为什么要发展电影技术

❶ 结合材料一，运用文化的作用等知识，说明我国为什么要大力支持电影产业的发展

1. 文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻的影响,电影是将人类多类艺术融合，并且超越达到一种精神境界。
2. 国家正在大力加强文化建设，通过电影的感召力，影响广大人民群众
3. 优秀的文化对人有促进作用，优秀的电影同样有精神教育作用

❷ 电影为什么发明

这是科学技术发展的必然结果。也是人类需求的产物。从舞台，戏曲，各地方剧种的文艺，发展到荧幕，都是人类文明的结晶，最初照相术的进步，到摄影技术的更新，由相片衍生到了胶片，电影横空出世，蓬勃发展到如今。

❸ 当今世界电影事业飞速发展的原因有哪些

当今世界，电影事业最发达的国家无疑是美国，美国电影的趋势和变化，引领着世界电影的潮流，这是近百年来世界电影史上的事实。美国的米高梅、派拉蒙、哥伦比亚、20世纪福克斯等等电影公司的片子风行全世界，确实“牛”到极点。 电影发展应该和以下几个因素有关。其一是国家的工业化程度，它决定电影事业所需要的资金保证和电影技术的硬件支持；其二是这个国家的历史文化底蕴的深厚程度，因为电影毕竟是文学艺术创作，离不开社会历史的和文化的支持；其三是社会思想的开放程度，它决定电影允许在多大程度上表现和反映社会生活，以及用什么方式来做出反映，也就是社会对电影有多大的包容性。 简而言之，电影是在有资金有技术支持并且有创作源泉的条件下，在社会对其题材和内容广泛包容的条件下，才能够得到很好的发展。 美国建国前的历史最多也只能从1620年算起。当102个清教徒为逃避迫害，从英国乘“五月花”号帆船来的新大陆开始，新来的移民逐渐成为这片大陆的主人，而不像发现新大陆的欧洲人，看了一眼就匆匆走了。这片大陆上的原住民印第安人，也就从那时起，退出了社会主流地位。而后，移民们又经过1775年反对英国殖民统治的独立战争，从列克星敦打响独立运动的第一枪起，到1783年，英国王室终于承认这个合众国为止，世界上才有了个美利坚合众国。 美国的历史就从1783年开始，如果说它有什么历史传承，也只是从这时开始，上溯至1620年为止。因此，美国是一个没有历史遗存的国家，也是一个多民族多种族的移民国家，因而又是一个文化多元国家。美国有欧内斯特·海明威，从《太阳照样升起》到《老人与海》，创作了大量优秀作品，但这些作品都是作家自己的经历和对当时世界的感悟，没有历史因袭的影子。美国还有德莱塞，写出过《嘉莉妹妹》，也写过《金融家》、《天才》、《美国的悲剧》等等不朽巨作，但是也同样没有历史的影子。美国电影最“古老”的片子应该是《十字路口》（ the crossing）, 描写华盛顿领导的民兵和英国殖民者作战的故事，阴沉，灰暗，不是很好看。晚一点的故事片是南北战争的片子，最著名的是《光荣战役》，另一部因描写南北战争时期发生的故事而闻名于世的影片是《乱世佳人》（即“飘”）。
美国没有文化，美国的文化是英国、法国、意大利、墨西哥、西班牙、加勒比海沿岸各国以及中南美国家、若干非洲国家和印第安部落文化等等等等全世界化杂七杂八融合在一起形成的一种独特的开放的文化，是一锅大杂烩，大杂烩文化的最大特点是包容性，最大的优点是进取性。而这一点，正是电影事业发展最有利的条件，电影创作，没有因袭的包袱，在“麦卡锡主义”以后至今，电影除了接受市场检验以为，几乎不受其它限制地任意发展。 美国人对待电影和电影演员等等，有着成熟的心态，追捧明星的疯狂，大概终止于马龙·白兰度时期，和欧洲终止追捧约翰·菲利普时期差不多。美国的演员在近几十年里，有曾经是二流牛仔的里根做了总统，有硬汉施瓦辛格做了州长，有童星秀兰·邓波儿后来当了驻外大使。这在咱们中国是不可想象的事。美国人知道演员也是平常人，演电影和干别的，都是平常事。对于象安吉丽娜·朱莉或者法国的苏菲·玛索这些“艳星”所演的那些“出格”片子，美国人也是包容的，他们懂得，讨这种人做老婆不行，不能天长地久。但她们是演员，干的就是这行当，只要有很好的演技就行，他们可以天天结婚也可以天天离婚，而这些和电影观众毫无关系。有成熟的电影市场就一定有成熟的观众。 美国是凭借自己独特的历史条件才使电影事业发展到今天的地步，这是其他国家，特别是那些“文明古国”难以办到的，文明古国往往背着历史的因袭重担，带着传统的相对凝固的思维方式对待新的事物，是妨碍电影发展的重要原因。

