絕世高手電筒影票房虧了多少

Ⅰ 盤點口號響亮但票房慘淡 虧損巨大的10大電影

1.《一步之遙》

上映前保底10億，甚至破紀錄都被認為是很輕松的事情，誰知道最後票房僅5億多點，讓保底方虧了個底朝天。

上映前很多人預測最低10億，因為當時煎餅俠都1.6億了，而萬萬網劇一點也不比煎餅俠弱，可最後票房僅僅3.21億，雖然還是賺錢了，但離目標差距很大。

3.《大話西遊3》

電影上映前韓庚出席發布會稱10億只是小目標。可惜最後票房6.31億，還不到目標的一半，也是醉了。

4.《爵跡》

當初郭敬明和製片方的設想是爵跡系列票房達到幾十億，畢竟是大投資大製作嘛，誰知道第一部就慘敗，票房僅3.81億，續集估計也無望了，口碑更是滑到谷地。

5.《封神傳奇》

當初上映時號稱「逆天神作」，10億保底，目標25億，口號喊的比誰都響。可惜結局很慘淡，號稱5億投資，最後票房僅2.81億，只能拿到1億多點的分成，虧了4個億。

6.《太極俠》

打折太極的名號，想要吸引觀眾，票房僅有2732萬人民幣+10萬北美票房，電影的投資約2500萬美金（1.5億人民幣），虧損在1.4億人民幣以上。

當年《生死時速》《黑客帝國》系列爆紅的基努·李維斯，如今在好萊塢過氣了，多部作品票房慘敗，只能跑來中國撈錢。但他聯合萬達影業的《太極俠》，選擇了自導自演，帶上老搭檔「天下第一武術指導」袁和平，還提拔武術冠軍陳虎，帶著《步步驚心》「玉檀」葉青當花瓶，意圖大展拳腳。但《太極俠》依靠萬達強大的院線，首日排片那麼賊老高，依舊擺脫不了票房慘敗的命運。陳虎不斷地打通關，太極功夫和龜元氣功都上了，卻丟了腦子。面對莫文蔚、任達華打醬油，面對無腦闖關爛片，面對老李結尾刻意送死，全球觀眾憤怒了，並選擇不買票，《太極俠》賠了一億四人民幣。本片北美市場獲得了10萬美金票房，更讓基努·李維斯創造了恥辱性記錄。

7.《尋龍奪寶》

票房3290萬人民幣，投資卻兩億人民幣，虧損在1.8億以上。豆瓣影評更是低的不可想像，看來劣質產品用戶還是能分辨的。

8.《投名狀》

由陳可辛導演，匯集大牌明星，李連傑、金城武、 劉德華、 徐靜蕾、郭曉東等加盟打造的一部清末戰火題材電影，本來應該是大筆賺得的，結果卻虧損：約1.2億以上嗎，看來大牌有時候也不管用。

9.《太極》系列

兩部片別看有2.6億票房，目測虧損額度在1.1億以上。而曾指導《雙瞳》《風聲》的陳國富導演，由於《太極》系列《一九四二》相繼票房慘敗，徹底滾出了華誼兄弟。

10.《七劍》

武俠大師徐克導演的《七劍》陣容強大：甄子丹、黎明、陸毅、孫紅雷，女主角都是楊采妮、張靜初、金素妍這號的，乍看挺唬人。可惜兵器、爆炸、拳腳都上了，畫面烏黑臟亂，服裝一塌糊塗，劇情胡編亂湊。徐克導演糟蹋了梁羽生原著《七劍》不說，還讓孫紅雷裝腔作勢，搖頭晃腦狂笑耍白痴，想好看？難矣。除了「七劍」看夕陽，陸毅煽情放馬，還有點武俠情懷。其它時間？台詞雷人，想怎麼傻就怎麼傻，陸毅、楊采妮幾個農民，去一趟天山，拿幾把破劍，沒練啥武功，瞬間成絕世高手？扯！大反派孫紅雷，猶如大傻子一樣追著七劍跑，他帶人都抓著甄子丹了，把「七劍」的兵器都搶了，居然讓人瞬間給滅了，更扯到了極限。

這片號稱投資一億多，據說戲才拍完不到1／3，但錢卻已經花了預算的接近1／2，因此最終搞成了「豆腐渣工程」《七劍》票房僅為8345萬，讓投資人王勇都氣瘋了。其結果是票房僅有8345萬， 投資在1.4億人民幣，虧損大約1.1億以上。

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Ⅱ 絕世高手什麼時候上映票房多少

絕世高春升滾手（2017）
The One

累計票房
10124.5萬
類扒余型：喜劇/動作
片長 ：116min
上映時間：2017-7-7（中國）
制式：笑尺2D
國家及地區：中國
發行公司：華誼兄弟電影有限公司

Ⅲ 絕世高手的影片評價

是什麼成就了高手
文/夢里詩書

談及無厘頭，或許很多人都早已將其同爛片畫上了等號，但真正的無厘頭風格喜劇其實從來都不等同於爛俗的惡搞，它是一種既能逗人捧腹，更能令人為之動情的所在，而在看似荒誕不經的幽默中糅合以愛與親情的《絕世高手》正是這樣一部作品。

個人對盧正雨其實並沒有太多的印象，而對其敢於自編自導自演，也覺得不過就是空有一腔初生牛犢不怕虎的勇氣，但就是在這樣一部讓我用慣性思維去看待的作品，卻在看電影之時，便令我感受到了一種真正的無厘頭喜劇風格，這種在喜劇中既能逗人爆笑，又要有以情感沉澱的手法絕非易事，可《絕世高手》對這種苛求的駕馭雖然說不上多麼嫻熟，卻在很多並非套路化的新奇包袱里，使人在看似鬧騰喧囂的呈現中，不經意間便感受到了電影情感的真摯。

《絕世高手》本身的劇情其實並不復雜，一個混混陰差陽措的改邪歸正之路便已然能詮釋電影的全部，在劇情構思上也可以看出其對周星馳的《功夫》和《食神》有著一定的借鑒之處，但《絕世高手》的這種借鑒並不等同於套般，其內在上依舊有著自己的靈魂，這種靈魂也不僅僅是憑靠電影自身新奇的包袱轉折，它更深層次的是來自於盧正雨飾演的混混小魚的身世過往，來自於他同郭采潔飾演的女主小曼間的情感醞釀，更還來自於范偉與陳沖這對老戲骨間足夠刻骨銘心的往昔之愛。

其實在很多的喜劇電影中，都有著將無厘頭風格以展現的預想，但卻鮮有成功的作品，歸根結底就在於很多電影都在想著如何標新立異，如何用種種笑料的拼湊去討好觀眾，卻忘了一個能夠打動人心的故事才是一個喜劇佳作最為根本的所在，而《絕世高手》不管是當下還是過往，都在天馬行空的搞笑同時，營造著能誘人共鳴的情感沉澱，由此在墮落街這個帶有著懷舊氣息的地方所積聚的親情與愛情，才讓人感悟到了那美好淳樸的愛，讓我們看到其實我們自己每一個人都是「絕世高手」。

對於《絕世高手》來說，電影本身雖然還有著一定的問題，很難稱的上盡善盡美，但這部電影卻是讓人倍感驚喜的，那笑中帶淚的感動，即成為了電影的高手之處，也讓我更願意相信《絕世高手》只是盧氏喜劇的一個開始。

Ⅳ 開心麻花為什麼不出電影了

關於開心麻花

開心麻花從當初混跡於小劇場的話劇團隊，如今已經成長為中國內地電影市場中的大鱷。雖然資本薄弱是他們的短板，但是他們的優勢也十分明顯，千百場話劇現場打磨出的成熟劇本，以及喜劇演員各具特色的表演成為了開心麻花成功的基石。

結語

開心麻花從話劇走向電影實屬不易，我們也不希望這樣一面剛剛立起的內地喜劇旗幟，輕易地被折斷。無論是從利益的角度還是從理想的角度來看，過於依賴自己的名氣，德不配位會造成極大的隱患，殺雞取卵從來不是一個正確的做法。

