 黑暗，壓迫的情景下，被迫無奈與邪惡作斗爭的故事。

影片開始黑幫老大在警察局鬧事卻被直接給反殺；包租婆催收房租費，包租公卻偷看美女洗澡還不承認，直接被包租婆扔到樓下；緊接著狐假虎威的星爺帶著假斧頭幫大哥收保護費卻慘遭暴打，最終迎來了真正的斧頭幫，但是斧頭幫成員卻被被三位武林高手打了個屁滾尿流，落荒而逃。

星爺雖然狐假虎威，但是生活無論多麼艱苦都沒有把他變成一個壞人。啞巴黃聖依，20多年後，一眼能認出救過他的那個小男孩，可以看出，她的內心一直都沒有改變過。斧頭幫的出現，如果不是要殺人，三大高手也不會出手。這說明了什麼呢？只能說明在 社會 底層的這些人內心都是美好的，善良的！

包租的夫婦的出場，你們能想到他們是絕世高手？我猜你們可能認為他們是來 搞笑 的！可是他們也是被逼無奈，隱居於市人也。他們的深藏不漏，只是因為他們對世道的了解更為深刻。星爺最後的出場，雖然樸素無華，卻把對手打得沒有反抗力，沒有傷害他們的性命。最後，面對火雲邪神的偷襲卻把暗器變成了花，天下無敵的「如來神掌」，這說明孩時夢想的憧憬！

整部電影其實給我們講了 社會 人四種人，第一種是天生的好人；第二種想變成壞人的好人；第三種選擇做好人的好人，第四種一直都是壞人。壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀。 我覺得這部電影是以一種非常的詼諧幽默的方式來體現出更深的東西，這可能就是星爺自己獨特的人生看法的體現。雖然他小時候做好的事情被別人欺負，但是吧，他一心想加入那些 社會 上的組織，天天還喊著想殺人，但是他一個人都沒有殺過，最後還為了救別人自己差點死了，這就是他的內心始終都是一個好人。

要說《功夫》這部電影電影深層含義是什麼？我認為，這部電影就是代表了周星馳對功夫的致敬，還有他浴火重生的人生，以及人心中的善良！

片名叫《功夫》，但開頭卻是冷兵器、熱兵器交替的警匪沖突、黑幫火拚。 這個序幕構建了影片環境基調：這是一個沒有正義和邪惡之分，只有成功和失敗，強者和弱者的 社會 。面對馮小剛那句囂張跋扈的「還有誰」時，警察在干什麼？裝聾作啞。 斧頭幫大獲全勝後，林雪大喊一聲：「警察，出來洗地了。」緊接著，就是一個數錢的鏡頭。 如此，警察跟黑 社會 ，又有什麼區別呢？如果有，也只在於他們沒有黑 社會 強而已。鱷魚幫掃盪警察局，斧頭幫又勦滅鱷魚幫。這就是一條高度概括化的食物鏈，邏輯也貫穿了整部影片。

「還有王法嗎？還有法律嗎？」當然沒有。 序幕拉開後，你就看到一個弱肉強食的 社會 圖景。每個人都既是強者，又是弱者。 包租婆面對租戶囂張跋扈，但斧頭幫來找事，她溜的最快。 阿星連四眼仔都打不過，乞丐都看不起他，但沒關系，他可以一腳踩爆小孩子的皮球，可以搶劫聾啞女。 小孩子呢？他們能抱大人的大腿，狐假虎威欺負聾啞女。 這是叢林世界讓人不寒而慄的地方，連孩子都已不再純真，像大人一樣恃強凌弱。 但有什麼辦法呢？那個想要充當勇敢正義者的小孩阿星，被那群欺負聾啞女的小孩踩在地上撒尿。他用十塊錢從乞丐手中買了《如來神掌》秘籍，但背面白紙黑字，售價2分錢。 天真、善良、正義，原來只會被踩在腳下蹂躪，誰還敢信仰這一切？ 於是，阿星也相信好人沒好報，所以，他要殺人，變為強者。 「這個世界，遍地都是錢，滿街都是女人，誰能夠下定決心，就可以爭得贏；誰能夠把握機會，就能出人頭地。」 2、 某種程度上，這也是中國 歷史 王朝更替的縮影。王侯將相你方唱罷我登場，朝服、國號都變了，但一切又彷彿都沒有改變，下面還是三跪九叩、山呼萬歲的文武百官、太監和庶民。 在這條食物鏈里，只有最高統治者是絕對的強者，免於被奴役。 因此，人活著的終極夢想，就不再是擊碎食物鏈，而是爬到食物鏈的頂端，成為沒有人可以壓制的絕對強者。 在壟斷資本主義 社會 里，底層的社畜雖然憎恨上面飛揚跋扈的主管和資本家，但是，他們忍辱負重，也是希望有一天熬出頭，逆襲成功，將原先踩在他們頭上的人踩在腳下，絕不是為了創造一個美麗新世界。 作為主角卻連名字都沒有的阿星，只是我們萬千路人甲乙丙丁的縮影而已。 但每個人都想成為強者，而不想改造食物鏈，就意味著你爬到什麼位置，都是不安全的，永遠有人對你的位置虎視眈眈。唯一穩定的，是這種適者生存的結構。 於是，就有人既不想當強者，也不想當弱者，只想逃出叢林，當一個安逸的苟活者。 豬籠城寨高手雲集，不僅僅包租公婆，苦力強、阿鬼、裁縫，連耕田的大媽都能一拳將阿星打到吐血。但是，他們大多都已經沒有血性。斧頭幫來時，包租婆第一個溜走，包租公將頭埋在泥土裡，裁縫噤若寒蟬…… 這也是我們周圍很多沒有野心、也沒勇氣做英雄，只想安逸地活一輩子的普通人的寫照。 總的來說，這個 社會 的眾生相——奮斗、忍辱、苟活、退隱——其實都可以概括為兩個字：生存。 如此，《功夫》的片名，也帶有一種反諷意味。 在中國文化里，功夫絕對不是拳腳功夫這么簡單。它附加了太多的精神內涵，就像武俠小說里的俠客，都信仰光明磊落、鋤強扶弱的精神。 但《功夫》的世界只有功夫，卻沒有功夫精神。 殺手排行榜第一位的天殘地缺，一到豬籠城寨就在暗處割下了苦力強的頭顱。 火雲邪神練功練到走火入魔，比武的時候同樣卑鄙無恥，多次假裝認輸，乘敵人鬆懈便用暗器殺之。 對他們來說，功夫只是殺人工具而已。 而此時，世界其實已經有槍、斧頭這樣更好的殺人工具了。如果你不能像火雲邪神一樣，有接住子彈的神功，或者天殘地缺那樣，用一架琴就打出冷熱兵器的效果，一身功夫，又有何用？ 如此，你就不會對開頭冷熱兵器交替的黑幫火拚納悶了。 3、 叢林法則下，世界被綿羊、狗所佔據，有豹子的高貴精神的，反而就是異類了。 在《紅樓夢》里，賈寶玉就是個「怪人」。婆子們笑他燙了手，倒問人疼不疼，或者自哭自笑的，看見燕子，就和燕子說話；河裡看見了魚，就和魚說話；見了星星月亮，不是長吁短嘆，就是咭咭噥噥的。 《功夫》里，最遺世獨立的，是一笑就滿口齙牙的齙牙珍，是露半邊屁股的醬爆，以及面對阿星持刀搶劫，卻面無懼色地遞棒棒糖的聾啞女。 齙牙珍長得很醜，但穿情趣內衣、開高衩的裙子、旗袍，塗口紅、聽高雅音樂。當包租婆要趕走苦力強等的時候，是齙牙珍站出來為他們說話。

