中國比較美國電影有哪些

『壹』 中國電影在美國有哪些票房高的影片

至今為止，在美國上映的國產片票房紀錄保持者還是2002年張藝謀的《英雄》，為5371萬美元（約3.6億元人民幣）；第二名是1995年的《紅番區》，為3230萬美元；第三名是2006年李連傑主演的《霍元甲》，為2463萬美元票房。

『貳』 國產電影與國外大片存在哪些差距

中國電影與好萊塢大片的差距主要在於版權的范圍和特效技術上。在2017年11月份舉辦的美國電影市場上，一部中國電影在這場世界最大的電影交易會上，引發了各國片商的青睞和搶購，一舉創下超600萬美元的銷售好成績，它就是商戰動作電影《中國推銷員》。

據這部影片的海外發行獨家代理商美國好萊塢資深電影人瑪西女士介紹，「一次展銷會能賣到60多個國家真的算是很多了，我們還賣了好多中東國家，甚至包括還處在戰亂期的敘利亞版權都賣出去了，還有土耳其、沙特、利比亞、科威特、伊拉克、埃及和南非這些國家。

雖說這部電影賣了很多國家，但大部分是一帶一路沿線的國家，好萊塢的電影可以賣到北美，西歐，澳洲，以及中國等大半個地球。

(2)中國比較美國電影有哪些擴展閱讀

1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映了「西洋影戲」，這是中國第一次電影放映，拉開了中國電影發展的序幕。中國電影誕生於1905年。

北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由著名京劇演員譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片，標志著中國電影的誕生，任慶泰也因此被譽為「中國電影之父」。

粉碎四人幫後，電影事業獲得發展，1977年電影生產開始復甦，1980年至1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期。

2018年，中國電影年產量高達1082部，年總票房達到607億元人民幣，全國共有銀幕60079塊。

『叄』 2017年有哪些好萊塢電影中國票房超過北美

回首剛剛過去的2017年，中國電影市場再次迎來大爆發。而更多的好萊塢大片靠著中國市場成功續命。

讓我們看看有哪些好萊塢大片做到了這一點。單位：美元。

片名

中國票房

北美票房

速激8

4億

2.25億

變5

2.3億

1.3億

尋夢環游記

1.8億

1.7億

金剛骷髏島

1.75億

1.68億

海盜5

1.72億

1.7億

片名

中國票房

北美票房

極限特工

1.68億

0.26億

生化危機

1.7億

0.45億

一條狗的使命

0.9億

0.64億

新木乃伊

0.9億

0.8億

全球風暴

0.6億

0.3億2017年是好萊塢大片中國票房超出北美最多的一年。

那麼這個現象是什麼時候開始的呢？

1、歷史

在早年間，特別是94年中國開始引進好萊塢大片的時候，好萊塢片商根本就不鳥中國市場。幾千萬人民幣而已，換成美元，那會還是1：8，聊勝於無罷了。

後來中國電影市場在2010突破百億，於是歷史上第一次，好萊塢大片的中國票房開始超過北美本土。

第一個做到這一點的是哪個呢？

2012年的《泰坦尼克號3D》重映版，中國票房達到驚人的9億，如果不是年底《泰?濉泛諑沓鍪潰?庖荒甑鈉狽抗誥?芸贍芫褪且徊恐賾車纈傲恕?/p>

有一就有二。

《泰坦尼克號》打開了這扇大門以後，越來越多的好萊塢大片中國票房超過北美。甚至中國市場成為很多好萊塢爛片的救命稻草，盈利關鍵。比如2017年春節檔之後的《星際特工》和《生化危機終章》

到底是哪些好萊塢大片中國票房超過北美呢？這個表只是部分數據，專門是哪些動作片。

在2017年，只是部分好萊塢大片如此。

今年則有更多好萊塢電影靠中國市場續命。

最近的就有這部《尋夢環游記》，中國市場約1.7億美元，比北美的1.6億高出一頭。而且這是皮克斯電影在中國首部超過3億人民幣的電影。想不到吧，大名鼎鼎的皮克斯，歷來是口碑擔當。但之前的皮克斯好電影在中國市場根本賣不動。