❹ 为什么说《阿凡达》是电影技术的革命

技术革命1：与人眼无限接近的3D摄影机

《阿凡达》拍摄用的是卡梅隆和搭档佩斯自行研制开发的3D摄像机。这就是“Pace Fusion 3D数字摄影机”。Fusion摄影机比传统的3D摄影技术先进在哪里呢？

传统的3D摄影机是用两台并排架设的摄影机来模拟人的左眼和右眼。由于它们体型庞大，所以不能摆得很靠近，并且它们只能向正前方拍摄，而且移动很不方便，根本不能像普通2D电影那样自如地操作摄影机。而Fusion摄影机由两个体积很小的高清数字摄像头组成，它们可以根据需要调整彼此之间的距离，并且还能够转动，因此它们可以调整角度聚焦到很近的物体，也能彼此平行地拍摄很远的物体，其工作原理和人眼十分接近。这样的摄像机所拍摄出来的画面能够更准确地还原被摄物的方位，因此“立体感”就更为真实。而且它很轻便，可以根据导演需要随意运动，还可以同时拍摄2D和3D画面。

体现在画面效果上，用传统的3D技术拍摄的电影，往往需要画面具有前景、中景、背景等不同景深的物体，或者当一个物体在画面中做明显的纵深移动时（比如一个球向观众飞来），才有明显的立体效果。而在电影《阿凡达》中我们可以发现，即使整个屏幕只有一张人脸的特写（影片中这样的镜头不少），并且没有位置移动时，我们仍然能感觉到这颗脑袋的“立体感”。所以在《阿凡达》中，卡梅隆摒弃了传统3D电影炫耀式的表现手段（没有什么小球飞到眼前的镜头），而是让观众全方位浸入到影片所创造的环境中，观众将感到他们是通过一扇窗看，而不是在看银幕。片中有一场戏男主角杰克透过飞机的窗户看到外面的巨树、瀑布、丛林，由于3D带来的深度感，观众会感到自己正亲眼看到这样的美景，身临其境。

新技术2：可以“无中生有”的虚拟摄影机

这又是卡梅隆的一大发明。它其实不是摄影机，而是一台带有LCD屏幕的监视器，这个可任意移动和旋转的监控器里可以在拍摄演员的表演时，同步预览到由电脑生成的即时CG画面，并且可以随时以任意角度和显示比例观看画面效果。

《阿凡达》中的大部分镜头是真人拍摄和电脑CG合成的，演员在绝大多数情况下都在完全没有布景、空荡荡的摄影棚里对着空气手舞足蹈，他们所身处的潘多拉星球要在后期制作中由电脑加入。在《阿凡达》以前，演员表演的时候导演无法看到最终合成的CG效果，只能凭借想象。

有了虚拟摄影机，这一瓶颈被突破了！
当男主角在摄影棚里的塑料板上跑步的时候，卡梅隆在监视器上同步预览到的则是身高3米的蓝色阿凡达在潘多拉的哈利路亚山上攀登。尽管监视器上的画面质量很粗糙，只相当于10年前的电子游戏画面，但这个功能对CG电影来说至关重要，在《阿凡达》以前，实时预览技术一直是一个难题。

新技术3：升级版动作捕捉技术

从CG技术引入影视、动漫作品开始，动作捕捉技术就应运而生了，很多观众对这个技术已经不陌生，几乎所有影视/动画中的CG场面都会用到这种技术。

不过卡梅隆为了拍摄《阿凡达》，全面升级了动作捕捉技术。因为他的理念是要尽可能地让演员的表演被100%传递到电脑里去。“演员不能只是给人物配音，然后让动画师去花两年的时间完成其余的工作。我要让真人表演被准确地表现出来。”卡梅隆说。并且，他希望能像监控实拍一样控制虚拟场景的拍摄。

新技术4：表情捕捉技术

《阿凡达》中最具有里程碑意义的技术就是让CG人物的表情达到真人水准。在以往的CG电影里，人类角色的外形被造得再逼真，一旦她/他开口讲话，一颦一笑，便会马上露出马脚。10年前的全CG电影《最终幻想》就是如此，尽管其中女主角的几百万根头发都被一一做出来，人物造型以假乱真，但她僵硬的表情仍然让观众一眼看穿其CG本质。

《阿凡达》中，卡梅隆发明了一种头盔，上面固定有一个摄像机，伸在演员面前2.5英寸处。演员脸上画有许多绿点，用来给摄像机提供追踪参考点。摄像机记录下演员面部最微妙的表情变化，将数据合成到电脑中的虚拟角色。而通过虚拟摄像机传递给导演的监控画面，随时可以达到达到面部特写级别的精度。