不忘初心，方得始終，堅持自己的熱愛，尊重自己的觀眾，才能地久天長。

Ⅳ 《絕世高手》觀後感

2017電影絕世高手觀後感【1】

盧正雨的這部《絕世高手》處處透射出那種狂歡瘋癲的鬼馬娛樂精神。

當年，《紐約時報》影評人曾對八九十年代的香港電影有過如此的評價：「盡皆過火，盡是癲狂」。或許，當時的這句話並非出於對香港電影的一種褒獎，但是如今看來，早期香港電影中的張狂與縱樂，作品中所包含的獨具匠心的創意卻成為香港電影的一個榮譽標志。其實，這句話也同樣適用於這部《絕世高手》。或許很多人無法接受這部電影，正是因為這部片子顯得有些過火，但也正因為其癲狂，相信很多人會愛上它。

《絕世高手》的癲狂實際上是導演盧正雨未泯童心的一種折射，他將各種腦洞大開的想像力一股腦兒灌輸到這部作品中，無處不在的「四大天王」組合，「湯姆與傑瑞」的名字梗，《同一首歌》、《說句心裡話》等懷舊金曲的亂入，都能夠適時勾起觀眾的童年記憶。

電影的主場景發生在一個叫墮落街的地方，據說，街道名字的靈感來自長沙的墮落街，盧正雨就岩斗漏是希望用這條街還原一代人的童年記憶。所以，觀眾可以看到片中游戲廳、大排檔、檯球廳、理發店等充滿懷舊復古的店鋪琳琅滿目，就像一個世外桃源，隱藏在高樓林銷神立的都市之中，卻充滿了市井氣息，生活在這里的人們個個都是「絕世高手」。

在表現這些「絕世高手」的時候，盧正雨依然用充滿童心的視角去刻畫，郭采潔飾演的少女小曼看似柔弱，卻是一個有著金剛芭比身材的暴力少女;范偉老師飾演的爺爺，造型百變，醉心於織毛衣;最具顛覆性的角色莫過於蔡國慶老師飾演的大反派，到處給人送365個祝福，卻干盡壞事，直接打破了十幾億觀眾心中建立起來的牢固形象，這種巨大的人物反差非常具有戲劇沖擊力，增強了不少喜劇效果。

《絕世高手》在風格上更接近於漫畫感，無論是從美術置景還是對於鏡頭的設計都發散出一種活潑與張力，從而讓這個關於成人的童話故事顯得更具有說服力。特別是對於美食的表現上，導演更是發揮出二次元想像，大膽的將美食與各種元素混搭，有一種濃郁的鬼馬氣質。柯達飾演的烤肉健將，烤肉的時候在單杠上來迴旋轉、跳躍、閉著眼，利用杠桿對肉的震動，從而烹飪出令人叫絕的美食。而范偉飾演的玉面·黃傑瑞和陳沖飾演的湯母·柯露思PK煮湯的那個段落，更是拍出了武俠片的格調，導演將一個簡單的煮湯比賽具象化，一口大鍋被隔成陰陽太極，兩邊風起雲涌，殺氣騰騰，范偉老師更是化身《七龍珠》中的超級賽亞人，充滿童趣。

《絕世高手》猶如盧正雨的一部鬼馬狂想曲，片中盧小魚一直苦苦追尋的絕世秘籍也只不過是傑瑞與湯姆的「恩愛寶典」。分分鍾就能搞定一頓豐盛料理的倉田保昭，在遇見織得一手好毛衣的范偉老師之後，哪裡想得到在和自己對戰的時候，范偉老師還能抽空打出一條花式如此刁鑽卻又符合大眾審美的毛線褲，還貼心的為他穿上了，最後還不是輸得痛哭流涕，甘拜下風。

2017電影絕世高手觀後感【2】

《絕世高手》的評價可能會兩極分化，喜歡的人會予以極大肯定，不喜歡的會覺得看的非常尷尬。這種兩極分化的評價早年也針對香港無厘頭喜劇。即使是《功夫》，這個可能是周星馳最為人接受的作品，在一些強調電影故事邏輯，人物關系的觀眾看來，可能故事性比較差。而諸如《超級學校霸王》之類的毫無邏輯，僅靠堆咖和耍寶的電影，現在看起來可能真的很尷尬。可香港喜劇就是這么一步步走來的。

香港喜劇電影，最初同好萊塢的喜劇並無二致，經過一系列天才般的創作者添柴加火，最終才走到了香港無厘頭喜劇的集大成者。70年代之前，香港喜劇主要有三種類型，第一種是以李翰祥作品為代表的，以舊中國為背景的段子喜劇。這些喜劇往往都是歷史上各種笑話單子的混搭，將床上笑話，市井中坑蒙拐騙的段子一段一段講出來，一段三四本(一本十分鍾)左右，跟說書人一樣，講三四段就是一部電影。為了避免這種不連貫，往往將三四個故事放在一個母題之下。第二種是以王晶的父親王天林為代表的香港歌舞青春片。此類電影往往是輕喜劇，為了映襯歌舞片中的熱鬧歡樂氣氛，創造了很多喜劇效果。第三類是家庭倫理喜劇，此種喜劇類型往往是邵氏之前的死對頭電粗爛懋公司出品。老闆陸運濤是本土精英，區別於邵氏早前強烈的外來氣質，他始終相信電影應該是教化民眾之物，並非僅僅是娛樂產業。因此強烈關注香港中產市民的生活。這類電影往往模仿好萊塢黃金時期的喜劇，多是室內劇，講述辦公室或者家庭之間的故事。這三種類型中，第二種和第三種，主題較為嚴肅，完全區別於香港黃金時期癲狂搞笑的風格。第一種雖然荒誕無厘頭，但往往主題陳舊，背景和香港脫節，也與日後香港喜劇區別較大。1973年，楚原編劇的《七十二家租客》打破票房紀錄，這部區別於以往三種喜劇類型，演員講粵語，內容紮根於本土的電影，已經預示著新的時期的到來。

70年代許冠文喜劇統治了香港電影。《鬼馬雙星》(1974)，《天才與白痴》(1975)，《半斤八兩》(1976)，《賣身契》(1978)，《摩登保鏢》(1981)五部作品局取得當年票房冠軍。現在看來這五部作品已經頗具90年代黃金時期香港喜劇風格的雛形了。區別於李翰祥以一個抽象母題為線索，許冠文的電影，線索成了他和兩個弟弟許冠傑和許冠英三個任務。這種講粵語，融入粵語流行文化(許冠傑的主題曲)，故事背景設置在香港本土，人物均是香港底層小市民，經歷的事情都是香港生活中最常見的各種事情，最為重要的是，各種憑借語言、動作、場景設置製作出來的橋段逐漸誇張化，越來越鬼馬，越來越無厘頭，這種風格被80年代的各路群豪集成不斷發揚光大。

1980年，黃百鳴(開心鬼)、麥嘉(光頭佬)、石天(龍四)三人成立「新藝城」公司，自此統治了近乎整個80年代。新藝城成功的秘密在於其集體創作的方式，先由麥嘉決定開拍什麼題材，然後和黃百鳴、石天、徐克、施南生、曾志偉和泰迪羅賓七個人一起討論故事，這種方式也成為「度橋」，即將各種創意，各種橋段用故事穿起來。和七人之力，新藝城推出了數個賣座系類。由和許冠文分家之後的許冠傑和麥嘉主演的《最佳拍檔》系列，將港式喜劇、動作片的橋段融入007的故事裡面，一拍拍了七部，前幾部均票房大賣，小成本的《開心鬼》系列喜劇，以小博大，票房不俗。為了和新藝城的《最佳拍檔》對台，嘉禾合計出來了「五福星系列」，陣容強大，製作精良。兩個系列打了近十年的擂台。84年成立的德寶出品，由高志森炮製的「富貴逼人」系列，84年永盛出品，王晶創作的「精裝追女仔」系列也都取得不俗的票房。縱觀此時的香港喜劇，真稱得上是八仙過海各顯神通。當時香港電影業正在飛速發展，各類類型片不斷成熟，台灣市場，東南亞市場，甚至歐美市場均十分賣埠。為了拍出更吸引觀眾的作品，各種類型電影不斷更加類型化，吳宇森開創的「英雄片」熱潮，成龍、洪金寶的動作喜劇，無不都越發極致，而喜劇電影更是更加癲狂妄為，為了刺激笑點不斷提高的觀眾，橋段越發密集，姿態更低，更惡俗的橋段不斷刷新下限，各種語言的笑話，動作場景，故事碰撞的不斷誇張，大家相互鬥法似的，都為喜劇這堆火拚命加柴，整個八十年代的喜劇高潮一波接著一波，把整個喜劇的誇張、瘋狂、無厘頭水平不斷拉高，直到90年代，周星馳作為站在巨人肩膀上的弄潮兒出現，走向了香港無厘頭喜劇的巔峰。