至於《變5》就不用提了。

2、原因

為什麼這些好萊塢電影中國票房高於北美呢？又是哪些題材、類型的電影容易達成這個成就呢？

其實看這些電影的類型，很容易看出：主要是中美兩國觀眾的口味不太一樣。

有些電影美國人特別喜歡，中國觀眾就是不太感冒。最典型的例子就是星戰系列。《星戰7》在北美有近10億美元票房，是目前單一市場最高，那第二名就是咱們《戰狼2》單一市場票房第二。

但星戰7在中國票房才多少點？只有8億多。去年的《俠盜一號》中國票房更是只有5億多。

還有此前皮克斯很多動畫電影，《海底總動員2》這種，《愛寵大機密》這樣的，美國人很喜歡，中國觀眾基本上沒有啥興趣。

有些電影是中美兩國觀眾都還能接受。比如《侏羅紀世界》、漫威的一些電影，動畫電影方面，《功夫熊貓》系列，《瘋狂動物城》這些。

那有的電影就是中國觀眾的菜，尤其是怪獸片、災難片、動作片。最典型的就是速度與激情系列、變形金剛系列。

中國觀眾愛看熱鬧，另外也是觀影的傳統和習慣。《泰坦尼克號》開啟了災難題材在中國的先河，後來的《2012》、《後天》、今年的《全球風暴》這些，都是這種類型，拍得不是太好，票房也不錯。

另外也是因為情懷。最典型的就是《魔獸》了。中國觀眾愛看動作片，也有一個原因，可能是好萊塢大片進入中國最早的就是《亡命天涯》、《真實的謊言》，所以這些老牌動作明星後來整了個《敢死隊》系列，其實很爛，但中國觀眾就是喜歡。速激系列只不過是最新走紅的動作類型。

總而言之，還是文化差異。怪獸、動作、災難這些題材中國觀眾看得懂，完全不怕文化隔閡。像《神奇女俠》這種有大量西方神話元素，中國觀眾就不太喜歡。

其實漫威、DC這些漫改電影也需要大量美漫文化積累，只不過很多中國觀眾完全是沖著看動作、看熱鬧去的。很多人哪裡管這些俠那些俠都是啥來頭啊。

像這次《尋夢環游記》能在中國票房超過，我覺得它的題材，講人死後的亡靈世界、這種輪回觀念，和中國傳統文化是比較契合的。所以中國人理解起來沒有難度。

像這種家裡靈堂上放祖先的照片，中國人也是如此嘛。

所以，關鍵是找准中國觀眾的愛好。但市場的風向和潮流，說實在的也是不容易找准啊。

3、未來

2017年，中國電影市場票房首次突破500億大關，比去年增長15%左右（扣除服務費）；

相比較而言，2017年北美電影市場票房是111億美元，比去年114億跌掉3%。當然這已經是北美市場票房最好的年份之一了。

值得一提的是，2017年北美電影平均票價是近年新高，達到8美元以上（摺合人民幣約50以上）。

如果只看人次的話，2017年中國電影市場16億人次高於北美的14億。

中國電影市場未來還是會繼續增長，而北美市場基本是到頂了，偶爾還會回落。

所以，在未來，一部電影的中國票房高於北美票房，會越來越成為一種常態。到那個時候，就很好玩了。不知道好萊塢的片商們，要怎麼迎合中國觀眾的口味呢？

『肆』 哪些影視作品可以體現出中美文化之間的差異

還有一個《喜福會》是說中國人在美國的後代的故事。英文小說叫：Joy Fortune Club.