醬爆總是露著半邊屁股，在公共場合洗澡、刷牙。被阿星勒索的時候，醬爆眼神堅定，告訴阿星：「就算殺了一個我，還有千千萬萬個我。」 在《少林足球》里，同樣是何文輝演的醬爆，在包子店前無所顧忌地帶領眾人起舞，被生活磨得一點心氣都沒的阿梅，那一刻也按耐不住跟著節拍擺動。 問題是，你能夠在賈寶玉身上找到代入感

。可周星馳卻是以醜化的方式，去塑造「醬爆」、「齙牙珍」這些「正常人」的。 觀眾於是被催眠，以為醬爆們的「智障」是為了滿足他們的優越感。在現實中你看到在路邊跳舞，露著半邊屁股

很開心回來星爺電影的提問。

《功夫》這部電影是星爺巔峰之作，令人回味無窮，時至今日還不時觀看，除了精彩的武術打鬥和無厘頭喜劇，帶給我們什麼深層意思呢，在此闡述下個人體會。

1.天外有天：

自古正邪不兩立，影片以正邪對決牽引來出一浪壓一浪的上乘高手，正方由三位隱居在此的武林高手輕松虐殺斧頭幫幫眾，邪方出動賣唱二人組技壓三人，正方楊過小龍女再壓倒性反勝，邪方請出大boss火雲邪神對付神鵰俠侶，最後星爺領悟如來神掌令武痴火雲邪神心服口服，明確表達了人外有人天外有天的道理，沒有人是絕對無敵的。

2.武術精神傳承

在起初的正邪不兩立的觀念下，每個高手都希望致對方死地，都忘記了尚武精神，中國武術精神在於強身健體互相切磋不傷人命，且火雲邪神並非大奸大惡之人，只是武痴，所以星爺最後沒有下殺手，還樂意向火雲邪神提出可以傳授如來神掌，此時火雲邪神落淚服輸是對星爺尚武精神的服輸。

3.能力越大責任越大：

阿鬼臨時前說出的這段經典而令人反省的話，神鵰俠侶作為武林高手竟然無視江湖腥風血雨，理應伸張正義打抱不平，神鵰俠侶也終於醒悟，重出江湖找斧頭幫算賬，這句話也告誡現實中人群，能力范圍為 社會 作貢獻。

4.領悟力的重要性:

悟性是無比重要的，大家還記得阿鬼臨死前噴出最後一句家鄉話，楊過回復一句:你還是說中文吧。星爺重傷畫出波板糖圖案，楊過也是一句:你還是寫中文吧！雖然通過無厘頭 搞笑 形式表達，但是已經很明示領悟力的重要性。

5.不忘初心

這點太有教育意義了，星爺小時本就善良且愛好伸向正義，只因被欺騙和欺負留下的童年陰影令他認為好人沒好下場，而女主角啞巴妹妹沒有改變初心，自小愛好和平和分享快樂，當時星爺為自己伸張正義，啞巴妹妹願意把波板糖送上，而長大後在黑暗 社會 依然保持正能量分享快樂，糖果升級為雪糕，而星爺在大是大非面前回復初心，做到「維護世界和平」，且最後開了蛋糕店，傳遞快樂的正能量，甜品三級跳是這個含義！最後的鏡頭男女主角切換到小時候就是這個不忘初心的意思，與愛情無關。