如此一来，演员最细微的表情变化都被准确地传递给电脑生成的蓝色纳威人，他们因此变得栩栩如生！

❺ 为什么电影是以科技为支撑的一门艺术

昔日人类社会出现的多次技术浪潮，在电影艺术的发展过程中，溅起了无数朵美丽的浪花。其中有三朵最为关键最为美丽的浪花，标志了电影发展历程中的三次伟大的飞跃。艺术，对于我们普通的欣赏者来看，如果感悟能力不强，一般只能从视觉上感受。这就直接引导出了技术的重要性，从一开始的黑白到彩色，再到现在的3D等，如果不是技术根本就不会有这些表达的方式，当然就不会给我们带来视觉的感受和震撼。

电影的技术发展不会停歇，它只会更加的完善，电影的制作和发展，她的每一个步骤都离不开技术的帮助，在技术的领导下，电影之路将会越走越远。电影是一项造梦的艺术。而科技的进步，让电影之梦越发至真至美！电影是一种与科技结合得最为紧密的艺术。人类在科技方面一个微小的动作，就很有可能把电影向前推进一大步。

❻ 数字技术的大量应用有利于电影艺术的发展

      数字技术在电影创作中的运用是指应用于电影领域中等各个环节中所用到的各种数字信息化手段。电影艺术即以电影技术为手段，从现实或虚拟中凝练以反映出对现实具有意义的思想、观点、价值等的集合。所以数字技术的大量应用有利于电影艺术的发展，论证如下。

首先，数字技术能帮助创作者更好地传递想表达的内容和情感。电影通过场景描绘、人物塑造、气氛烘托、戏剧性的剧情等来传递其背后的内涵，而相较之前，数字技术大量应用后能使创作者有更多更好的方式来凸显价值，从而准确反映创作者的意图。正如电影《阿甘正传》围绕现实与阿甘的回忆交叉叙事，影片通过数字技术逼真地还原了真实的历史事件，特效镜头的运用也在表意上极力推动了叙事的发展，与总统的合影、乒乓外交、断腿的中尉.....历史的洪流借由阿甘的人生再现于荧幕，而电影首尾飘逸羽毛的特技长镜头，更进一步彰显了导演在电影力图传达的思想，漂浮不定的羽毛与永远未明的人生广阔的天空却又与心中的梦想，人生如逆旅，永远在路上。国产电影《孔雀》最后的镜头中，由于无法找到实际场景还原，影片创作人员先后在各地拍摄了许多素材，然后在计算机中按照设计方案对各元素搭配组合，终于创造出理想的场景：旧工厂的滚滚浓烟里万丈高楼平地起，一个旧时代的落幕和新时代的到来。这一画面的高度真实性丝毫未让观众起疑,并且达到了全片最后主题升华的效果。数字技术使得电影的表达和对现实的反映全然迈上了一层新的台阶。

其次，数字技术打破了固有的局限，丰富了电影的可能。电影学者邓肯·皮特里指出电影创作的规律性现象：新技术的出现会激发创作者尝试新可能的欲望，技术的支撑让电影不断涌现跨越式的变化。80年代技术不发达，电影创作想要试图描绘未来和科幻，可技术受限导致寥寥无几的尝试也只能成为当时文学想象的附庸。21世纪技术井喷后，诸如黑客帝国三部曲等的崛起带来了观影体验的极大提升，在逼真的特效画面下，电影才最终得以成功构建出反乌托邦的未来社会，传达人类与未来生物、智能、工程更高科技的矛盾，将想象真实化地搬到人们眼前，从而突破局限，自成体系。数字技术在电影上的不断发展，使得VR、3D、全息投影等技术一次次通过画面让我们拓宽对科技以及未来的想象，正如《头号玩家》这类影片的创新，使得虚拟的游戏世界与现实交融毫无违和，让我们沉浸其中。数字技术使得这种“假”不仅能达到物理真实，甚至可以超越物理真实，虚拟美学从而得以突破传统真实美学的边际并使之发展。这种发展绝不只是在于科幻电影中，迪士尼的《冰雪奇缘》将每一根发丝都变得清晰可见，《少年派的奇幻漂流》让猛虎在拍摄中难分真伪。游离现实的童话展现出难以置信的真实，冒险也可以不只是人类的旅程，艺术源于生活，但数字技术让生活中的局限被极大突破，更好地带来创作的空间和艺术的美感。

综上所述，数字技术的大量应用是有利于电影艺术的发展。

❼ 为什么说电影是以技术的发展作为支撑的

许多电影都是不现实的，必须要人力加工，电脑合成，如果技术达不到这些效果就做不出来，就好比我们的丧尸片和美国的丧尸片一样，中国人被咬的伤口看上去跟没被咬一样，而美国的直接血管都出来了。

❽ 为什么说电影是以技术的发展为支撑的艺术

美国大片之所以受欢迎不就是人家拍摄的技术和手法好吗？你可以说他完全是拿钱砸出来的，但是我们反想一下，我们中国投资几亿能拍出指环王和阿凡达吗？