在網路知道上搜出影評：
《喜福會》所講述的是四位華人移民婦女和她們在美國長大的兒女各自之間的故事。小說的題目《喜福會》原是母親們打麻將的聚會。這些婦女移居美國已有幾十年，但她們仍念念不忘從小受過的傳統教育，恪守著中國幾千年來滲透於婦女血液之中、幾乎已成為天性的封建男權的思想。她們共同的理想就是要嚴格教育、管束自己的女兒，使她們能逃脫自己這一輩女人的命運，成為她們眼中幸福的女人。然而，對於母親的管束，女兒們則以各自不同的方式一味反抗，在這個種族、階級、性別不平等的美國社會里，兩代女性上演了一出由相互爭斗到殊途同歸、相互認同的悲喜劇。在這出悲喜劇中，給人留下印象最深的不是人物口中道出的事情，而是那些她們無法啟口、無法觸及、諱莫如深的事情，是沉默背後的東西。在這里，沉默已經變成了一個象徵，它那巨大的毀滅性力量摧毀著女性賴以生存的自尊、自信和勇氣，使她們在沉重的壓抑之中喪失生存的能力。然而一旦打破沉默，這毀滅性的力量就會立刻消失，被壓抑已久的人性就將得到復甦，平衡和諧的關系就會得到恢復。《喜福會》中母女們的悲歡故事大部分都是以沉默和打破沉默這條主線編織起來的。
例如在吳蘇圓和吳晶梅這對母女之間，許多年的時間就是在沉默中度過的。母親在女兒童年時曾堅決而「狠心」地以做清潔工為代價讓女兒有機會去學習鋼琴，希望把她塑造成一個有別於自己、能為白人社會所接受的高雅女性。而女兒卻「不懂事」地一味反抗母親的意志、母權的統治。在一次華人社區舉辦的少年天才表演比賽上，女兒演奏得一塌糊塗，讓爭強好勝的母親當著親朋好友丟盡了臉面。回到家裡，女兒滿以為母親要朝她大發雷霆。然而，這時的母親卻一反常態地平靜如水，緘口不語，臉上一副「毫無內容」的麻木表情，沉默得令人恐懼。沒有受到訓斥的女兒的表現同樣令人吃驚：面對母親的沉默她的反應既不是吃驚，也不是輕松，更不是害怕，而是「失望」！因為這樣她就沒有辦法「也朝她（母親）大喊大叫，把心中的痛苦哭出來，摔回到她身上去」。在這里，沉默就像長在母女心中的一塊惡性腫瘤，把雙方都折磨得痛苦不堪。這件事情過去之後的很多年裡，它一直是母女之間不敢提及的禁忌話題。女兒再也不彈琴了，母親也不堅持讓她彈了。琴蓋鎖住了女兒的痛苦，同時也鎖住了母親的希望。沉默中女兒長大了，母親也衰老了。沉默的結果是「母親和我（晶梅）從未互相理解過。我們相互翻譯對方的意思，我聽到的內容似乎總比她說的少，而母親聽到的卻總比我說的多」。相互間的沉默和誤解持續了很多年。在女兒過三十歲生日之時，母親把這架閑置了多年的鋼琴作為生日禮物送給了女兒，但這已經是母親臨終的願望了。當女兒再次打開琴蓋，彈起往日覺得很難的一支曲子時，她竟驚奇地發現這首曲子並不像她想像的那樣難了。母女之間的這些無言的行動象徵著沉默的被打破和兩代人之間最終的理解與諒解。然而，代價畢竟太大了。它犧牲掉了母親一生對女兒的期望和女兒半生的歡樂，並在女兒的心靈上留下了永遠無法癒合的傷疤。至此，我們不難看出沉默所蘊藏的巨大的破壞力。
值得我們注意的第二個例子是瑩映·聖克萊爾和莉娜·聖克萊爾這對母女之間的故事。她們的沉默已經不僅僅是話語的消失，而是整個人的消失，是對自我的不斷貶低和最終的抹殺。這是男權社會中女性終極的悲哀。可嘆的是當母親的一代已經失去了自我之後，女兒又在不知不覺中重復著母親的故事，盡管她曾經是那麼激烈地反抗過母親的意志。故事的一開始作者就以母親的口吻寫道：
許多年來我總是把嘴巴閉得緊緊的，不讓自己的願望流露出來。因為我沉默得太久，女兒已經聽不到我的聲音。她坐在她那豪華的游泳池旁，聽到的唯一的聲音就是她那索尼牌隨身聽中發出的聲音和她那身材高大無比的丈夫（的聲音）……
這么多年來我總是把自己隱蔽起來，像個小小的影子般跑來跑去，這樣就沒有人能抓得到我。我的動作是那麼的隱蔽，以至於女兒對我都熟視無睹。她所看到的就是她的購物單，她的記帳本和她那張整齊的桌子上擺著的扭曲的煙灰缸。
我想告訴她（女兒）的只有這句話：我們倆人都已經消失了。沒人能看見我們，我們也看不見別人；沒人能聽到我們的聲音，我們也聽不到別人的聲音。沒有人認識我們。（Tan，1993：64）