周星馳電影《功夫》要表達深屋意思是什麼？

人都不要小看別人，不起眼的人，不是你外表看起來那樣，深藏不露。

人生總是充滿奇跡，到任何時候都不要輕言放棄。

《功夫》中，小時候的阿星修煉如來神掌，在啞女阿芳被欺負的時候出手相助，但被現實狠狠羞辱。

他學到的如來神掌並不能救世間，連自己都救不了。自那之後，他便告訴自己，要成為比誰都恨的惡人，只有惡人才能夠有金錢、美女，鈔票。

周星馳的幽默就在於此：

阿星想盡辦法做壞事，但一件壞事都沒成功，臨到最後有了一棍下去揚名立萬的機會，卻還是選擇了做一個善良的人，以卵擊石。

火雲邪神將他幾乎打死，卻意外打通任督二脈，首尾呼應，如來神掌從天而降，將火雲邪神打敗。

苦力強的十二路譚腿，裁縫佬的鐵線拳，賣油條的五郎八卦棍。

每一次看完這部電影，我都會思考，阿星的功夫到底是什麼？

電影中對如來神掌的描寫十分含蓄，它被叫花子賣給阿星，阿星以為真是武功，但仍然無法執行正義才讓阿星想要變成壞人。

但在結尾處，楊過小龍女夫婦卻以話語暗示，如來神掌是存在的。

如來神掌是存在，但它是否就是阿星拿到的那本如來神掌呢？

這需要從整部電影中，如來神掌的意義來分析。

小的時候，阿星曾 相信如來神掌，並想要用如來神掌行俠仗義，但如來神掌並不能救他，並讓他迷惘，想要成為一個惡人。

如來神掌到底是什麼呢？

它是拳譜，是阿星拿來泄去傷病的掌法，是最後讓火雲邪神認輸的招數。

它是一種精神的象徵。

最初的阿星並不明白『功夫』字是有多沉的重量。如來神掌在他手裡只是形式，所以他失敗了。

在他要殺包租婆卻失敗，得到懲罰，一身是傷時，如來神掌幫他去掉傷病。

這其實暗示著，阿星比小時候的自己已經更進一步，他在看到苦力強挺身而出，救下母女後已經有所感悟。

後來阿星一棍打在火雲邪神的頭上，這時他已經大成，徹底明白了如來神掌是什麼，所以才能在決戰之中，一掌壓倒火雲邪神，又一掌放過了他。

如來神掌的可用與否，暗示著阿星對『功夫』二字的理解。

當他明白了『功夫』二字其實背負著『俠客』的重量，不管有無實力都應出手相助的時候，他已和弱小的自己和解。

這部電影里，一切的功夫都是指代，火雲邪神曾說「天下武功唯快不破」，這個『快』不是具體概念上的快，它是抽象的，代表著堅定和果斷。

當阿星自我懷疑，想要成為惡人的時候，他其實已經停下來了，他幾次粗言詞語傷害阿芳和其他人，他會把搶來的錢全給肥仔聰，說明他對自己的行為存在抗拒。

這樣的他很慢，甚至停滯不前，直到楊過小龍女大戰火雲邪神，他從兩位大俠的赴死之戰中找出了解答問題的線索。

阿星的『如來神掌』，說到底，是他對自我認知的一種抽象。

認識了自己，他無堅不摧，無往不利，所以不管那本書是真是假，是如來神掌還是假書，在他心中都是如來神掌。

或許世上本就無如來神掌，或許阿星所用的每一招都是如來神掌。

周星馳的出彩，是一個人把一件事做到了極致。不是粉絲們成就了他，而是粉絲們習慣了他。所以，沒有周星馳主演的影片，即使他是導演，也無濟於事。

港式無厘頭，論跳躍性，黃百鳴，鄭中基，張學友，譚詠麟等等都有涉獵，但論長久，論影片數，王者頭銜，非周星馳莫屬。其中，不乏很多既顛覆又有深度的好片子。

《唐伯虎點秋香》《算死草》《大話西遊》《功夫》等等都是。

我們說，一個人的成名，貴於堅守。古代孔孟之道，伯牙子期，現代山人淵賢，畫工雕匠，非途盡一生而未成。

學友也演戲，造詣不一般，但堅持多少年的鑽研唱歌功底，其幾千首歌曲歌詞隨手轉換，信手拈來，不成功，沒道理。

李小龍的武術造詣，非一朝一夕練就，日日苦磨，才得截，直之精髓。

很多人，眼饞別人之所得，從未看到別人之辛苦。冰凍三尺非一日之寒，指望用一點點努力，滑稽無力的拙劣演技，毫無笑點毫無深度的笑料，更有甚者，指望用簡單的肢體暴露，淺薄的公開私密來獲得認可，雖幾天幾月可也，時間久了，令人反胃。

嘩眾取寵，躁狂的宣洩，短暫的熱度，怎麼能讓別人不厭棄。

人，都不是傻子。很多青年人追星，等同於喜歡一款新上的香芋蛋撻，顏色，口感，都恰到好處。又出來另一款，立刻厭棄前一款。所以，會產生很多流星一般的明星。

而這些明星，突然出名，彷彿被佔了地的暴發戶，沒有駕馭錢財的能力，大手大腳揮霍無度，恨不得把金皮帖在臉上，短時間後，突然被人捧殺，迅速墜落。但大手大腳的毛病又改不了，虛榮心作祟，然後生出了很多悲劇。

