韓國人是怎麼拍電影的

『壹』 為什麼韓國人拍電影總是那麼的血腥

因為韓國人性格的原因
韓國性格比較火辣，性格特點比較急躁做什麼事都要求快
他們不會像香港電影或者日本電影那樣用溫柔的手法闡述電影
他們的電影就像他們的韓流和韓餐一樣，火辣，表面酷炫實則內在空洞。
用比較刺激的感官視覺來刺激觀眾，來守候最大的效果。這招對年輕的電影觀眾很奏效。
你們發現沒有？韓流明星 韓國菜 韓國電影 韓國人的共同特點嗎？
那就是表面很酷很炫實則內在空洞。韓流明星 一個個組合舞蹈很炫 電音歌曲很流行，
服裝華麗酷炫，但是真清唱起來水平還不如中國的三流個人歌手。
韓國菜，連蔥姜蒜先爆香都不知道，什麼東西就是放在一起燉，味道不夠重就加各種粉
各種調料，還不夠重，就加辣椒粉，往死里加比四川人吃辣椒還誇張。
韓國菜很難吃，所以他們只能用辣椒來增加味覺的刺激。
韓國人也是這樣，化妝術高 整容多，表面上大街上一眼看去都是帥哥美女，男的又高又帥
女的膚白貌美，但是實際上呢一盆洗臉水下來呢？蒜頭鼻 單眼皮小眼睛 大餅臉 。。。
韓國人做事也是這樣很急躁，做什麼事都是吧里。。吧里。。。（韓語：快快的意思）
所以韓國人做電影也是這樣，只追求感官的刺激，他們不懂電影邏輯和手法，也不知道怎麼
把電影故事講完整。我看過很多韓國電影，大部分邏輯思維都不通的。演員對角色的把控也很
差，很多地方都是用力過猛。
為什麼這么多人覺得韓國電影好，因為他們只會看錶面，不懂什麼叫電影
比如說現在年輕人覺得「狠」是像孫紅雷那樣。覺得那樣才是真狠。
但是實際上真的狠的，應該是梁家輝演的周朝先那樣。
陰冷的狠毒總比表面的橫更加讓人心驚膽戰。
記住嘍，孫紅雷演的強子那叫橫，梁家輝演的周朝先那才叫狠。
我記得當年上海青幫老大杜月笙，表面看上去一個很瘦小的老頭子，但是手底下50萬小弟
他做人做事你們有空可以去查一下。到底什麼才叫狠。
所以雖然網上很多人叫囂韓國電影怎麼怎麼好，但是現實中沒人看的。
因為稍微有點觀影量的人，稍微年紀超過25的人都不會去看韓國電影，水平太次了。
韓國人生活習慣和我們不同，他們做什麼事都誇張的很。吃驚一定是張大嘴巴 瞪大眼睛。。。
呵呵呵，能哈韓的人，能被韓國綜藝和明星所迷惑的人，根本不能稱之為人，而是畜生，因為
它們的智商比非洲人都不如。

『貳』 韓國災難電影《流感》，不僅拷問人性，更凸顯韓國人的什麼

韓國著名災難電影《流感》上映於2013年，在2020初年這個特殊的時期，這部電影再次引起了廣泛關注，片中那個美國駐軍代表的話即使放在在現在也非常適合。

4、美軍地位焦慮

片中政客財閥是一大反派，美軍代表則是另一個大反派。美軍指揮了韓國政府的一切工作，甚至敢於不經過韓國政府同意就下令向民眾射擊以及轟炸盆塘。

而美軍代表也在韓國總統面前頤指氣使，儼然一副太上皇的面孔。這種描寫當然有些誇張，但也正體現了韓國民眾對駐韓美軍的厭惡態度和 內心焦慮。

5、炮彈襲擊焦慮

《流感》中有個突兀的情節，美軍代表居然命令美軍轟炸機轟炸盆塘市民，這劇情明顯有點兒誇張了。

筆者看的電影版本中將戰斗轟炸機攜帶的導彈翻譯成炮彈，將轟炸翻譯成炮擊。不知道韓語原文是不是就是炮彈和炮擊。但筆者認為，炮彈比炸彈和導彈合適。

這里的炮彈應該是代指首爾附近金城川一帶的大炮，首爾大部分繁華地段都在鄰國的幾千門大炮射程之內，一旦出事，首爾半個小時內就會變成瓦礫堆。這種時刻被當成「人質」的現實也一直是韓國人尤其是首爾居民的焦慮來源之一。