正如這位母親的這段內心獨白所描述的，她為了掩飾自己屈辱而辛酸的過去——無情的丈夫另覓新歡，腹內的嬰兒被她為報復丈夫而狠心地殺掉，獨自逃出家庭，尋找生路——在受盡了生活的折磨之後她變成了一隻「老虎」，一個「看不見的幽靈」，一個能未卜先知、看穿一切、預測一切災難的女巫般的人物。（這樣的女預言家或女巫般的人物在美國少數民族女作家的作品中也常見，如托尼·莫瑞森、愛麗斯·沃克等人的作品中的母親形象，這一點也非常耐人尋味）。盡管她後來碰到並嫁給了善待她但卻不了解她的美國丈夫，隨他移居美國，離開了惡夢般縈繞在她心中的故鄉和過去發生的一切，但此時的她已經沉默得太久，失去了生命力：
我怎能不愛這個人呢（她的美國丈夫）？但這是一種幽靈般的愛。明明雙手緊緊地摟住了他，卻根本沒有碰到他；明明一碗滿滿的米飯擺在眼前，卻一點胃口都沒有，我不知道什麼是餓，也不曉得什麼是飽。（Tan，1993：286）
而正是這樣一個沉默了半生，感情、精神上幾近麻木、死亡的母親在看到女兒面對的不幸婚姻時，卻出於母愛的本能果斷地打破了自己的沉默：
我要用這尖銳的痛去穿透女兒厚厚的皮，把她體內的「虎氣」也釋放出來。她必定會反抗。因為這是老虎的天性。但我終究會戰勝她，把我的精神輸入她的體內。這就是母親愛女兒的愛法。（Tan，1993：286）
母親為了拯救女兒准備採取行動了，那麼女兒呢？這位聽著索尼牌隨身聽，喝著可口可樂，在母親眼中只知道物質享受的新一代華人婦女的命運又是怎樣的呢？她的故事遠沒有母親的那麼一清二楚、黑白分明。她自認為在學業、智力、工作能力等各方面都能與丈夫平分秋色，甚至在某些方面勝他一籌：是她出主意協助丈夫創辦了他們自己的建築設計公司。因此她認為無論從哪個角度來說她都「應該得到這樣一個丈夫」。而事實上她的婚姻，以至於她的整個生活都在美國式的「帳目均攤」的貌似平等的游戲規則下悄無聲息地松動著、瓦解著。她在游戲之中竟漸漸忘記了游戲最初的目的，失去了是非觀念和自我意識，到最後甚至幻想以經濟上的忍讓與多付出來換取丈夫的感情。失敗的結果使她完全喪失了自尊和自信。面對男權的威懾，她深深地感到了自身的嬴弱和無助，變得束手無策，啞口無言：
我開始哭泣，我知道這是哈羅德一貫討厭的。我一哭他就會不舒服，發脾氣。他認為我這是在耍手腕兒。可我真的忍不住，因為我意識到自己根本就不清楚這場爭吵最初的起因了。我是想讓哈羅德站在我一邊嗎？是想少付一些那一人一半的費用嗎？我真是想結束倆人之間這種凡事都算得一清二楚的生活方式嗎？即使真的那樣，我們不還是會照樣在心裡算這些帳嗎？那樣我不就會覺得更糟糕，更不公平嗎？……
這些想法全不對頭，全講不通，我一樣也說不準，整個人都陷入了絕望。（Tan，1993：180）
莉娜提出的實在是個令人困惑而又發人深思的問題。的確，女權主義最初的目的是要在政治、經濟、社會地位等方面爭取男女平等。用在我國流行了很長時間的一句話來說，女性的解放很大程度上就意味著「男女同工同酬」。我們姑且不談這個理想是否已經實現。就算是真的已經實現，女性就真的從此能與男性平分秋色了嗎？莉娜的故事就是對這個問題最好的回答。錙銖必究的形式上的平等掩蓋了問題的實質，那就是更隱藏、更根深蒂固的男權主義思維定式和人們早已習焉不察的男權觀念。莉娜對這令她有苦難言的男權觀念的沉默與忍讓把她推入了一個無言、無奈、無望的境地。一段婚姻葬送在「男女平等」的生活方式之下，這難道不是對某些人頭腦中的「平等」概念具有諷刺意味的新闡釋嗎？可以斷言，女性的這種沉默才是女權主義者和全社會更應備加關注的現象。在這里，「分攤帳目」變成了一個意味深長的諷刺，一個在更廣闊的背景下具有實際意義的暗喻。
在《喜福會》中，沉默的主題似乎無處不在，但又彷彿是作者在漫不經心中流露出來的。書中的女性不僅是沉默的受害者，也是將沉默鍛造成一把鋒利無比的劍去互相傷害的殺手。小說中的琳多和魏芙麗這對母女就是最典型的代表。女兒魏芙麗少年時代很有下棋的天賦，每逢與人對弈都猶如有神人在暗中相助，無往而不勝。她在學校和市、州級的比賽中都捧回過獎杯，這令做母親的頗為自豪。她走在街上，逢人便拿出登有女兒照片的雜志封面向人炫耀。這引起了女兒的反感。爭吵之後，母親一連幾天緘口不語，對女兒下棋的事情不聞不問。最後，女兒沉不住氣了，主動與母親講和，又繼續參加比賽。然而，奇怪的是從此以後她身上的那股神奇的力量不見了。她一輸再輸，直到最後不得不放棄了下棋，從一個天才的棋手變成了個「普通人」。這不能不說是一種超現實的描寫。女兒身上神奇的力量自然是母親所賦予的，而母親的沉默竟永遠地奪去了她的天賦。在母親的眼中，女兒的生活是透明的，一切都逃不出她的眼睛。