所以，如果你想成功，認准一樣事情，一直去做。朝三暮四，可能讓你短暫而輝煌的生活，卻沒有長久優雅之趣。

《功夫》是一部值得反復觀看的功夫喜劇，包含了中國傳統武術文化和典型的周星馳式的幽默。

看似平靜無奇的大雜院其實卧虎藏龍，包租婆和包租公一對隱退多年的武林高手，還有五郎八卦棍、鐵線拳、十二路譚腿、等隱士高人，他們追求平淡安靜的生活，阿星的出現才打破了大雜院的平靜。

全劇看下來，有些惋惜，也有欣慰。

在當時混亂的 社會 下想要歸隱田園獨善其身其實並不容易，大雜院的高手結局都很悲慘，而火雲邪神雖然武功高深莫測，但在他眼裡只有輸贏。在最後被打通奇經八脈的阿星用如來神掌打服後，空洞無物的雙眼顯示出他的精神世界已經崩塌。而真正的功夫就如劇中的一句外文:What will you prepare to do。

只有整個 社會 的安定才會換來大雜院的寧靜。

電影最後阿星和啞女相視一笑，彷彿又回到了純真的過去。曾經迷失自己的阿星又找回了自己的初心。

這部電影從04年上映到現在，一直好評不斷。一千個觀眾，就有一千種對這部電影的理解，《功夫》作為周星馳導演的佳片，有極強的影射意味、深層次內容及象徵意義。

首先，片名《功夫》，一般我們談起功夫就會想到中華文化。

全片基本可以看作中華傳統文化在亂世中逐漸消沉的 歷史 。

首先，開頭就介紹這是個黑幫橫行，混亂的時代。

鱷魚幫幫主在號稱「罪惡剋星」的警局，毆打、侮辱警官，警局探長包括其他警員不是嚇得不敢動，就是假裝沒看到。鱷魚幫幫主在警察局門口被斧頭幫給滅了，期間警察局門窗緊閉，警局探長一邊發抖流汗，一邊數著錢。

一個有意思的現象，鱷魚幫幫主穿的是唐裝，斧頭幫幫眾均西裝革履，大跳西洋爵士舞。然後，斧頭幫碾壓鱷魚幫。

眾多武林高手隱居於代表 社會 底層的豬籠城寨生活。豬籠城寨建築破舊，擁擠不堪，卻又井然有序，處處透出生氣。

代表中華傳統文化的「武林高手中的高手」包租婆夫婦，高手裁縫師傅、油炸小販、苦力強在大背景下被迫隱居於此。空有一身好功夫，只是用來維持生計，對武者具有特殊意義的武器被用來當成生活用品，這點象徵意義非常強烈。而即便如此，依然房租都交不起。這與處處洋溢著西方文化，能夠呼風喚雨的斧頭幫形成強烈對比。

斧頭幫從一開始就表現出勢力龐大，不可一世的囂張姿態。 而在放出火雲邪神的片段里，對著名曰「非正常人類研究中心」的神經病院，斧頭幫眾人皆表現出懼怕的情緒，躲在電網外圍，連大門都不敢靠近。影片中精神病院上空電閃雷鳴，風暴漩渦也傳達給觀眾們一種地獄般的意象。

那麼斧頭幫在怕什麼呢？是怕火雲邪神嗎？答案是：No！既然怕，還想僱傭火雲邪神做殺手？這不合理。

精神病院門口的看守是正處於交班時間的兩個西方面孔。代表這里是西方國家的勢力范圍，斧頭幫不敢惹啊！

而火雲邪神做為終極殺人王，卻被西方勢力當成非正常人類關押起來研究。還鎖在最底層，沒有了人最基本的自由。劇中藉由天殘地殘的嘴美其名曰，醉心於武學，好吧，你要這么說，我也沒辦法。

這位醉心於武學，殺手排行榜第一的火雲邪神在片中兩次打鬥，均偷襲暗算對手。

第一次包租婆的獅吼功絕招「大喇叭」戰勝火雲邪神，邪神求饒，小龍女饒了他一命，而火雲邪神趁機暗算得手。

第二次和阿星決戰中，眼看不敵，又求饒，阿星收手後，想再次暗算，未能得手，阿星沒有下殺手。使出了如來神掌，打在大樓上，留下一個巨大的手掌印，場面極其震撼。

嚷嚷著要與高手決斗、冠冕堂皇地說著「天下武功無堅不破，唯快不破」的火雲邪神，最愛的招式暗算！比不要臉的話，那你確實是第一。

火雲邪神在見識到如來神掌的威力後，問這是什麼功夫，阿星對他說：「想學啊你,我教你啊。」

阿星身為強者，心存良善，寬容對待屢次暗算自己的對手火雲邪神，甚至可以說出想學我教你的話，表現出中國文化寬厚廣博的內在精神。

最後火雲邪神徹底服氣，低下頭，說了最後一句話——「我輸了！」

阿星是絕世高手，阿星的蛻變，影射是中華傳統文化內在精神的復甦。這種不鳴則已，一鳴驚人的力量是極其巨大的。在沒有被火雲邪神打成重傷前，他是一個小人物，就是無數個普通青年的縮影，除了做壞人，似乎沒有別的選擇。在包租婆夫婦與火雲邪神的打鬥中，他幾乎沒有猶豫地站在了正義的一方。即便他知道他根本惹不起。他掙扎在這個混亂的時代中，直到有人為他的心中燃起了一盞燈，遍瞬間找到了方向。