縱觀整個香港喜劇的發展歷史，是一部「小人物」打敗一切的歷史。許冠文早年開始將鏡頭對准社會邊緣的小人物，一局打敗之前的老式喜劇。但許冠文塑造的雖然也是小人物，但他用一種知識分子式的，和小人物保持一定距離的視點，俯視小人物，提煉出小人物的辛酸，表現小人物的可笑。當80年代群豪並起，各路人馬無節操的展示小人物，表達小人物，和小人物保持距離的許冠文被小人物的自居者打敗。90年代，出現了一個本身就是小人物，並且樂於以小人物的姿態去看世界，從諷刺小人物變成小人物的自嘲的周星馳，這時香港無厘頭喜劇走向了他的完全體。這種完全體喜劇不依靠故事，僅僅依靠人物以及密集到讓觀眾無法喘息的「度橋」就足以成功。這種「盡是癲狂，盡皆過火」的做派完全成了一種風格，一種區別於故事邏輯為本，而僅僅依靠人物和各種點子的喜劇電影。此時一部好的作品就是能夠在這種人物和點子中找出一個完整的故事，這點做的越好，電影可能越成功。縱觀周星馳早期成功的作品，無一不是有一個故事的把握，但盡管如此，還是避免不了無厘頭喜劇本身的問題。

2017電影絕世高手觀後感【3】

長沙「麓山商業文明街」，江湖人稱「墮落街」。

這條被湖南大學、湖南師范大學和湘江緊緊夾住的狹窄街道，因為緊鄰高校，布滿了小飯館、小旅店、發型屋、雜貨店、網吧和卡拉OK。

它是破敗的，廉價的，也是繁華的，珍貴的。各種矛盾的元素在這里自洽融合，相得益彰。

青春是這里的另一道主菜，提味的佐料，叫作荷爾蒙。

這也是盧正雨的'青春與荷爾蒙。

盧正雨在電影里把「墮落街」變成了「豬籠城寨」，那是周星馳電影《功夫》故事的發生地，一樣有他年少的記憶。窮酸破敗，藏污納垢，卻又卧虎藏龍。

總之，小人物變大英雄的神話，勇斗社會惡勢力的熱血，少年愛情的美好，都可能在這里發生。

電影開場則完全是又一版《食神》，連鏡頭的運用與剪輯切換都是照著史蒂芬周的路數在走。

作為一個星迷，盧正雨對於偶像的致敬是「像素級」的。整部電影拋開表層故事，基本就是把《功夫》重新拍了一遍，墮落街對應豬籠城寨，廚師們與歸隱武術家，潛入殯儀館與潛入精神病院，湯婆與火雲邪神，垂死中兇猛敲擊被打通的任督二脈，甚至這個誤入迷途又終歸拯救世界的小阿飛。

電影里還有《國產凌凌漆》，有《無敵破壞王》，有《大話西遊》，周星馳的影子無所不在。

盧正雨本人的經歷很勵志，草根出身，靠網路電影出頭，然後真的參與偶像的電影，當演員，當編劇，當副導演，終於在這部電影的片頭掛上自己的名字，在院線高規格大規模上映。

或許是蟄伏太久，有太多想要表現和表達的，比起之前在「嘻哈三重奏」里創作的靈巧，以及在「美人魚」中表演的鬆弛，《絕世高手》顯得太心急、太求全、太小心翼翼。

幾乎從電影的第一秒開始，盧正雨就在迫不及待地用盡全力撒笑料抖包袱，一個接一個，速度快得讓人吃不消。好像前一個點還來不及細細咀嚼，後面的段子又洶涌而來。

不一定笑料多就是好。好的喜劇總是要給人回味，這么心急地把一堆梗送到觀眾面前，強往嘴裡塞，只會讓人覺得急躁。所以電影在前半部分的節奏明顯有問題，好不好笑先不論，看得人會覺得累。眼累，心也累。

電影的另一個問題是演員的狀態。浮誇，各種浮誇，以致過於浮誇。周星馳表演也誇張，那就是他的招牌。他帶著的吳孟達或林子聰也浮誇，但他的電影里總有沉得住的角色。以《功夫》為例，男主角浮誇，那麼女主角黃聖依就收了，包租婆基佬裁縫醬爆浮誇，苦力強和油炸佬就得正常點，斧頭幫幫主和田啟文浮誇，梁小龍的火雲邪神就要收斂，這樣有松有緊，有張有弛，電影才會好看。

可《絕世高手》中，盧正雨是浮誇的，孔連順是聲嘶力竭且浮誇的，郭采潔是造型奇怪且浮誇的，范偉是形象多變且浮誇的，楊迪、黃齡、柯達是浮誇的，蔡國慶是尤其浮誇的，好像喜劇表演就只有浮誇這一種方法，而大家都在比賽誰更浮誇。後來陳沖出現還算是壓了場，但那已是後半程，所以為什麼電影前半段節奏和氣氛有問題，也是這個原因。節奏出了問題，連累的還有電影的整體性。最後給人的感覺，就是整部電影都在用段子堆砌，空有皮相，缺乏靈魂。它太像周星馳，又少點周星馳的神韻，最後只覺得是高仿的臨摹佳作，還可以，但離經典差遠了。我其實開始真的沒有太笑，直到倉田保昭出來後才有些找到感覺。

倉田保昭那段是我認為電影最有意思的部分，也是唯一讓我發笑的地方。處女作強迫症，被歪改的「日語歌」，織毛衣，角色狀態的多次轉變以及反差多帶來的喜劇感，盧正雨的靈氣在這其中顯露無遺。

蔡國慶的表現也是讓人驚喜的。與明星本身固有形象反差極大的表演，火力兇猛的自黑，外帶那個操著長沙口音普通話又與劉昊然撞臉的女跟班，出馬就是大隊打手，氣場十足，尖酸惡毒得渾然天成。

四大天王的一再出場也有趣，開始時還覺得多餘，多次亮相後居然也刷出了存在感。除了搞笑，還對劇情推進起到了不小作用。

反倒是楊迪這些個已經小有名氣的笑星，在電影中存在感不強。

電影里，盧正雨的小智慧總是不時乍現，可整部電影還是被撐得太滿。節奏出問題，人物動機的幾次轉化也缺乏說服力，還是對比《功夫》，那場用小木棍敲頭的戲，干凈乾脆，淚中帶笑，而《絕世高手》絮絮叨叨搞半天，還讓人覺得牽強突兀，偶像還是高明得多。

當然一直拿周星馳去比盧正雨並不公平，經歷的差異，環境的變化，加上盧到底還只是個電影新人。作為處女作，《絕世高手》的完成度已經相當不錯。雖然開心麻花，寧浩，徐崢，大鵬都還在為觀眾生產質量不錯的喜劇電影，但周星馳的光芒如此耀眼，他的衣缽，他的風格，終究需要傳承。繼承人不大可能是文章和鄧超，更不可能是吳亦凡，他要能編能導能演，還要有那種無厘頭的調調，盧正雨除了不如偶像帥，其他總也學到了七八分。

我對盧正雨是有很高期待的，所以對《絕世高手》最後難免有點失望，他其實可以做得更好，也明明可以做得更好。但畢竟只是第一部電影，太多想要說的，還不懂得少即是好的道理。我還是要支持這部電影，這算一個不錯的開始，願電影票房大賣，他未來能夠更有底氣更加鬆弛。在周星馳不再那麼周星馳的時候，當墮落街在挖掘機的轟鳴中碎成瓦礫，青春已經不再，我們還有盧小魚可以歡笑與安慰。