但是，當女兒帶著她參觀自己新布置的住所，希望間接地告訴她自己已再婚的消息，並迫切希望得到她的首肯與祝福時，母親卻作出一副充耳不聞、事不關己的樣子，或者顧左右而言它，或者乾脆不予理睬，把女兒懸在了沉默的半空中，使她受到了比來自話語更加深重的傷害。對這一點女兒有著切膚的體會：「我媽媽懂得怎樣讓人痛苦，這種痛苦比任何其他形式的痛苦都更加深重」。這位母親能讓「白色變成黑色，黑色變成白色」，讓女兒經過精心調整、自以為滿不錯的新生活——包括新婚的丈夫、自己的女兒與新繼父之間和諧的關系、丈夫送她的貴重禮物裘皮大衣、精心布置的家；一切的一切都變得一無是處、毫無價值可言。母親利用沉默這把利劍把女兒戳得鮮血淋漓、體無完膚，而更可悲的是女兒從母親身上繼承來的那不可救葯的心理情結（非要得到別人的肯定才能生活得心安理得）。一個非要不可，一個執意不給，這場不見硝煙的沉默戰爭使母親和女兒都身心交瘁，傷痕累累，在雙方感情上造成了本不該有的深深的傷害。一天，當女兒下定決心要去找母親說個清楚時，她才在母親睡熟的時候霍然發現，自己那強大的「敵人」原來不過是一個毫無攻擊力，甚至是不堪一擊的老婦人，這是多少年來她第一次發現母親的真實面孔。經過一番母女間推心置腹的交談。女兒終於認識到：
真的，我終於懂了，不是懂了她剛才所說的話，而是那些原本就是真實的事情。
我明白了自己一直是為何而戰的：是為自己，一個被嚇壞了的孩子，一個老早以前就逃到了一個自認為安全的地方躲起來的孩子。我躲在這看不見的掩體後邊，心裡很清楚對面藏著的是什麼：是她從側面可能發起的攻擊、她的那些秘密武器，還有她那洞察我一切弱點的高超本領。然而，就在我把頭伸出掩體，向外窺視的那一瞬間，我終於發現了那裡的一切：那是一個用鐵鍋當盔甲，用毛衣針作利劍的老婦人，一個因久等女兒的邀請而不得，正在變得脾氣暴躁的老婦人。（Tan，1993：204）
這是一段多麼形象、生動的描述！母女間多年感情、心靈上相互間的沉默給對方造成了難以彌補的創傷。而這沉默一經打破，戰爭的陰影也隨之散去了，取而代之的是兩代女性之間可貴的重新認識和相互理解，是女性的覺醒。她們終於認識到，在一個「種族、性別歧視的世界裡，女性之間應該成為朋友，成為同盟」。對於書中的兩代女性來講，要想相互破譯對方的真實思想——那些掩蓋在各種形式的沉默之下的真實思想是件非常艱難的事情。但無論怎樣，她們都以各自的方式打破了令人窒息的沉默，年輕一代的女性從母親身上汲取了精神的營養與力量，以積極樂觀的態度面對新的生活。這正是小說的結尾處吳晶梅在母親去世之後代表母親去大陸尋找她失散多年的雙胞胎姐姐一幕所象徵的。三姐妹在母親的故土上終於摟在一起，多年的歸鄉之夢、母女和姐妹團圓之夢都隨著沉默的打破而實現了。這是讓人多麼欣喜的一幕！
譚恩美是華裔女作家中的第二代，她與王玉雪（Jade Snow Wang）和湯婷婷這些年長於她的華人女作家一樣，沿襲了母女關系這一寫作題材。她們都各自從自己母親的身上汲取了寫作靈感和素材。這正是其成功的原因之一。在她們的作品中，「母親的苛求所代表的就是男性的苛求」，是男權社會滲透於她們意識深層的自我貶低、自我排斥、自我抹殺的傳統觀念，是一種可怕的集體無意識。在這樣的觀念之下，她們自然永遠無法達到母親的要求，也無法正視原本的自我。無論她們怎樣努力改變自己，以何種標准改變自己，其結果卻總是更多的失敗和更大的痛苦。這是一些華人女性最大的悲哀。從這個意義上說，《喜福會》給我們的啟示之一就是：在美國，所謂的多元文化，也就是亞文化與主流文化保持一致的新格局，從本質上來說不過是一場掩人耳目的把戲，是對亞文化的同化和心理侵略的掩蓋。那麼，與其他少數民族的女性一樣，華裔女性只有重新找回原本的自我，打破文化的沉默和性別的沉默，按照自己的方式自尊、自信、自主地面對生活，才能最終進入「喜與福」的境界。
最後，再讓我們回到本文開頭提出的一個問題：在看到了作者通過她的16位女性人物一一講述的那些埋在她們心底的故事，了解了她們深深的沉默背後的心曲，對那些我們曾經那麼習以為常、司空見慣的問題作出了新的思考之後，無論你是男性還是女性，身處西方還是東方，你還能把這部小說當作一塊輕松可口的小點心來消化嗎？這里，我們不禁又想起了海明威那著名的冰山理論，我想它在這里也同樣適用：如果人的話語世界占他整個世界的十分之三，那麼有誰因此就能忽視那冰面之下十分之七的沉默世界的力量呢？