影片最後，沒有了惡勢力的欺壓，人們寧靜幸福的生活著，阿星帶著胖仔開了糖果店，和啞女快樂地在一起，這是對美好生活的一種期許，一種願景。

整部電影給我們講了四種人，一種天生的壞人，一種想變成壞人的好人，一種看盡世間滄桑選擇做好人的好人，還有一種一直都是好人。壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀。當壞人如開場一樣烏雲壓頂，其他人便只能抱團取暖。但是壞人會一直是壞人嗎？打死他就沒有壞人了嗎？當時的星爺很明白，有他在，火雲邪神再壞也不敢再為非作歹；有他在，斧頭幫勢力再大也會有所顧忌。這部電影有好多很是 搞笑 的地方，我認為很多港片至今為止20年左右了看著還是很舒服，有笑有淚。也可能是因為那時候劇本比較沒有這么多限制，大家想法會比較多。現在很多拍出來如果不刪一些東西就過不了審，也有很多所謂的導演在拍一些垃圾電影。周被包租婆發現後，逃跑的那一個片段。兩人你追我趕一段時間後，兩人避車，包租婆撞在廣告板上，身上的什麼都被摔了出來。還有就是影片開頭那一段鱷魚幫老大大鬧警察局而後被華麗反殺的劇情就讓很多觀眾吃驚不已。而後表現斧頭幫的那段舞蹈也是十分霸氣的，

可惜我沒有學會是一種遺憾。比如林胖子發現刀插在星爺身上隨手就把刀拔了出來，星爺喊他別拔，可是刀已經拔出來了，可是這個林胖子聽到星爺說別拔，他還又把到給捅了回去，星爺真生氣的要吐血了呢。到了這個時候包租婆已經開始發現了他們兩個，林想拿旁邊的裝蛇的籠子來檔住自己，不料蛇被他全部倒了出來，更好笑的是蛇咬了周的嘴巴，腫的媽都不認識了哈哈，想到這里我都忍不住笑了出來。

我覺得這部電影是以一種非常的詼諧幽默的方式來體現出更深的東西，來講述很多很多的東西，這部電影可能就是周自己毒地人生的看法的一個體現，雖然他小時候做好的事情被別人欺負，但是吧，他一心想加入那些 社會 上的組織，天天還喊著想殺人，但是他一個人都沒有殺過，最後還為了救別人自己差點死了，這就是他的內心始終都是一個好人，只不過在 社會 的最底層，說到這里，心裡有種被感動的感覺，他在用電影詮釋他的一生，他在用一生來拍攝電影。

咱們來回憶一下周拍的所有的電影，剛開始看的時候都覺得非常的 搞笑 ，但是吧，咱們仔細的品味一下，就能感覺出他所想體現出其他的含義，非常的意味深長，印象也是非常的深刻。周曾經說過，我用了一輩子來拍悲傷的電影，但是你們卻把它當成喜劇片，這可能就是來說好多人都理解不了他其中真正的意思，所以我還是希望大家仔細的去品味這些電影，因為他的那麼多的電影都是可以來對比咱們的人生，從而悟出很多的道理。

街頭混混阿星對困頓的生活充滿了迷茫，對自己前途的憧憬竟然是成為勢力遍及整個城市、殘忍無情的黑 社會 斧頭幫成員。無所事事、終日游盪的阿星偶然來到貧民窟「豬籠城寨」，試圖進行敲詐勒索。然而，隨之引發的黑幫爭斗，讓阿星不得不面對正邪兩個世界的對話……

看不懂的時候只是覺得 搞笑 ，但往深里一想就覺得「原來如此」，恍然大悟，越品越有味，尤其是看了網友們的熱烈討論之後，更是茅塞頓開，感到了這部影片的充 滿人性和正義的內涵與深層寓意，揭示了邪不勝正、善惡有報的天理，展現了正義與良知、勇氣與真情，也展現了俠骨和禪意。

這部影片如此受歡迎，我想不僅僅是因為它的 娛樂 性的一面，同時也是因為它開啟了人們內心深處的善念和正義感吧，以及對中華功夫懲惡揚善、除暴安良、替天行道的精髓的共鳴吧。

不知影片是天意巧合還是特別的深藏寓意？一位網友說：「看了央視的電影頻道介紹功夫嗎？有一段采訪周星馳我印象很深刻。 他大概意思是說：我是一個膽子很小的人，有很多事我想說想做可是又不敢做不敢說（這時有點欲言又止的感覺），所以我想通過電影表達。 」

不請自來打擾了。 星爺的電影《功夫》在網上的評價褒貶不一，也許每人對電影的解讀方式不同，看待電影最深處所想表達的 情感 程度也不一樣，《功夫》雖然是喜劇電影，但其中也表現出許多心酸的情節，一個沒有 社會 背景的混混，整天狐假虎威欺負貧民，卻頻頻被被貧民欺負，一點黑 社會 的樣子也沒有，卻總想著當黑 社會 ，也許這樣子會讓他感覺自己的生活過的好些，但有些能力永遠跟不上自己想成為的樣子，可能是因為從內心的本質上他並不想成為一個無惡不作之人，所以處處限制自己的惡意。