6、倒霉總統焦慮

有些網友戲稱，韓國總統可能是世界上最危險的職業。《流感》中的韓國總統則不光展現了危險，還展現了尷尬。

在指揮防治疫情關鍵時刻，以韓國總理為代表的財閥政客居然將韓國總統給架空了，而在美軍代表面前，韓國總統更是毫無話語權。

直到影片結尾，韓國總統才正面硬剛了財閥政客和美軍代表，其下令防空導演擊落美軍轟炸機一幕很燃。

但影片最後韓國總統血紅的眼睛也預示了，這又是一個將來會倒霉的總統，因為他同時得罪了財閥和美軍。總統的尷尬，也是民間精英們的焦慮。

綜上，正是由於存在這種無處不在的焦慮，因此韓國電影普遍在反映現實問題上比較用力，片中各種極端躁動的戲份也比較多，這是一種文化的折射。《流感》的評分沒有超過8分，也和這些由於焦慮而有些誇張的劇情有關。

當然，對於外國觀眾尤其是我國觀眾來說，只看電影本身，韓國電影還是優點多多，值得我國的電影人學習。

此外，《流感》雖然只是把傳染病當成一個故事的載體，不論是發病、傳染、防疫和治療各個階段敘述的都比較簡單粗暴。但我們依然能從電影的緊張和恐怖的氣氛中感受到傳染病的可怕。

相信看完這部充滿了韓國式焦慮的《流感》，很多中國觀眾都會有一個感想，慶幸我們生在了一個負責任有實力的大國。

『叄』 韓國作為一個小國，為何電影可以拍的這么好

因為韓國的電影演的都比較真實，他們大部分電影都是根據社會現實改編的。而且也有人專門給他們遞這種真人真事的稿件，所以他們在拍攝的過程中不需要自己編故事，都是社會上真實的事，所以給大家的感覺就非常真實。韓國的電影最好看的一部就是《熔爐》。當時這部電影不僅在韓國國內收視率超高，在每個國家收視率都特別高。

但是韓國的電影他會把真實的大結局演出來，會狠狠的揭露現在人的人性。大家在看這部電影的時候也會覺得非常真實，有的人甚至看了幾遍，也會給各位家長普及一下這個劇情裡面的知識，所以韓國的電影每一部票房都非常高。韓國的劇本一點都不誇張，都是按照真實的故事情節去演的，所以大家更喜歡看。

『肆』 韓國拍攝電影開機前做的儀式叫什麼

韓國人認為豬會帶來福氣，就用豬頭來祭祀。他們認為豬代表著福氣。所以，很多人如果晚上夢到豬，第二天就會去買彩票。最近有人對樂透彩的中獎者做過一個調查，發現竟然有一大半都是夢見了豬以後去買彩票的很神奇吧？不管怎樣，反正韓國人就是很喜歡豬。古代的韓國人祭祀時，也常常用豬頭作祭品，這種風俗一直保留至今。在電影或電視劇開拍之前，劇組還會用豬頭舉行儀式，希望工作進行得順利。另外，大家還喜歡根據豬的造型製作儲蓄罐。由此可見，韓國人對豬是多麼喜愛。說起豬頭，其實韓國人還是受了中國文化的影響哦~~~~萬事開頭難，「豬頭」代表好的開始。樓主才開始看On Air啊？我都看過兩遍了 ，確實很好看！！！