『伍』 國內影響力最大的10部美國大片，《終結者》第五，《阿凡達》第二

10、《亡命天涯》

這部電影，上個世紀九十年代，還是挺震撼了。真心覺得劇作好工整，故事雖然俗套，貓捉老鼠，但是情節設計卻是那麼吸引人，太值得學習了，每次到了死胡同，編劇總能讓他合理逃脫。還有緊張氣氛的營造，真的很適合觀眾口味。劇情不復雜，節奏很快，表演在線，扣人心弦。不愧美國大片典範！

9、《第一滴血》

不可錯過系列，多年以後再看還是經典，本以為只是血腥、暴力的電影，卻在結尾帶個人思考。看它的初衷只是想看看史泰龍，放鬆心情。當蘭多在最後大段的台詞申請告白時，我才意識到整部電影他似乎說了不超過十句話，而結尾這段告白才是電影真正的主旨所在。老片有老片的味道，你以為的戰爭之王卻是反戰片。

8、《真實的謊言》

動作片難以逾越的一座高峰，也是施瓦辛格的巔峰之作，放到現在來說，這部快三十歲的老片依然魅力十足，除了主角太全能，反派太蠢以外，美女，槍戰，帥哥，諜戰，反恐，喜劇，各種人民喜聞樂見的元素都有了，各方面看都是動作片的巔峰之作，後世多少片子是由此借鑒。

7、《速度與激情》

速度與激情第一部各方面都沒有後幾部那麼華麗， 但就是經典的存在，也夠扣人心弦。有賽車，有美女，有速度，有激情，實是男兒本色。結尾的反套路處理，放在從前很不尋常，脫離了高大的正義的光環，回歸到尋常的友情，屬實算是一部優秀的商業片。

6、《復仇者聯盟》

初見這些超級英雄合體的場面，震撼到無以復加，初代復仇者英雄集結，就是好看精彩，經典，從一開始的誰也不服誰，到最後由於寇森的死終於團結在一起共同抵抗洛基率領的外星軍團。那紐約廢墟中初代英雄背靠背站在一起並肩作戰的高燃畫面還記憶猶新，重新觀看更多了一些懷舊感。英雄集結，特效燃爆。