《功夫》是由一個鞭炮引發的一系列事件，一個個高手在生活的打壓下，收斂內心的英雄夢隱藏在普通人中，本有胸懷壯志一身武藝，卻只能碌碌無為為生活東奔西走，但這顆英雄心並沒有被生活泯滅，隨著黑幫找上門欺負弱小他們依然選擇出手進行反擊，保護一方平民，正如那句話一樣「能力越大責任越大」最大的黑手火雲邪神的出現把故事推向高潮，對於小龍女夫婦也許是三位高手的慘死撥動了小龍女夫婦的內心，一味地忍讓並不是解決問題的方法，若想真正的隱居於市井之中 ，安然過完一生，就必須天下太平，當他們選擇出山時在誓言與現實作出選擇看似輕而易舉，但他們內心的艱難又有誰知。

黃聖依與星爺的感情在電影中並沒有過多的表露，但一個眼神卻能明白是二十年前的 情感 ，還是那個曾經用身體緊緊保護我的小男孩，內心的善良始終沒變，啊星在小時候作好人被欺負，但收獲友情，長大了作壞人還是被欺負，但找回了自我，他內心的心酸有誰能懂。
無法理解想作壞人的好人的內心世界，也許《功夫》是想喚醒內心的善良，與這個不平凡的世界作斗爭。

Ⅳ 83版《射鵰英雄傳》之黃蓉扮演者翁美玲一生拍了幾部電視劇

24歲-26歲的時候你都在幹些什麼？24歲的翁夢玲開啟了她的演員生涯，她把自己最美好的青春時光，奉獻給了拍戲。她用3年拍了9部電視劇，每一部以搜舉今天的目光來審視，都算得上是上乘的佳作！今天愚記君為大家分享翁美玲生前最後3年拍的作品也是她演繹事業的所有的電視劇作品。

1、《十三妹》

該世游碧劇播出的時候翁美玲已經離開了人世，而該劇也成為了她最後的作品，雖然該劇翁夢玲只是個配角，但是僅僅幾集亮相也讓大家記住了這個讓人驚艷的女殺手。她角色的結局也是她個人的結局，也許該劇也算是給喜歡她的影迷一些安慰吧，讓粉絲能夠自我安慰到她只是隨了劇里的結局。

翁美玲的星程雖然短暫，但卻讓無數人銘記和懷念。不知道翁美玲這9部作品中大家最喜歡哪一部呢？大家是因為哪一部作品愛上她的呢？

Ⅳ 電影末代皇帝好不好看

電影末代皇帝好看
《末代皇帝》是由義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司聯合出品，由貝納爾多·貝托魯奇執導，尊龍、陳沖、鄔君梅、彼德·奧圖等主演的傳記電影。該片於1987年10月23日在義大利上映，其3D修復版於2015年6月在中國上海國際電影節上映 ] 。
該片講述了中國最後一個皇帝愛新覺羅·溥儀從當上皇帝開始到最終成為一名普通公民之間橫跨60年的跌宕一生。
1988年，該片獲得第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等九個獎項 。1950年的冬天，清王朝廢帝溥儀（尊龍飾），作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長（英若誠飾）發現情況有異，急敲衛生間的門，敲門聲使溥儀陷入了回憶。
1908年的一個冬夜，清宮衛隊長敲開了醇親王府的大門，按慈禧太後（盧燕飾）旨意把3歲的溥儀接進宮中教養，准備接位。 在香煙繚繞的坤寧宮內，即將咽氣的慈禧接見了溥儀，告訴他要即日登基。在太和殿上隆重舉行登基大典時，溥儀在大臣陳寶琛身上發現了一個裝著蟈蟈的小籠子。他對蟈蟈的興趣顯然要超過幾千名跪在他腳下的文武大臣。登基之後，溥儀成了世界上最缺少管教、也是最孤獨的孩子。
溥儀從回憶中驚醒過來。他也被管理所長救起，從此開始了接受審判、接受改造的囚徒生活。

Ⅵ 《大贏家》翻拍的韓國哪個電影

改編自更早之前日本作家的村井邦彥的《游戲永無結束時》，在1991年日本還改編過一版電影，非常冷門，連字幕都沒有。雖然寫著改編自村井邦彥的小說，但明眼人都是知道這就是《率性而活》的翻拍，這部2007年上映，在豆瓣8.3分的高分電影，在內地影響力很大。

步人後塵很難不拿它與前作對比。相比之下，《大贏家》在豆瓣上僅拿到6.8及格線上的分數。《大贏家》的情節設置基本原封不動的照搬了《率性而活》，諸如「地板俯卧撐」等老梗都逐一再現，警察與綁匪幾回合對決也差不多。

不同的是將警察的突襲失敗從「密室缺氧」變成「香蕉炸彈」，而外賣點火鍋算是一個本土化的改變，增加了些趣味性。

劇情簡介

故事主人公嚴謹，文武雙全，是一名退伍老兵，做事認真，性格內斂。復員後參加了自學考試，取得金融碩士學位，在銀行工作已經五年。在銀行同事們眼裡，嚴瑾是個十足的怪咖，凡事認真恪守原則，總是得罪行長，以至於連累大家獎金泡湯。

一次偶然的機會，銀行接到公安局舉辦的搶劫演習的任務，大家都想糊弄過去早點回家，嚴瑾卻認認真真當起了「劫匪」。一場銀行搶劫演習，所有人都以為是走個過場，但沒想到扮演「劫匪」的銀行模範職員嚴瑾卻做足了准備。

