① 電影《燃燒》：電影通常很難超越文字，但這次大概超過了。
韓國《燃燒》這部電影，單單看李滄東、村上春樹和劉亞仁這組合就很吸引人了！
電影本身是根據村上春樹的故事改編的，但是你去對比村上春樹的原故事，會有不同的體驗。
窮人的餓是肉體的小餓，吃飯就解決了，富人的餓是精神大餓，空虛焦慮如枯井，性酒精毒品也難解，一把火燒掉心頭的倉房，下一個倉房又出來了。
李滄東導演在這部電影中強調了階級意識和「餓感」，當你忘記手中的橘子心中才會有橘子，當你忘記看不見的貓真的貓才會出現，當你忘記即將燒毀的倉房，倉房變牢牢的占據你的心。
不只是這樣，李滄東導演還在後半部分額外加內容，讓整體基調指向了一個更加明確的目標，也因此有了更加飽滿的情感力量，方向也略有變化，對於其中利弊就看個人看法了。
電影中，剝橘子皮的啞劇表演，Great hunger的舞蹈拂動，陽光穿透下的情慾，燒掉倉房的隱喻，這種亦真亦幻的留白故事，讓故事有了更多層次的空間可以解讀，並隨著觀眾的繼續深入思索和探究，細思極恐。
富二代本嘴裡的「塑料棚」跟小說里「倉房」有異曲同工之妙，用來作為隱喻，隱喻的是女主角這樣無人問津社會放棄的人。
生活無憂無慮的本同樣是一個憤怒的載體，找不到更多的生活樂趣，提不上任何感知的興趣，有錢的生活一度索然無味，唯一讓自己樂此不疲的癖好是燒塑料棚，而這是唯一能給他帶來喜悅感且能自我感知猶如貝斯聲一樣心跳的事情。
以至於瘋狂到每次找到「塑料棚」都召集朋友圈，共同了解「塑料棚」們的世界以及「塑料棚」們的世界觀。本就是這樣一個階層的角色，憤怒到想以此來清洗世界，多少有著宗教信義洗禮自我的意思。洗手間的那個化妝盒是這種清洗的工具，而抽屜里的首飾以及那隻原本以為不存在的貓是比「塑料棚」更有存在價值的體現，簡直諷刺至極，典型且濃烈的韓國電影寫實腔調。
結尾處的燃燒意味深長，冰天雪地里，男主脫光後帶著一種自我洗禮的韻味點燃火種，透過屏幕都能感受到那一次次憤怒的呼吸聲，是對這個謎一樣古怪的世界最深刻的吶喊。
對於古怪的世界，或多或少有失落也有驚喜，看大家如何去理解這個世界的美好，如果沒有預先安排的美好，那就請努力的自我創造它並歸於平靜的定格它。
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② 韓國高分電影《燃燒》，也許它揭示了每個人都有想毀滅的東西
聊聊韓國電影《燃燒》，這部電影未映先紅，而且在中國基本沒有上映的可能性。
首先看下紅的因素：
第一，去年五月在戛納電影節上首映，場刊拿下破紀錄的3.8分（滿分4分）引起轟動。
第二，改編自春上村樹的短篇小說《燒倉房》。
第三，影帝劉亞仁主演。
這三條任何一個都可以成為熱門話題。
好的故事是內核，村上春樹的這篇不到一萬字的小說，寫得極其簡潔，人物之間對話不多，但每句都彷彿意味深長，讓人 看過之後有種淡淡的迷失。
導演改編時加了一把火，將身份懸殊、貧富差距、社會矛盾加進去，導致男主角不再能置身事外，而是成為故事的推動者，為觀眾去追尋「燃燒」的真相。
故事看似在非常平淡的展開，男女主角是十多年前的鄰居，在打工中偶遇，女主聲稱小時候男主救過她，而男主並沒有印象。
然後並沒有太多感情的鋪墊就在一起，女主不久後去非洲旅行，將貓託付給男主照料，可幾次來女主家投食都沒有見到貓的影子，只是貓糧會減少。。。。。。
一切都顯得不真實，不論是女主的到來，還是從未出現的貓，這段感情更像是兩個極度孤獨的人找到的借口。
正當男主開始期待女主歸來後結束孤獨的生活，女主回來了還帶來了男二，這個與他們明顯不是一個世界的人。
男二住在富人區，開著豪車而且不用工作，這些財富的懸殊讓男主自卑，卻極度吸引著女主。不用工作只享受生活，好像這是他們活著的唯一目的。
男主開始是避開他們的，但有意無意間男二的世界卻向男主不斷的敞開，卻引來了男主層層的懷疑，最大的疑點是男二好像並不喜歡女主，在洗手間發現的各類廉價女性飾品，加重了男主對男二的懷疑。
有次三人一起吸過大麻後，男二說起自己有個小嗜好，燒沒人在意的舊倉房，大概每二個月燒一次。引起了男主更深的懷疑，直到有一天女主失蹤了，可沒人在意，更沒人想知道她的去向。
男主沒有放棄，一再跟蹤下尋找線索，他幾乎肯定是男二殺了女主，只是沒有證據。
男主在女主的公寓里寫著他的小說，裡面的內容到底會是什麼，沒有說明。
電影的最後男主在一片荒野中殺了男二，並且用「燒倉房」的方式處理了他，男主將自己的全身衣物一並燒掉，當他裸身離開時，彷彿要與這世界劃清界線。
最後的結局是男主小說里的審判，還是他真的會這么做，不得而知。