Ⅵ 怎樣才能絕世高手這部電影的觀後感

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作者：凌睿（來自豆瓣）
評價本片之前，我們先討論一個老生常談的問題：一部喜劇片的好壞，到底是看它好不好笑，還是有沒有深度？

下面舉一些比較典型的例子：

《王牌賤諜：格林斯比》很好笑但沒深度，評分7.2

《白頭神探》很好笑但沒深度，評分7.6

《傑出公民》一般好笑但有深度，評分8.4

《讓子彈飛》一般好笑但有深度，評分8.7

《三傻大鬧寶萊塢》很好笑也有深度，評分9.1

《大話西遊》很好笑也有深度，評分9.2

根據評分反映出來的現象是，評分高的喜劇片往往並不是最好笑的，而是有深度的，它們並不僅僅是單純的喜劇片，而是優秀的劇情片附帶了一點喜劇效果。

比如《美麗人生》描寫的愛情和親情、《觸不可及》中兩個世界和諧相處帶來的感動、卓別林電影對現實的諷刺和批判……如果把它們當做單純的喜劇片來看，就浪費了創作者的一番心血。

而純粹的喜劇片往往是評分不高的，比如《夏洛特煩惱》《情聖》《澳門風雲2》《撒嬌女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龍過江》《分手大師》《微愛之漸入佳境》，這幾部電影評分一部比一部低，難道它們不好笑嗎，恐怕並不見得，實際上問題還是出在劇情方面。

（以上結論也有特例，純粹的喜劇片也可以有很高的評分，但是這樣的例子不多。）

出現這樣的現象並不是沒有道理，畢竟隨著時代的發展，影迷的口味也越來越挑剔了，如果因為電影好笑就打高分，那我們怎麼區別兩部喜劇片的好壞？而且劇情平庸的喜劇片的確很難讓人給高分。不過劇情平庸也分為兩種，第一種是沒什麼劇情，笑完就完了；第二種是劇情弱智，比如《擺渡人》。

第一種還好，觀眾可能會一笑而過；第二種就容易讓人反彈，哪怕電影再好笑，觀眾也不願意給你打高分。

也因為如此，越來越多的開始打造「笑中帶淚」的「高級喜劇」。倘若煽情到位，可能出奇制勝，比如《銀河護衛隊2》；倘若功力不夠或者用力過猛，就可能會適得其反，比如《從你的全世界路過》和《泰囧》。

《絕世高手》也是試圖打造「高級喜劇」，所以它並不是純粹的喜劇片。盡管拍得並不完美，也能看出導演盧正雨的用心之處。

盧正雨拍了多年的喜劇片，顯然已經不滿足於僅僅拍喜劇片，開始追求故事的內核。

就劇情而言還有所欠缺，但喜劇效果我可以毫無保留地給滿分，個人認為導演的無厘頭水平已經非常不錯了。

范偉的鞋子，趙英俊尬唱，燒菜與體操的結合、辣椒粉絲的基因重組、毛線連起來繞地球一圈、菜品發射到地球同步軌道再通過衛星傳輸回來……都是導演天馬行空的想像力的體現，無不讓人捧腹大笑。看過電影的朋友想必已經有所體會，這里就不贅述了。

值得一提的是，笑點的原創性很高，很少有網路段子，這點值得表揚。

除此之外，這些笑點並非都是服務笑點本身，也有不少前後呼應的橋段，比如和郭采潔在鑽小樹林的時候被唱歌的大爺打斷，後來男主就對「說句實在話」產生了心理陰影；再比如蔡老闆在開頭唱了一首《三百六十五》個祝福，最後又唱了《同一首歌》……

本片作為盧正雨大銀幕處女作，當然也少不了「夾藏私貨」，或者說隱藏的彩蛋：

1.片名梗

盧正雨的處女作是2005年的動作喜劇短片《高手》，2013年拍了網路微電影《嘻哈三部曲》之一《絕世高手》，2014年又拍了網路劇《絕世高手之大俠盧小魚》，今年這部大電影再次以「絕世高手」為片名，可見他對「絕世高手」的感情之深。

2.人名梗

這和第1點類似，2013年的微電影《絕世高手》、2014年的網路劇《絕世高手之大俠盧小魚》、以及今天這部《絕世高手》，盧正雨都擔任主角一職，並且都叫「盧小魚」，「盧小魚」之於「盧正雨」，和「周星星」之於「周星馳」有異曲同工之妙。

3.配樂梗

電影後半段曾採用《無恥混蛋》的電影原聲《Un Amico》，早在2013年他拍的《婚紗照》中就曾用過。

看過盧正雨以前的作品，你就會發現他是一個十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目擊者》也曾使用《殺死比爾》的BGM《That Certain Female》。

根據我的猜測，《婚紗照》使用《Un Amico》是非法使用，這次是付了版權費的合法使用，也算是以正當的方式支持了自己喜歡的粉絲，想想還有點勵志。

4.唱歌梗

本片的蔡老闆多次一展歌喉，小樹林的練歌大爺也是一大亮點。這不禁讓人聯想到《夏洛特煩惱》中自帶BGM的同學，以及《蝙蝠俠大戰超人》自帶BGM的神奇女俠。

其實2013年的《絕世高手》就有這樣的設計，要說《夏洛特煩惱》從中吸取了靈感也並非沒有可能。

5.師父梗

無論是2013年的《絕世高手》，還是2014年的《絕世高手之大俠盧小魚》，抑或是本片，都有對師父的調侃和惡搞，可以想像導演一定和師父有很好是私交，這個「師父」說不定就是指周星馳。

6.邵氏梗

2013年的《絕世高手》畫風復古，布景簡陋，色調濃郁，這是在向邵氏電影致敬。

今年的這部《絕世高手》，倉田保昭想像的片段也是邵氏風格，導演特意把飽和度調到了失真的程度。

關於片中的彩蛋還有很多很多，這里僅僅是拋磚引玉，期待網友有更全面的見解。

介於是處女作，也自然少不了不足之處。比如「江浙滬包郵」「完美地詮釋了碰瓷這個行業」等笑點個人覺得比較尷尬。不過每個人的笑點不同，我覺得不好笑的，說不定別人覺得好笑，況且任何喜劇片也無法做到每個笑點都符合每個人的口味，相對而言《絕世高手》已經比近期大部分喜劇片優秀了。

而劇情和內核方面，不難看出有致敬《食神》和《功夫》影子。比如墮落街和豬籠城寨，和膳集團和斧頭幫，柯達、黃齡、楊迪和五郎八卦棍、洪家鐵線拳、十二路譚腿、傑瑞、湯母柯露絲和包租公、包租婆……

至於盧正雨和孔連順，個人認為對應的是《功夫》中的周星馳和林子聰。盧正雨從郭采潔口中套出湯母柯露絲的下落時的神情，和周星馳搶走黃聖依的錢如出一轍。

盧正雨誤以為自己是因為有錢了而高興，後來他才知道自己是因為女主喜歡他才高興。雖然這種劇情已經不新穎，但是比當下莫名其妙就相愛的愛情片不知道高到哪裡去了。

郭采潔因為母親離開而變得很能打，盧正雨則因母親的離開選擇關閉自己的感官，相似的經歷和環境最終造成了不同的結果，一個成了無堅不摧的「矛」，一個成了堅不可摧的「盾」，因此只有他倆能產生共鳴，能理解對方，從而陰陽調和，相輔相成。

而對於郭采潔而言，喜歡的男生傷害了他，她寧願把氣撒在蔡老闆身上，這一幕看似好笑，實際上戳中了我的淚點。

現實不就是這樣嗎？男人為了面子、為了工作、或者說就是為了自己，而去做一些傷害愛人的事情，愛人能怎麼辦，當然是選擇原諒他咯。郭采潔在病床上獨自承受內心的煎熬和痛苦，又在最後既往不咎，繼續支持男主，這體現了女生即便受傷，也願意義無反顧地相信對方的勇氣，畢竟情侶之間太較真就沒法過日子了。