5、《終結者2》

這部是少有的續作比前作好看的電影，液體機器人壓迫感真強，拍得太好了。最強反派，著實讓人害怕。從場面到故事都達到一定高度，而完美結合更為少見。天網的想像非常超前，而鐵漢柔情又能做到感動人心，最後的結局甚至升華了整個電影。

4、《指環王》

不愧是經典， 畫面之精美劇情之流暢， 無論何時看都不過時，人皇和綠葉好帥，霍比特人小小一隻很可愛，充滿著所有美好的特性，堅定、勇敢、樂觀，生活的無憂無慮，背景宏大，環環相扣，絕對會被吸引著往下看。

3、《哈利波特》

《哈利波特與魔法石》作為哈利波特系列電影的第一部,是緩緩拉開魔法世界序幕，構建哈利波特世界觀，為觀影者介紹基本知識的一個篇章。哈利波特雖然是個孤兒，但是在他十一歲那年，他進了魔法學院，他在這里學習魔法，他表現出了超乎想像的飛行天賦，他在這里還認識了兩個新朋友，他們一起學習魔法，一起探險。真是佩服作者的想像力，塑造了一座神奇魔法學校，一切都能顛覆想像。

2、《阿凡達》

時隔十二年再看阿凡達，大片感還是很足的，說是今年拍的也不為過。那些宏大的場面、奇異的生物、新奇的儀式，加以流暢的劇情和節奏，都足夠吸睛，！劇情緊湊，畫面美輪美奐，伊娃的存在給主角部落籠罩了更神秘的一層面紗，主角從一開始的好奇、把自己當局外人到最後直接倒戈、為部落而戰，這個過渡進行的非常順暢又利落。

1、《泰坦尼克號》

98年在一台黑白電視機上看的，已經24年過去了 。永遠記得般深的時候，樂隊的堅定。生與死之間，選擇放棄自己。如果只是一部愛情片，我覺得其實這部肯定無法排到 歷史 上最偉大的電影之一。這個故事最感動我的不是Jack和Rose的愛情，而是在巨輪面前人的渺小，以及在災難面前龐然大物也非常脆弱。

國內影響力最大的10部美國大片，《終結者》第五，《阿凡達》第二。

『陸』 中國大陸電影與美國電影的區別

中國：中國電影~因為是中國人嘛，所以看的就比較多，比較全面了。中國人自古就比較追求大我~特別是以前這樣的電影也很多。最突出的就是抗戰時期的片子。我記得我小的時候看的最多的就是戰爭片和歌頌官員正直廉潔的。後來，有一段時期流行農村題材，表現新農村發展變化的輕喜劇類型的電影。像張藝謀以前呢，拍的片子好多都是文藝片，雖然小孩子不太喜歡看，但是還都很不錯。不過自從李安的《卧虎藏龍》之後，中國電影便被帶入了大成本，大製作的商業片泛濫的局面。那之後的《英雄》《十面埋伏》《無極》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》。。。投資都很大，可是內容都很空泛，評價都很一般般。反而像《瘋狂的石頭》這樣的構思奇妙的小成本電影取得了很大的市場。中國的電影，很容易走跟風的道路，所以我個人認為，無論是什麼類型的導演，都應該在改變的時候堅持自己的道路。這樣才能對得起當初喜歡你的觀眾。再說中國的文藝片，中國的文藝片不是很成熟，也不像商業片那麼轟動。但是，有些還不錯，有一些比較代表性的演員，比如我很喜歡的周迅。
美國：眾所周知，美國電影最出名的就是美國大片。好萊塢電影一般都可以做到很大的資金投入，所以可以做出很多很好的特技效果和驚人的場面。在特技這方面，美國電影是許多其他國家電影無法比擬的。像美國電影，還有迪斯尼出品的童話類型的電影，也都很好，很吸引年齡比較小的觀眾觀看。這也是美國電影的獨特資源吧！
還有就是中國電影較於美國電影技術不是那麼先進，在剪輯，特技，拍攝手法，挖掘素材方面應該多向美國電影學習．如＜星球大戰＞＜泰坦尼克號＞等等，哎！！！這也說說罷了，關鍵是資金到位，經濟實力要雄厚