『伍』 mmp韓國人怎麼能拍出這么好的電影

本來，「物競天擇，適者生存。」

韓國電影提高競爭力的方式是，不斷改進，創新，哪怕是近乎黑洞的創新，也要先試了再說。
而國產電影提高競爭力的方式就是，限制進口。。。。。

『陸』 電影是怎麼拍出來的

問題一：電影都是怎麼樣拍出來的啊 [轉]
首先當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位�演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。
演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理劇組的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！
拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的檔期也會影響拍攝。
可能A演員今天有檔期，但兩天就得走。B座今天也有檔期，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些鏡頭語言，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。
全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些穿幫的東西。
之後就可以報備審批了，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。接下來就是發行商的問題了，也就是包裝推銷，分配利益的事。
其中真正具體的步驟，復雜到足以讓你淚不成聲，你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書，網上有沒有，我不知道，書店裡是一定有的！
版權費這個真不好說，至少在國內是很低的。一般還是看名氣，有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話，還是吃虧得多。編劇的工資也很低，有的分紅也不給的。那個文字校對，其實很原始，人工是必須的。

問題二：一部電影是怎樣拍成的？ 電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。
攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。
對了，你看看奧斯卡一般的獎項設置，就可以看到都有哪些主要工種過程了，有一些獎比如最佳視覺效果，說明在後期中，後期特效等也是有的電影不可少的環節，但這類就不是電影製作的必須環節了。

問題三：三D電影是怎麼拍的 3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。

問題四：電影里的那些 *** 場景，是怎麼拍出來的 有些演員願意為排 *** 場景獻身，有相當多的場景就是真接進行的。

問題五：在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的？ 失重效果：以被動實現自由
如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝――顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。
可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。
另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情――憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。
《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。
這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了――因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。
無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。
這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。

問題六：電影中 突然把人像魔術那樣變出來是怎麼拍攝的？ 你好。你所說的伴隨著一陣煙後某人突然跳出來的特效多見於神話劇當中（《西遊記》和《新白娘子傳奇》中常有），這是一種比較老套的轉場特效，因為受技術所限，我們會發現有這種特效的劇目一般拍攝年代較久，其製作方法包括前期拍攝和後期剪輯，實際效果是合成的，並不是簡單拍攝，用非線性編輯軟體的後期剪輯製作比拍攝本身更重要。
如果你所說的畢業設計是拍攝一部短片，其中需要遇到該特效，拍攝方面需要煙霧發射道具。首先將攝像機固定，拍一段煙霧爆炸式出現的鏡頭，然後不要移動攝像機，在煙霧出現的地方拍一次某人從後往前跳一下的瞬間視頻。拍攝完成後用非線編軟體剪輯，（非線編軟體可以用Adobe Premiere、會聲會影等，這是比較常見的）。製作過程中，在第一段煙霧視頻的基礎上插入第二段視頻，在合適的位置覆蓋，再加入部分軟體原代的修飾效果就會做出來。
個人建議，煙霧效果不好拍的話可以去網上搜素材，或者去相關的影片中找，然後用非線編軟體截取。
都是畢業過來人，希望可以幫到你，祝好！~

問題七：電影里的全系技術是真的嗎？他們是怎麼拍攝的? 全息吧，應該是假的，目前還不能實現，拍攝過程中和平時一樣就是沒有了全息投影，全靠演員的演技表現出操縱系統或者是與人工智慧的互動。最後都是靠後期合成的。

問題八：電影中的長鏡頭是怎麼拍出來的 長鏡頭是一種拍攝手法，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。

『柒』 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

『捌』 韓國電影人拍攝的電影都是真實發生的事件改編的嗎

我們看很多韓國電影在結尾的時候都會說電影根據真實故事改編，於是不由得好奇韓國真的存在那麼多恐怖惡劣的校園或者社會暴力事件嗎？其實很多人覺得韓國電影中的犯罪事件有誇大的成分，而且電影中對女性的無限和社會縮影描述的非常真實。像在中國內部這類電影都是不能過審的，所以韓國人敢拍，也敢於把這種犯罪現象在大眾面前。