電影中傑瑞和湯母柯露絲的另一段愛情則是因誤會而分別幾十年，他們之間的沖突和男女主角迥然不同，看來男女之間的矛盾是普遍存在的，只不過產生的原因不盡相同。

（順便在此祝湯母柯露絲55歲生日快樂）

而傑瑞和湯母柯露絲的經歷，似乎也是在告訴我們：你要不選擇原諒對方，就只能幾十年後再握手言和了。

電影之中，盧正雨作為社會底層小人物，從被小朋友欺負，到成為蔡老闆的跟班，再到成為一名絕世高手，經歷了無數挫折和打擊，當然也少不了藝術的潤色，畢竟電影源自生活，但高於生活。

電影之外，盧正雨的經歷也是一段勵志史。他早年的經歷網上一搜一大堆，這里主要講講他和周星馳的淵源。

2007，周星馳參加《魯豫有約》節目宣傳新片《長江七號》時，現場播放了盧正雨製作的短片《我們的故事》，不僅有致敬《長江七號》的父子故事，也有無厘頭的風格，從而讓周星馳留下了深刻印象。

2011年，周星馳邀請盧正雨參與《西遊降魔篇》編劇，並在其中演了一個小角色，該片已與2013年春節上映。

後來，周星馳又邀請盧正雨擔任《西遊降魔篇》的編劇和副導演，其中鄧超的助手也是他演的，該片已於2016年春季上映。

再後來，盧正雨宣布他自編自導自演的大銀幕處女作《絕世高手》定檔2017年春節，和《西遊伏妖篇》同天上映，將譜寫一曲師生同台競技的樂章，也算是一段傳奇了。

《絕世高手》中屢屢出現《食神》和《功夫》的影子，甚至有人說這是粉絲寫給偶像的一封情書，粉絲能做到這個地步，可以說是粉絲的最高境界了。

希望下一部電影，盧正雨能少一點致敬，多一點自己的東西，這樣就更好了。

不過本片並沒能在春節檔如期上映，而是改到暑假檔，可能是盧正雨不夠自信，也可能是對作品不夠滿意，無論是哪種原因，可能都錯失了一次良機。

回顧春節檔電影的票房成績，《功夫瑜伽》17.53億，《西遊伏妖篇》16.57億，《乘風破浪》10.49億，《大鬧天竺》7.58億。

個人認為《絕世高手》比以上4部電影都好，如果在春節檔上映，票房超過10億還不是小菜一碟。

當然，這個世界沒有「如果」。既然《絕世高手》質量上乘，良好的口碑必然讓它成為7月的黑馬，賣個五六七八億，甚至雄霸暑假檔賣個十多億也絕非難事。

盧正雨戲里戲外都通過努力拚搏從而獲得成功。電影之中，盧小魚在生活的打擊下不斷成長的經歷，說不定也是我們的經歷；而電影之外，盧正雨通過奮斗改變命運的故事，說不定也將是我們的故事。

只要有愛和夢想，每個人都是絕世高手。

看完電影我的心情十分復雜，我彷彿看到十年之後，一個喜劇之王的誕生。

Ⅶ 拜託，別再模仿周星馳了

引子

看完《沐浴之王》，第一個想到的片子，是17年那部《絕悉物乎世高手》。

兩部片子本身沒什麼關系，但看著盧正雨、易小星兩位內地較早一批「短視頻網紅」，依然執著地保有大銀幕的喜劇夢想，感受，還挺復雜的…

好的一面是，比起處女長片《萬萬沒想到》， 作為導演的易小星，的確進步了 ——這是實話——電影技法、電影感，包括講一個還算完整的故事，這些屬於電影思維的東西，都比上一部強了很多。

問題自然就是，電影思維進步再多，終究還是壓不過，骨子裡的網劇邏輯啊。

當然了螞冊，對大部分買票的觀眾，笑沒笑，才是評價一部喜劇的唯一標准——所以貓眼淘票票還是有8.8的高分。

我對國產喜劇絕無偏見，對《沐浴之王》，手抖還能給個6分的及格，電影本體也沒有太多很值得一聊的東西。之所以在公映快一周之後終於決定聊聊，唯一目的就是，想把三年前說給盧正雨和《絕世高手》的那句話，再對易小星說一遍：

知道在大銀幕拍喜劇很難，但還是拜託，咱們真的，別再模仿周星馳了。

1.

易小星比盧正雨聰明在哪？

還是先說說，《沐浴之王》的優點。

或者說，相比盧正雨，同樣以網劇思維起家的易小星，聰明在哪。

當年的《絕世高手》，不知各位還記得多少，宣傳時聲勢很足，爆款相十足，但暑期一公映就露了怯，最後勉勉強強過了億，在貓眼淘票票這樣打分寬容的平台，也只有7.5分左右的低口碑。

為什麼慘睜悉敗？

一句話， 從一開始就沒搞清楚，現在的主流觀眾想看什麼。

作為周星馳的超級粉絲，盧正雨從結構到細節無限模仿《功夫》不是問題， 把大多數笑點集中在致敬與懷舊上，才是口碑票房雙輸的致命原因。

比如下面這個借老歌《說句心裡話》的梗，我的確是笑了，但更年輕的觀眾，可能真的就是一臉冷漠……

再比如范偉、倉田保昭兩個配角的表現，我也被逗樂了幾次，但年輕觀眾，又有多少認識倉田保昭？對范偉的cosplay又能get多少？

這不是苛責，這就是代溝。

既然你是拍商業電影的，服務好當下主流觀眾，天經地義。

《沐浴之王》顯然吸取了教訓：

易小星聰明就聰明在，他沒有沉浸在處女作時的自戀與玩梗，目的明確，自己根本不重要，服務好主流觀眾是第一位。

於是， 階級矛盾、失憶謊言、家庭溫暖、兄弟情深、以弱勝強，整個一套流水線做下來，沒亮點，但勝在工整明白，觀眾看起來毫無門檻。

末了，再包裝一個博大精深的中國沐浴文化，關於搓澡的一二三四五寫到台詞里， 差異化有了，好感度也高了。

以及，難得有機會挑大樑的喬杉，撐起了全片的大部分笑點，換個演員，整體笑果一定大打折扣。

優點大概是這些。

下面，該談談周星馳了。

2.

《沐浴之王》比《食神》差在哪？

《沐浴之王》和周星馳的《食神》很像，不少人應該都看出來了。

周星馳的史蒂芬·周一個人物，被拆分成了彭昱暢的混蛋富二代和喬杉的落魄搓澡工，兩人合在一起，完成了從跋扈到潦倒再到重新奮起的人物成長線。

從片名到整個故事的起承轉合，大概都能從《食神》中找到對照。

我不想具體列到底有哪些細節了，感興趣自己去對比，反倒更想問個問題：

同樣都存在邏輯不順的問題，為什麼《沐浴之王》的邏輯問題如此扎眼，《食神》卻可以被我們多數人主動忽視？

《沐浴之王》的邏輯問題，主要集中在彭昱暢這個人物上：

喬杉和彭昱暢的矛盾由頭，是因為彭在翼裝飛行前，想要搓個澡放鬆放鬆？？這是什麼富二代的奇葩習慣？

後來失憶被喬杉忽悠去搓澡，隨便搞點樂隊打碟直播轟趴，快要倒閉的澡堂瞬間就活了？？這又是哪個平行世界的創業奇跡？

再之後，從記憶找回基本就是一路強行，最終靠著奶奶+兄弟的硬煽情，成為雖敗猶榮的搓澡王。所以就是告訴觀眾，街頭隨便練幾天的中國業余師傅，單手也不輸一身肌肉的韓國專業師傅？？