「燃燒」這個詞在這里具有多重隱喻，男主和男二來是不同階層，但他們都彷彿對現實不滿意。
燃燒對他們來說是一場清理，把不喜歡的東西燒掉，就彷彿它沒存在過。 這種看似毀滅的解決辦法，其實藏著深深的逃避。
所以，他們最終在逃避什麼？
至於什麼是真相，只存在於每個人心裡，電影最後也留給觀眾很大的思考空間，這應該是最好的懸疑片結尾方式--故事講完了，但思考還沒有停止。
③ 李滄東《燃燒》
在戛納電影節上看到這部韓國電影<燃燒>，其改編自村上春樹的原著小說《燒倉房》。這部電影我看完以後覺得它深度已經不亞於文學了。我之所以講這部電影已經不亞於文學，是因為李滄東把生活在現當代思想青年的通病，剝離的很乾凈，讓你看到裡面已經壞死的骨頭。
電影里展現了一起離奇的犯罪，和當代青年的三種不同的色彩人生。首先來說三個人物大概的性格特徵。
李鍾秀:有著分崩離析的破碎家庭，有著虛無不實的寫作夢，還有剛出學校的那份天真與稚氣。為父母之間的恩怨奔波著，為自己嚮往的愛情維護著。當現實壓力擺在他面前的時候。除了不甘的妥協，還有著和ben相比較之下，抱怨命運的不公之外，只能感嘆現在的年輕人中，有太多的「蓋茨比」。
女主申惠美:典型的屬於這個時代的大多數文藝女性的色彩，有一顆探知肉體與精神空虛的心卻背負著巨額債務，來支撐自己的物慾法則，和肉體寶典。表面活的天真爛漫，又在內心裡感覺是被這個現實拋棄在邊緣之後，自己都拋棄了自己。想像那些美麗的夕陽一樣無聲無息的就這么消失在天際。不知道自己想要的究竟是一份孤獨中的關懷，還是精神空虛中的填充
李鍾秀遇到惠美，以為遇到了愛情。殊不知惠美床底常備的避孕套已經表示脫離了低級需求，在這個根本不缺性的年代。精神層次的填充對思想青年來說尤其重要。而鍾秀在惠美出去旅遊的期間，經常對惠美有性幻想，也道出了對愛情的認真和渴望。這個世界很容易遇到愛，很容易遇到性，難得是理解。
隨即惠美在對肉體和精神飢餓的探索旅途中碰見了覺得志同道合的ben
感受到了孤獨中的關懷，和精神飢餓上的填充(單方面)，惠美在肥腸鍋店外面，鍾秀和ben的車輛之間，猶豫的做了抉擇。固有自知之明的鍾秀也黯然退場。
惠美和ben去找鍾秀,在夕陽面前，當著兩人的面，脫光了上衣翩翩起舞。ben心裡很清楚惠美想要什麼，能給什麼。而鍾秀懂不了，也給不了。所以在被鍾秀形容成妓女之後，決然的做了第二次抉擇。
ben跟鍾秀在房間外面聊了幾句，說自己喜歡燒塑料棚(殺人)以求取空虛內心的填充，天真的鍾秀甚至在接下來的幾天內專門去檢查塑料棚。而同他不能理解ben是"蓋茨比"一樣，也想嘗試去理解ben的快樂，去燒塑料棚。在塑料棚燃燒起來的瞬間馬上撲滅，否定了自己理解的慾望。
在惠美消失之後（被ben殺害），鍾秀發了瘋一樣的尋找惠美。和尋找惠美的那口無實之井，也想去理解惠美的在井底的心情會是怎樣。
鍾秀和ben是處在兩個不同階級，和兩個不同世界的人。在三人之間，ben有著絕對的主導權，所以洗手間里的櫃子裡面存放著諸多「塑料棚」曾經存在的證明。ben知道他們的通病也能掌握他們的軟肋。當鍾秀在二次在聚會上看見ben打哈欠的時候才恍然大悟。
處於社會底層的鍾秀無法理解這個樣子的世界，對惠美做了最後一次性幻想。隨即准備對ben的審判。
電影結尾處，ben拿著象徵著入殮師的黑色化妝盒，給另外一個「塑料棚」化妝。而被當作祭祀品的對象，臉上流露出解脫又恐懼的表情。很好的詮釋了這些現代所謂的思想青年有著自己獨特的思想，卻沒有一個吐露心聲之人來分享。隨即藏於內心，產生越來越多的憤慨。漸漸被這個世界疏而遠之，苦於現實和理想國度巨大落差卻無能為力的任人宰割。
如此優越的儀式感讓我想起了很久以前看過的一部<美國精神病人的>電影，片中同樣光鮮亮麗的華爾街金領。白天金玉其外，好似一表人才。在自己的另一個象徵精神的世界中又是如此的骯臟不堪，卻又儀式感十足。
那些生活在底層的人們，有著優越感的精神思想卻沒有主動選擇的權利，當選擇來找你時，就會毫不猶豫的投向它，哪怕是豺狼虎豹。
很久以前當我跟朋友討論<七宗罪>時，我支持凱文·史派西「既然這個世界如此骯臟，那就由我來執行這個清洗的使命」。朋友講一句，「那是誰給了他剝奪別人生命的權利」。我一時無法反駁他，也不想反駁自己，於是不了了之。直到<燃燒>，李滄東給了我另一個答案，「它們好像本來就，安靜的在那裡，等著我去燒掉它們」。
ben給每一個廢棄的「塑料棚」一絲最後的尊嚴。哪怕你以為已經被這個世界拋棄，我也會讓你消失的像天際孤獨的夕陽那樣美麗。分歧點就在於這里。是解救對方，還是解救自己內心的慾望。是清洗這個腐敗的世界，還是清洗自己骯臟的人格。就像哈姆雷特一樣，也是一個問題。