他與公安局長想的一樣，即使是演習，也容不得弄虛作假。這場對弈，真正的大贏家，只有可能屬於最認真的那個人

Ⅶ 文武王琦是哪部電視劇

《錦綉未塵兄舉央》是一部中國大陸古裝劇，由上海七邊文化傳媒有限公司出品，於2016年7月開始拍攝，2017年1月17日在東方衛視首播。該劇改編自晉江文學城簽約作家蒸汽火車的派碧小說《庶女·錦綉未央》，由林玉芬擔塵亮任編劇，李國立執導，唐嫣、羅晉、吳建豪、林更新等人主演。文武王琦是劇中的角色之一，由演員張昭飾演。

Ⅷ 吉村文孝拍了多少部電影

沒有電影。吉村文孝沒畝粗有拍電影，拍的是電視劇，包括《阿信》是日本放送協會製作絕和出品的第31部晨間小說連續劇，其中就有吉村文孝，全劇迅宏鎮共297集。

Ⅸ 求vivid老牌影星Celeste的片。

她也是我的偶像哦！她應該是1972年5月3日出生於美國明尼蘇達州的Stillwater,92年出道，2003年息影的，總共拍了175部電影，96年與同是AV男優的Woody Long離婚,其一生的表演中沒有被雙插的經歷，但是有與前夫的GJ行為。哇嘎里下載吧，多了！我個人認為她94年-95年之間的影片比較好看，豐滿、成熟、性感，比較經典的有95年的（1）Borderline（2）Bedlam（3）Nylon（4）Trouble Maker（5）Eeposure（6）Sexy Nurses 2，希望能幫到你。

Ⅹ 《霜花店》哪個才是真愛 淺談電影的名字由來與背後的歷史背景故事

《霜花店》是一部韓國劇情片，由柳河編導，趙寅成、朱鎮模、宋智孝主演。影片主要講述了高麗王朝的國王、美少年組成的親衛隊「健龍衛」隊長與佳人王妃之間上演的美麗而危險的有關愛情與背叛的故事。該片於2008年12月30日在韓國上映。影片獲得第45屆韓國百想藝術大賞電影單元最佳影片提名。

大抵《霜花店》這部影片，應該屬於唯美的悲劇式愛情故事吧（原諒我只能如此「准確形容」，評論區里千萬不要有留神馬地址之類的回復），三人的確都很可憐，糾結在深宮中的愛與慾望、控制與佔有的巨大矛盾。愛錯的人苦，沒領悟到真愛的悲，得不到愛人的痛，註定這是個悲劇，也只能是個悲劇。王也是一個矛盾的角色，內心其實同時潛藏著愛與佔有。在看完之後，貌似對電影多多少少有一些疑問之處，不知大家是否也一樣。

首先如果先從愛情這個主題來探討，什麼是鄭迅愛情？不就是講述兩個人在一個漫長的過程一起經歷和感受很多事情，並最終達成精神上的相互信任、依賴、欣賞、理解，成為戀人的故事么？生活中，文學作品中，影視劇中，多少故事感動了多少人啊！

在愛情的故事裡，如果兩個主人公是一男一女，就會演變成最純潔偉大的愛情；如果是兩個男的，則可能演變成同性之愛。在這部電影里，看過的朋友才懂，毫無疑問，王是GAY，而且是一個偉大的GAY。其實，「斷袖」、「龍陽之好」這種現象在不同國家的歷史上都有存在，只是它不被社會倫理與大眾認同接受，所以一直遭受歧視，躲在最黑暗的角落。倘若去掉王和洪麟的同性感情，其實這部影片也可稱得上是韓國古裝版《查泰萊夫人的情人》。

網傳智孝因拍這部戲「很長時間都像木偶一樣」沒有走出來，好在她在running man里挺好的。

在這部電影中，高麗國王從出生就背負著國家這個沉重的包袱，為了平息來自王朝內外虎視眈眈的勢力而痛苦掙扎。那麼，高麗王朝上真有這樣一位王嗎？他真的是那樣死的嗎？還有，王畫的那幅畫是要告訴我們他對洪麟的愛是互相平等的嗎？先從電影的名字也是電影的主題曲及片中的伴奏原聲《霜花店》的由來說起。

《霜花店》里的「霜花」是什麼意思

其實《霜花店》是韓國高麗時代的一首歌謠，歌詞內容描述愛情，是在高麗末期第25代國王—忠烈王時期所創作的歌曲，作者名字不詳。歌詞中把皇宮比喻為井、把王比喻為龍，諷刺當時元朝干涉朝鮮國政以及皇室王權動搖的社會現象。電影《霜花店》就是以這個混亂動盪不安的時代作為背景。 至於「霜花」一詞，在古代朝鮮語里是「饅頭」的意思，歌詞里也講述了在霜花店裡所發生的那些世俗戀人們、不可告人的秘密愛情。在朝鮮時代、成宗時期，當時社會普遍尊奉儒教倫理，覺得這些內容與儒教的道理教義有違，因此這樣的歌謠大多被列為「男女相悅之詞」或是「淫詞」。但是《霜花店》的柳河導演認為歌詞里的戀人不受身份、制度、條件、倫理等因素的束縛，這些奮不顧身、勇敢追求自己所要愛情的男女，正是他心中所想要描繪出的戀人模樣，於是就引用〈霜花店〉做為電影名稱。 另外還有一層意義，「霜花」這個詞亦有「雪花」之意，象徵了電影里所想要表達的愛情，如美好的事物或景象出現一刻，即很快凋零。因為電影《霜花店》就在描寫曾經熱情如火的愛，卻漸漸冷卻消失，進而引發一連串背叛和命運的動人故事。