有一說一，《食神》的故事其實也不乏邏輯問題：

比如史蒂芬·周被人陷害，堂堂大富豪，一夜之間就身無分文淪落街頭？

比如為了重新奪回食神寶座，頭緒全無就獨自跑到大陸，尋找什麼野雞中國廚藝學院？而且為什麼是湖南？

再比如結尾食神大戰，各種做菜比拼內力不說，最後忽然來了個觀音菩薩顯靈又是什麼意思？

為什麼很多人——比如我——忍不了《沐浴之王》的糟糕邏輯，看《食神》卻看到笑中帶淚？

爆漿撒尿牛丸也好，黯然銷魂飯也罷，這些念念不忘的經典記憶，其實也都只是表面。

我直接說答案吧：

因為周星馳個人痕跡較重的喜劇，骨子裡，都是悲劇。

還是對比《食神》和《沐浴之王》：

史蒂芬·周所處的，是怎樣一個世界？富人爾虞我詐，虛偽作秀，對下面人的羞辱打罵更是毫無底線；窮人又丑又憨，粗鄙無知，動不動就自相殘殺。

說白了， 無論窮富，都是十足的惡人。

即便滿是人性閃光點的火雞姐，也只有最後整容變美了，才能得到食神的愛。

好笑是好笑，但這笑中，也滿是心酸的淚水。

《沐浴之王》的世界呢？

彭昱暢一上來是很混蛋，喬杉更是大好人被騙得要賣澡堂。但這些東西完全都是 浮於表面 ，做做樣子。

彭昱暢有多混蛋？無非就是對搓澡師傅無禮，而且還是因為被戳中了內心的痛處。

喬杉被騙得有多慘？不還是和奶奶妹妹一家三口好吃好喝過著，生活看起來，也沒什麼影響。

有人說奶奶不是要治病嗎？沒錯，但電影並沒有把重點放在生活之難上，奶奶的病更多也是喜劇化呈現。

後來的一切發展，就更加 理想化 。

其他細節不提了，單說富二代和搓澡工真的結成兄弟，澡堂子還開到拉斯維加斯，這種童話般的情節，就只會出現在電影里。

還是要強調一句：

對比這些，不是說《沐浴之王》這么拍就不行，更不是搬出周星馳以大欺小。 導演水平不高，野心也不高，觀眾看個樂呵，各取所需，沒什麼不好。

我想說的是：

雖然它大量借鑒了《食神》（ 還有其他港片，如《呆佬拜壽》《吉星拱照》 ），但本質上，《沐浴之王》走的是好萊塢合家歡喜劇的路子，和周星馳喜劇，完全是兩個氣質。

我郁悶甚至生氣的點，在這：

大家既然走的是如此涇渭分明的兩條路，為什麼還要強行模仿呢？

3.

為什麼周星馳是不可模仿的？

各位受周星馳影響巨大的內地喜劇人，致敬夠多了，就，放過他吧。

而且，周星馳喜劇，你喜歡不喜歡無所謂，但得承認，它就是真正的 世間獨一份 ，是不可模仿、也不可復制的。

我們仔細分析會發現：

但凡周星馳個人烙印較重的喜劇作品，不光骨子裡是悲劇，連表面上都可以說是極其殘忍的。

而很多人，是到近十年的《西遊·降魔篇》《美人魚》，才真正感受到他的這份殘忍。

文章的唐僧被一根根拔去頭發，黃渤的孫悟空醜陋殘暴，被抓捕的美人魚滿身傷口觸目驚心。

包括《食神》中，風光的食神，對員工無盡羞辱，那種惡劣表現，已經超出了做人的底線。

落魄的食神，又在街頭被窮人各種暴打，直接昏死在滿是垃圾老鼠、路人隨地小便的街角。

看著這樣的畫面，你心裡會覺得，這么拍是不是有點，過於殘忍了。

但周星馳，就是要把生活中的這些 殘忍、醜陋、不堪、絕望 ，拍出來給你看。

這些，是如今的國產喜劇絕對不會觸碰、也沒有能力觸及的。

周星馳電影中的人物，常常顯露出一種 「我是流氓我怕誰」 的混不吝——很多笑點就是這么來的；

但這背後，往往又藏著一種 「老子毀滅給你看」 的悲愴——很多淚點就是這么來的。

越是反復看他的喜劇，我就越能體會到影評人梅雪風形容的，那種 「打斷骨頭連著筋」 的痛感。

什麼意思？

看《功夫》中的那根棒棒糖，就全明白了。它既代表了阿星童年的善良，又代表了他長大後成為街頭混混的墮落與沉淪，更代表了他對生活最後的那點堅持。

阿星的人生看起來如此失敗，如此可笑，卻又如此讓人絕望，讓人心痛，讓我們剛剛笑出的眼淚，又迅速摻雜了很多悲傷。

這樣的周星馳，任何電影商人們刻意的模仿，都與褻瀆無異。

結語

事實上，從去年《新喜劇之王》的票房表現來看，周星馳或許還是那個周星馳——依舊殘忍冷酷血淋淋——但這個時代，顯然不再是屬於他的時代了。

一個對比：

《新喜劇之王》的豆瓣評分， 5.7 ；

《沐浴之王》的豆瓣評分， 6.6 。

無意挑事兒，只是感慨：

如今，從短視頻到長片，所有美化後的、剝除了殘忍一面、鍍上一層美好濾鏡的喜劇，真的讓你我，開心了嗎？

如果開心，那不妨就讓周星馳和他的喜劇，慢慢被遺忘在風中吧。

只是，拜託，請別再模仿他了。

Ⅷ 3年轉型一朝「人設崩塌」大鵬還能夠翻身嗎

文|令狐伯光

話說，大鵬在《演員請就位2》站隊郭敬明。

引爆中國網路輿論，討論大鵬作為主持人去站隊的事情，已經過去好幾天了。

但是因為大鵬站的是郭敬明，同時綜藝的言論和表現確實不討喜。

這大鵬一致遭到網友們的吐槽和差評。

和絕大多數上綜藝不討喜的明星一樣，大鵬因為綜藝表現得不討喜，過去有爭議的黑點也被挖出。

這么一來枝局，網友似乎就更討厭大鵬了。

按照國內網路近年對這類明星的定義。

差不多就是大鵬一夜間「人設崩了」。

這件事對於大鵬真的有影響嗎？

大鵬因為這次「人設崩了」就不能翻身了嗎？

實際上，這對於大鵬的影響不猛磨讓但不大，而且可能比很多網友想像的還要小。

大鵬怎麼從趙本山眾多不起眼的弟子中，從而崛起為知名「喜劇人」的？

或者說大鵬是怎麼火的吧？

很多人立刻會回答「不就是那個「屌絲」嗎？」

答案確實如此，但原因沒有那麼簡單。

這里並不講大鵬的個人經歷（雖然也很重要）。

但我個人覺得大鵬能夠崛起，還是2010年後中國內地喜劇全面開花的大背景相關。

1、港台喜劇的衰落與內地喜劇前輩的讓位

如果說到華語喜劇，各地不同的喜劇不講。

比如什麼東北二人轉，京津相聲，海派脫口秀，川渝的言子兒等等。

單純從影視劇來講，也就是港台和內地兩大風格。

港台喜劇曾經占據半壁江山，甚至更多一些。

李力持，黃百鳴，王晶，周星馳嘛。

但是2000年過後，港台喜劇就開始衰落了。

那個時候不太明顯，2010年過後就衰落得很明顯了。

而同時期的內地喜劇人，最知名的就是馮小剛的「馮氏喜劇」。

「馮氏喜劇」的代表性演員就是葛優。

但是「馮氏喜劇」一樣，在2008年後同樣衰落了。

也就是說，2010年左右，華語喜劇人的位置就空出來了。

實際上，同時代有內地喜劇人頂了上去。

目前公認主流的喜劇人，實際上就是徐崢、黃渤和王寶強鐵三角。

這些喜劇人占據了2010年過後，華語喜劇電影的半壁江山（當時周星馳代表的香港喜劇還能打）。

2、大鵬與網路短劇的互相成就

徐崢，黃渤和王寶強主要是在喜劇電影領域。

2010年後的國產電視喜劇呢？

中國情景喜劇巔峰《武林外傳》每年都在循環播放。

當時還沒有陷入「抄襲爭議」的《愛情公寓》。

從2009年第一季，一直到2014年第四季都非常的火爆。

這個時候的大鵬，與岳雲鵬，賈玲，沈騰等一樣還活躍在各種喜劇舞台上（當年綜藝都少）。

正所謂：時也、命也！

這個時候，中國網路短劇、隨著視頻網站的發展一並崛起。

多了個平台渠道，也多了資本和宣傳。

原本很多蟄伏著的喜劇人，自然也就多了個機會。

那些本身擁有才華，也抓住機會的喜劇人也就火了。

憑借著網路短劇火的喜劇人。

比較知名的無非這幾個。

《絕世高手》系列的盧正雨。

《萬萬沒想到》系列的叫獸易小星等喜劇人。

《廢材兄弟》系列修睿、王倫等喜劇人。

最後，當然是《屌絲男士》系列的大鵬了。

從2012年的《屌絲男士第一季》，到2015年的《屌絲男士第五季》。

這位原本趙本山座下眾多不知名的弟子，確實憑借這個「屌絲」火遍大江游吵南北，成為當年國內主流喜劇人之一。

我們回望大鵬這個喜劇代表作。

我個人覺得，這個成功三要素做得很好也很穩。

一是抓住了那個時代與中國網路觀眾心態的流行文化代表熱詞。

當年「屌絲」有多火，可謂與徐崢的「囧」類似。

如同今年突然火爆的「打工人」一樣。

二是各種大鵬自己創造，與已有的網路段子水平不錯。

很多喜劇段子和網路熱梗，即使放到5年後的今天並不過時。

三是作品本身確實足夠優秀。

喜劇除了各種段子，離不開的就是人物和文化內涵。

這部作品貢獻了很多喜劇演員，還有很多現在看到會心一笑是當時的時代內涵。

比如我們看到喬杉仍然想到他的「大寶劍」。

平心而論，大《屌絲男士》和《萬萬沒想到》本身質量確實過硬。

它們能否流傳「青史」不知道。

但在5年後，10年和20年過後。

未來的中國人回望2010年到2020年間，中國網路喜劇短劇的發展。

這些作品終究是繞不過去的。

2、大鵬的巔峰與辛苦轉型

大鵬因為《屌絲男士》火爆，積攢了5年人氣。

讓大鵬首次當導演拍的電影《煎餅俠》，這個成功可謂達到了巔峰。

票房高達11.59億，要記得那可是2015年。

當年口碑質量最好的國產商業大片是《尋龍訣》。

人家的票房也才17億多。

大鵬這部電影也就是梗，情懷和明星扎堆的東西。

電影本身質量並不好。

大鵬趁熱打鐵，導演了第二部電影《縫紉機樂隊》。

結果因為《煎餅俠》將觀眾積累的情緒耗光了。

同時，2017年的中國樂隊還沒有那麼火。

結果電影票房4.5億，雖然不虧但遠不如上部。

然而，這部電影的質量口碑遠比《煎餅俠》要高。

可惜這部電影沒在《樂隊的夏天》過後上映，否則它大爆機會高了很多。

或許是《縫紉機樂隊》不如預期？

或許是大鵬覺得被「屌絲」綁定了形象發展不好？

大鵬沒有繼續當導演拍電影，反而轉型做演員不斷參演電影。

這樣的轉變是好是壞呢？

以我個人的觀察來講，大鵬是「因禍得福」了。

表面上看，大鵬後來主演的《奇門遁甲》《21克拉》等都是爛片。

大鵬差不多和岳雲鵬，小沈陽，宋小陽等喜劇人一樣。

那就是但凡他們參演的喜劇片，觀眾下意識就會認為會是爛片。

但是，大鵬向演員轉型付出的努力，還有演戲的天賦。

從目前為止參演的電影來看，還是比岳雲鵬、賈玲和小沈陽等人都要強，不過遜色當前的「喜劇一哥」沈騰。

大鵬找到適合自己的戲路。

那就是底層小人物，命運諷刺的黑色喜劇。

從2020年的《鋌而走險》到《受益人》，再到2020年的《大贏家》。

如果要說有多成功？

答案是完全不見得。

兩部票房都在一億左右徘徊（《大贏家》網路上線）。

三部電影的口碑和評分都在6分上下。

大鵬的演技也沒有什麼脫胎換骨的程度。

但從大鵬個人發展來講，這個轉型其實是成功的。

因為他憑借這幾部電影，幾乎快要擺脫「屌絲男士」那個形象了。

同時自己再次導演的短片《吉祥》。

拿下了隔壁重磅的獎項，現在擴充成長片也已經定檔春節檔。

可能很多人不信，現在大鵬差的就只是一部口碑、質量和票房「三位一體」的爆款作品罷了。

與大鵬同時代，以網路喜劇短劇發展起來的喜劇團隊。

《絕世高手》的盧正雨。

《萬萬沒想到》的叫獸小易團隊。

其實都是網路喜劇積累ip，轉型擴大規模拍大電影的模式。

但是結果呢？

大鵬三年辛苦轉型快要成功，因為綜藝一朝就「人設崩塌」？

這個過程相信看過《演員請就位2》的都清楚。

當時大概情況就是。

一場表演當中，流量演員何昶希演技很差。

郭敬明卻發出了S卡，女演員董思怡對郭敬明做法不理解，反正就是質疑郭敬明的標准。

郭敬明的回復，也挺有爭議的。