韓國電影《霜花店》的故事在歷史上是真有其事的，它發生在高麗王朝末期

十三世紀中期，蒙古颶風席捲了歐亞大陸，從朝鮮半島直至維也納的郊外，都成了成吉思汗的子孫們縱橫馳騁的天地。當蒙古的鐵騎踏上朝鮮半島之時，統治半島的王氏政權也走到了末路。1274年，蒙古即將對日本用兵，在朝鮮半備叢枝島設立了征東行省，由高麗國王兼任行省左丞相。同年，高麗的王子還和忽必烈汗的女兒結婚，仿敏兩人相差23歲，這種政治聯姻從此成為定例，歷代國王大都成為蒙古王公的女婿。朝鮮半島成為大蒙古帝國領土的一部分，高麗王室附屬於蒙古皇室，堂堂一國的國王還淪為省長，乃致後來，蒙古廢去了高麗國王僭越的廟號，只許死後擁有忠某王、恭某王的謚號。這個忠和恭，當然是指對蒙古的忠心恭順了。

影片中的王就是恭愍王，他本名王祺，蒙古名字是伯顏帖木兒。即位後改名王顓，此時蒙古統治朝鮮半島已有百年左右。恭愍王的時代，元朝也已經走向了崩潰。在高麗向蒙古進貢的眾多美女中，有一位奇氏登上大元皇後的寶座，一人得道雞犬升天，奇氏家族在高麗也飛黃騰達起來，甚至有人跋扈到要廢掉恭愍王自立為王。1356年，恭愍王和蒙古朝廷決裂，族誅奇氏一族。這國王為什麼會如此膽大？原來此時蒙古疲於應付紅巾起義，無暇他顧。不久，奇皇後的丈夫元順帝便開了城門跑回漠北去了，元朝滅亡，高麗國贏得了獨立，並與新興的大明國建立友好關系。恭愍王儼然成為一代明君，但可惜時代並沒有選擇他。

他的一生都在為繼嗣問題困擾著。因為他對女人並無興趣，元朝公主一生都未與他同寢過。國王的身邊有一班年輕俊美的世家子弟，這些人不但負責保衛國王的安全，也常常要滿足恭愍王的需要把自己打扮成女子模樣。他命令寵臣和宮女們宣淫，自己在一旁「非禮視之」。後來發展到脅迫妃子們也參與此事，一位妃子懷孕後，國王對外宣稱是自己的孩子，為了滅口，又密謀要去殺掉孩子的生父洪倫，在宦官的告密下，洪倫先下手為強，刺殺了國王。最後是國王信任的一個妖僧的兒子繼承了王位，當然對外宣稱這是國王與宮女的龍種。此時的王室不姓王，倒姓了辛，這辛氏高麗只持續了兩代，國王就被權臣廢掉了，另立王氏家族恭讓王王瑤為國王，此時高麗王朝真是走到了窮途末路，王瑤被流放後，高麗王朝滅亡，立國四百五十五年。大將軍李成桂登基，改國號為朝鮮，開起了朝鮮半島李氏王朝的時代。

恭愍王，最終死在了情人的劍下。古往今來，同性戀君主不乏其人，但在同性愛情中作為模擬女性一方的國王，恭愍王恐怕是前無古人後無來者了吧。這位高麗史上最受爭議的君主，其實還是位藝術家，他所繪的《天山大獵圖》至今被視為韓國的國寶。

結束語

當然，有人會評說這是韓國人篡改歷史、意淫幻想的一部電影。對於史實記載各持己端的話題，我想先持求同存異的態度暫且不表吧。不過，若是針對這部電影探討《霜花店》的劇情錯漏或謬誤的地方，我想這是根本經不住觀眾們的火眼金睛的。

比如，在影片第十幾分鍾的時候，有一段「明心亭」之戰的畫面，當時高麗王與蒙古公主（高麗王後）出外春遊，來到一座亭子後遇到刺客，健龍衛隊員們遂與之擊殺。大家注意亭子的柱子上有幾幅漢字對聯，前面兩塊楹聯寫的是：「於人曰浩然，沛乎塞蒼冥。皇路當清夷，含和吐明庭。」後面兩塊豎匾寫的是：「哲人日已遠，典刑在夙昔。風檐展書讀，古道照顏色。」

以上幾段都是取材於中國南宋末期民族英雄與詩人文天祥的《正氣歌》，他堅決不投降元朝，受盡各種威逼利誘，始終堅貞不屈，最後被殺。此片時代背景為高麗王朝末期，當時的高麗王朝還在向元朝稱臣納貢，是元朝的附屬國，這樣堂而皇之地將反元詩句寫出來、貼在公共場合，並讓蒙古公主（雖然此時她剛成為高麗王後）看，且影片中也交代過高麗王四周還遍布有元朝蒙古皇帝的眼線，這樣做是不是太大膽了。也許韓國電影工作者是想把高麗王塑造成一位具有不屈不撓與反抗精神的王者人物。不過電影中在講述完「明心亭」刺客事件後，畫面又轉到不久後上朝，元朝蒙古皇帝派人來到朝鮮，頒下聖旨：高麗王無嗣，應該由親元朝的王爺作為王儲。高麗王與文武百官跪接聖旨。

好了，書短意長，大家還是老老實實欣賞片中的重點吧。畢竟「霜花店」的故事雖有歷史原型，但它不是一部傳記，也不是紀錄片，而是一部經過劇情加工的商業電影。

本文為淺談，「弱水三千，只取一瓢」。作者無意從專業影評角度撰寫，請讀者包容看待。