結果引起李成儒的當場反駁，雙方的對峙讓現場的氣氛不太好。

這個時候，本來應該像球場吹哨的裁判的主持人大鵬。

不但沒有試圖平息這場尷尬，反而出來公然站隊郭敬明。

同時這場站隊還上了熱搜，熱搜是」大鵬情商高「之類的。

郭敬明在國內的名譽，大家都有所耳聞。

同時，這場節目里郭敬明的言論也不太站得住腳。

大鵬這樣公然站隊郭敬明，自然引起很多網友的不滿。

大鵬一晚「人設崩了」，然後被網友挖了過去的黑料。

同時大鵬還被有些網友嘲諷為「綠茶」。

反正很多網友粉轉路，路轉黑——

最終就是大鵬辛辛苦苦3年轉型，一朝之間「人設崩了」。

很多網友因為大鵬在《演員請就位2》的言論。

現在看到大鵬或者談到大鵬，立刻就有不喜歡和討厭的感覺。

這種情緒十分正常，與看《三十而已》罵演林有有的女演員張月一樣。

無非是入戲太深的情緒化表現罷了。

先不說郭敬明和李誠儒的意見不同，本來就是一種刻意製造的綜藝效果。

現在國內綜藝節目，很多明星因為表現不符合觀眾觀點（很多是刻意製造）。

網友動不動這位明星「圈粉」，那位明星「人設崩了」。

然而，因為這種綜藝節目「人設崩了」，真正影響到發展明星的又有幾個呢？

肯定有，但其實寥寥無幾。

真正因為某事影響發展的明星，往往是其它事觸碰中國 社會 的底線。

比如吳秀波，翟天臨，趙立新和范冰冰等等。

最後，有網友會說「我在替大鵬洗白」。

答案恰恰相反，我個人對大鵬也無感；想說的是國內 娛樂 圈，與中國觀眾對於明星的態度就是如此。

觀眾任何時候要保持理性，看看就行，不要入戲太深。

畢竟，某出軌導演拍的賀歲片幾十億票房。

某位夾帶私活的大導演，拍的戰爭片票房30億以上。

只要有了好作品，有了口碑和票房，自然投資方和好劇本就來了。

這些明星交出了這些好作品，觀眾轉眼就會忘記這些明星的某些黑點了。

所以，大鵬這個「人設崩了」它重要嗎？

另外我個人覺得最諷刺的，這檔綜藝節目的四位導師；有三位導師因為某些事，人設豈不是崩得徹徹底底的？

結果人家好端端地的坐在導師席上。

大鵬這件事算個啥啊！

Ⅸ 這部影片犯了國產爛片的4大通病，但我依然打了高分

昨天，喜劇電影 《絕世高手》 在重慶舉辦了多場點映活動，主演 郭采潔 和 孔連順 到場與觀眾見面。

郭采潔真人真不是《小時代》里的御姐，而是一個有些害羞的小女生。

孔連順真人也不是《萬萬沒想到》里的女神，而是一個慧裂嗓音渾厚、體型孔武的真漢子。

我們重慶電影社也組織了一期觀影團活動，在 重慶華誼兄弟影城南坪店 ，帶著30位影迷朋友一起觀看了這部「爆笑祖國」的好片。

更有兩位觀影團朋友好運爆棚，被郭采潔選中，獲得了她親手送出的禮物。

我早在去年就聽聞《絕世高手》定檔，經歷調檔至今年春節後，再次改到7月7日上映。上映之路，也算是一波三折。

影片講述一個慫包青年盧小雨為幫助黑心老闆奪取美食秘籍而不折手段接近「女張飛」小曼，最後改邪歸正，成為絕世美食高手並收獲真愛的故事。

由於近幾個月來，國產片被好萊塢大片打壓得緊，而國產片自身也不爭氣，爛片無窮無盡，耗盡了觀眾對國產片的期待。

而《絕世高手》表面上也集合了 國產爛片4大通病 ，這就來為你扒一扒。

堆砌明星

近些年來粉絲電影盛行，一些爛片靠著眾多明星露臉就收獲了驚人票房。

但今年粉絲電影開始啞火，明星效應開始失效，堆砌明星現在已然成為爛片的一大特徵了。黃磊執導的長篇電影處女作《麻煩家族》集合了數十位明星，結果只收獲了3227萬票房。

在《絕世高手》里，也集合了盧正雨、郭采潔、范偉、蔡國慶、孔連順、陳沖、黃齡、楊迪、柯達、艾倫、倉田保昭、趙英俊等數十位明星。

濫用情懷

近幾年來，情懷電影歷碧御層出不窮，早在2015年《港囧》和《夏洛特煩惱》就給觀眾帶來了兩波金曲老歌懷舊熱潮。

而到了2016年，一些經典歌曲就直接成了電影IP，《梔子花開》《睡在我上鋪的兄弟》等一批以歌名命名的影視劇出現在觀眾面前。

以前，觀眾甘心為情懷買單；後來，情懷泛濫了，觀眾就嗤之以鼻了。

在《絕世高手》中，蔡國慶演唱的經典歌曲《365個祝福》從開片到結束被演唱很多次，以至於音樂一響起，觀眾都忍不住跟著唱。

當蔡國慶唱著《同一首歌》出現在舞台上的時候，我的少年記憶也瞬間被打開，那朗朗上口的節奏，簡直像具有魔力一般。

演技浮誇

在電影院觀影時，演員的肢體動作和表情都被放大，一絲一毫的做作與不自然都會被觀眾的眼睛捕捉到。

所以，某些演員在演電視的時候，觀眾不會評價他表情僵硬、演技浮誇，但是他一出現在電影銀幕上，便成了觀眾口中的「撲克牌臉」或不過腦子的表演。

在《絕世高手》中，觀眾心中的傲嬌御姐郭采潔化身了為以一打十的女張飛，憨厚的范偉變身為賣毛片、織毛衣的玉面·黃傑瑞，知性優雅的陳沖成了一言不合就給人喂湯的湯母·柯露思。

二次元和三次元交織的畫面，也難怪豆瓣里會有人吐槽影片浮誇。

劇情爛俗

隱藏在民間的絕世高手在飽經挫折和打擊後，通過愛情、友情的洗禮和啟發，最終成為了一個頂天立地、懲惡揚善的大英雄。

這樣劇情的電影，用爛大街來形容都不為過。

《絕世高手》講述的就是這樣一個小人物蛻變為大英雄的故事。男主角假借和女主角談戀愛，竊取美食秘籍，沒想到假戲真做，將女主角推入了絕境。男主角幡然醒悟，開啟了開掛模式，惡戰反派，最後贏得了正義的勝利和女主角的愛。

即便《絕世高手》集國產爛片的4大通病於一身，但 我在豆瓣上依舊給了它8分好評 （總分10分），我甚至對朋友說這是我今年看過的最好看的國產喜劇片。

其實，這個評價一點都誇張。

堆砌明星、濫用情懷、演技浮誇、劇情爛俗，這樣的評價早在20年前就被觀眾用來形容一部經典影片了，那就是周星馳主演的 《大話西遊》 。

當初周星馳的無厘頭喜劇表演風格還不被大眾所接受，觀眾被影片中非常規的表演方式所蒙蔽，對影片思想沒來得及思考和領悟就產生了厭惡之感。

而經過歲月的沖刷和考驗，這部經典影片最終得到了它應有的贊譽。肢岩

我倒不是說《絕世高手》達到了《大話西遊》那樣高的藝術水準，而是說 它是我看過的最接近周星馳無厘頭喜劇水準的一部作品 ，甚至在這部影片里還能看到周星馳的《功夫》和《食神》的影子。

《絕世高手》無厘頭喜劇的水準逼近周星馳的經典作品，其實並不叫我意外。

因為導演盧正雨可是一位實實在在的周星馳電影的擁躉，他不僅看周星馳的電影，還把周星馳的無厘頭喜劇風格融入到自己的作品中。

2009年，他執導了喜劇短片《秋香從此不用點》就是對周星馳主演的電影《唐伯虎點秋香》的創新。他導演的《嘻哈四重奏》系列更是在網路上傳播廣泛。

2011年，他成為了周星馳導演的 《西遊降魔篇》的編劇 ，並在片中出演。

2015年，他成為了周星馳導演的 《美人魚》的編劇兼執行導演 ，在片中還出演了鄧超助理一角。

盧正雨詮釋了什麼才是正確的追星方式—— 我喜歡你，我就要用我的才華和你肩並肩 。

在印度神片《摔跤吧！爸爸》熱映時，我聽到過一個很專業又透徹的觀點：《摔跤吧！爸爸》這樣一部在體育傳記片框架結構既定條件下拍出來的好片， 它成功的秘密就在對細節的打造上 。

而我給《絕世高手》8分評價，也完全是基於 導演盧正雨對細節的處理 。

明星多、用情懷、浮誇的演技和俗爛的劇情對大部分導演來說是災難，而在有才華的導演手裡，這些都是財富。

《絕世高手》里雖然出場了十幾位明星，但是他們的特色鮮明，每個人負責的搞笑包袱也不同，范偉的喜劇功力自然不用多說，就連很少演電影的蔡國慶也為全片貢獻了非常密集的笑點。

按理說，出場人數越多，對觀眾記識能力的考驗就越大。而看完《絕世高手》後，每個角色的特點和笑點我都能一一道來，要達到這樣的效果，導演的能力可是功不可沒的。

蔡國慶演唱的《356個祝福》雖然出現次數多，但是喜感的層次是遞推的。

不叫觀眾感覺突兀和厭煩就已經很不錯了，還能叫觀眾一邊笑不攏嘴一邊還不自覺跟著哼唱，這才叫發自內心的情懷表現。

影片在展示食客品嘗美食的感受時採用了美食動畫片式的誇張手法，頭腦中奔騰的畫面，搭配情緒飽滿的旁白，將不可描述的美味享受具象化，讓觀眾也跟著咽口水。

片中還有很多二次元和三次元交織的畫面，腦洞清奇，畫風喜感，在我個人看來是生動有趣的，但有人接受不了也是可以理解的。

若是單說演技上的不足，導演盧正雨在有幾個場景里的表演有些不自然，能明顯感覺卡殼，不過這樣的不足很快又被下一波笑點掩蓋了。

我很少捧一部國產片，但是《絕世高手》卻是我看完之後內心滿是激動的一部國產片。

這樣的觀影情緒已經很久沒有出現過了，上一次出現還是在去年看《血戰鋼鋸嶺》後。

好了，今天的好片分享內容有點長，感謝你能堅持看完！ 如果你也想和我分享你的觀影感受，請在文末留言吧！

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Ⅹ 《東邪西毒》往事，當年的賠錢貨，重映票房大賣，為何一躍成影史經典

《東邪西毒》是當年的賠錢貨，重映票房大賣，一躍成影史經典，我想是因為觀眾都「長大」了吧，有了自己的思考和判斷。

大家對於《東邪西毒》有什麼樣的想法呢？